1. Comprender el problema y la preparación
* Identificar los problemas: ¿Qué específicamente es "soso" sobre el cielo? ¿Es?
* Falta de color: ¿Trasado, grisáceo, carece de azules o naranjas vibrantes?
* Falta de contraste: Demasiado uniforme en tono, sin definición entre nubes o capas.
* Falta de textura/detalle: Suave y sin características.
* Todo lo anterior?
* flujo de trabajo no destructivo (crucial): La clave es funcionar de manera no destructiva para que pueda ajustar o deshacer fácilmente sus cambios. Use Capas de ajuste para todo. Evite editar directamente la capa de imagen base.
* Seleccione el cielo: Antes de hacer algo, seleccione el cielo. Use uno de estos métodos:
* Select> Sky: Herramienta de selección del cielo con AI de Photoshop. Por lo general, funciona sorprendentemente bien. Refina la máscara si es necesario.
* Herramienta de selección rápida (W): Pinte rápidamente sobre el área del cielo. Refine con las opciones "+" y "-" para sumar/restar.
* Rango de color (Seleccionar> Rango de color): Muestre un color del cielo, ajuste la confusión para obtener una buena selección. Invierta la selección si desea seleccionar todo menos el cielo.
* Máscaras de luminosidad: Estos son poderosos para seleccionar áreas basadas en el brillo. Busque tutoriales sobre "máscaras de luminosidad de Photoshop":es una habilidad valiosa para aprender.
* herramienta de pluma: Lo más preciso, pero más lento. Use esto para dibujar un camino preciso alrededor de las áreas que desea seleccionar.
2. Técnicas de capa de ajuste del núcleo
Estas son sus herramientas de pan y mantequilla para la mejora del cielo. Aplíquelos * Después de * que haya hecho su selección del cielo y use la máscara de capa creada automáticamente desde esa selección para aislar los ajustes al cielo.
* Capa de ajuste de curvas:
* Contrast: El control más fundamental. Cree una "curva S" (una ligera curva hacia arriba en el extremo superior, una ligera curva hacia abajo en el extremo inferior) para aumentar el contraste general. ¡Sea sutil! Sobrecarga de que se ve antinatural.
* Toning de color: Trabaje en los canales individuales de rojo, verde y azul. Por ejemplo:
* * Para agregar calor:* En el canal azul, tire hacia abajo de la curva ligeramente para reducir los tonos azules. En el canal rojo, tire ligeramente la curva para agregar tonos rojos.
* * Para agregar frialdad:* En el canal azul, tire de la curva ligeramente para agregar tonos azules. En el canal rojo, tire hacia abajo de la curva ligeramente para reducir los tonos rojos.
* Capa de ajuste de niveles:
* Similar a las curvas, pero con controles más simples. Use los controles deslizantes negros, grises y blancos para ajustar el rango tonal. Bueno para ajustar el brillo y el contraste.
* Capa de ajuste de brillo/contraste:
* Una forma directa de aumentar o disminuir el brillo y el contraste. Usar con precaución; Es fácil hacer que las cosas se vean antinaturales.
* Capa de ajuste de balance de color:
* Excelente para ajustar el color de color general del cielo. Las sombras objetivo, los tonos medianos y los reflejos individualmente. Experimente a agregar cantidades sutiles de cian, magenta, amarillo, rojo, verde y azul. Por ejemplo, para agregar un toque de calor del atardecer, agregue un poco de rojo y amarillo a los reflejos.
* Capa de ajuste de tono/saturación:
* saturación: Aumente la saturación para hacer que los colores sean más vibrantes. Tenga cuidado de no exagerar, especialmente con los azules, que pueden parecer fácilmente artificiales.
* tono: Los cambios sutiles en el tono pueden ser útiles. Por ejemplo, cambiar el azul ligeramente hacia Cyan puede hacer que parezca más interesante.
* Ajustes de color dirigidos: Use el menú desplegable (generalmente dice "maestro") para seleccionar rangos de color individuales (por ejemplo, blues, cianes). Luego puede ajustar el tono, la saturación y la ligereza de solo esos colores, dándole un control muy preciso.
* Capa de ajuste de exposición:
* Ajuste la exposición para hacer que el cielo sea más brillante o más oscuro. Use el control deslizante "Offset" para ajustes de brillo más sutiles.
* Capa de ajuste del mapa de gradiente:
* Esto se puede usar para efectos de color dramáticos o sutiles. Elija un gradiente de las opciones preestablecidas o cree el suyo propio. Experimente con los modos de mezcla (por ejemplo, luz suave, superposición, color) y la opacidad de la capa para diferentes efectos.
* Capa de ajuste del filtro de fotos:
* Aplique un filtro de calentamiento o enfriamiento para cambiar la temperatura de color general del cielo. Experimente con diferentes colores y densidades de filtro.
3. Técnicas avanzadas (¡use con precaución!)
Estas técnicas pueden agregar más drama, pero son más fáciles de exagerar.
* Filtro de nubes (filtro> render> nubes/nubes de diferencia):
* Cree una capa nueva y en blanco sobre tu imagen.
* Establezca los colores de primer plano y fondo en tonos de azul/gris que desee ver en sus nubes.
* Aplicar el filtro de nubes.
* Establezca el modo de mezcla de la capa en luz suave o superposición (o experimentar con otros). Reduce la opacidad considerablemente.
* Agregue una máscara de capa para refinar el efecto y evitar que afecte las áreas no deseadas.
* Nubes de diferencia Puede crear un efecto de nube dinámico más texturizado. Úselo con moderación y con una opacidad muy baja.
* Filtro de paso alto (filtro> otro> pase alto):
* Duplicar la capa del cielo.
* Aplicar el filtro de pase alto. Ajuste el radio hasta que vea detalles débiles.
* Establezca el modo de mezcla de la capa en superpuesto o luz suave. Reduce la opacidad. Esto puede afilar y agregar detalles sutiles a las nubes. Use esto con mucho moderoso:es fácil crear resultados duros.
* Filtro crudo de la cámara (filtro> Filtro sin procesar de la cámara):
* Puede aplicar el filtro sin procesar de la cámara a una capa completa, o a una capa de ajuste.
* Esto le brinda una amplia gama de controles, que incluyen:
* Básico: Exposición, contraste, reflejos, sombras, blancos, negros, textura, claridad, deshaze, vibración, saturación.
* mezclador de color: Ajustes HSL (tono, saturación, luminancia) para rangos de color individuales.
* Calificación de color: Ajustes de color dirigidos para sombras, tonos intermedios y reflejos.
* Efectos: Grano, viñeta.
4. Ajuste y mezcla de fino
* Las máscaras de capa son tu amigo: Refine sus máscaras de capa para asegurarse de que sus ajustes solo afecten el cielo y no sangren en otras partes de la imagen. Use un cepillo suave (baja dureza) para completar los bordes de la máscara.
* Opacidad: Ajuste la opacidad de cada capa de ajuste para controlar la intensidad general del efecto.
* Modos de mezcla: Experimente con diferentes modos de mezcla (por ejemplo, luz suave, superposición, color, luminosidad) para ver cómo afectan el aspecto del cielo.
* Máscaras de recorte: Use máscaras de recorte para restringir una capa de ajuste a la capa directamente debajo de ella. Esto es útil si desea hacer un ajuste a un área específica dentro del cielo.
* Capas de grupo: Agrupe todas sus capas de ajuste en el cielo en un solo grupo. Esto hace que sea más fácil administrarlos y ajustar su opacidad general.
5. Ejemplo de flujo de trabajo (paso a paso)
1. Abra su imagen en Photoshop.
2. Duplicar la capa base (CTRL+J/CMD+J) por seguridad.
3. Seleccione el cielo (seleccione> Sky o su método preferido).
4. Agregue una capa de ajuste de curvas: Cree una curva S para agregar contraste.
5. Agregue una capa de ajuste de balance de color: Ajuste los colores para agregar calor o frialdad.
6. Agregue una capa de ajuste de tono/saturación: Aumenta ligeramente la saturación. Ajuste los rangos de color individuales si es necesario.
7. Agregue una capa de ajuste de brillo/contraste: Haga ajustes sutiles al brillo y el contraste si es necesario.
8. Refina tus máscaras de capa: Use un cepillo suave para suavizar los bordes de las máscaras.
9. Ajuste las opacidades de la capa: Atrae el aspecto general ajustando la opacidad de cada capa.
10. Guarde su trabajo como un archivo PSD para preservar las capas.
Consejos importantes:
* la sutileza es clave: Exagerado es el mayor error. Los cambios pequeños e incrementales son mejores que los grandes y dramáticos.
* Considere la iluminación: Asegúrese de que sus ajustes en el cielo sean consistentes con la iluminación general en la imagen. Si el primer plano está cálido, el cielo probablemente también debería estar caliente.
* Fotos de referencia: Mire las fotos de referencia de cielos para obtener ideas para colores, contraste y formaciones de nubes.
* Apare: Tómese un descanso de la edición y vuelva a su imagen con ojos frescos. Es fácil perder la perspectiva después de mirar la pantalla durante mucho tiempo.
* Práctica: Cuanto más practiques, mejor será para mejorar los cielos en Photoshop.
¡Siguiendo estas técnicas y consejos, puede transformar un cielo suave en un impresionante punto focal en sus fotos! ¡Buena suerte!