i. Comprender los conceptos básicos
* ¿Qué son los modos de mezcla? Los modos de mezcla definen cómo una capa interactúa con las capas debajo de ella. Dictan cómo los colores y los valores de brillo de la capa seleccionada (la "capa de mezcla") se combinan con los valores de colores y brillo de las capas subyacentes (la "capa base").
* Dónde encontrarlos: En Photoshop, encontrará el menú desplegable de los modos de mezcla en el panel de capas, generalmente establecido en "normal" de forma predeterminada.
* Grupos de modo de mezcla de teclas (y algunos ejemplos):
* Normal: El valor predeterminado. No se produce mezcla; La capa de mezcla cubre completamente la capa base.
* Darken: Estos modos generalmente hacen que la imagen sea más oscura al comparar los colores de las capas de mezcla y base y tomando los valores más oscuros.
* Darken: Selecciona los píxeles más oscuros de cada capa.
* Multiplicar: Multiplica los colores de la capa de mezcla con los colores de la capa base. Resulta en un efecto más oscuro y rico. Ideal para agregar sombras o texturas.
* Color Burn: Aumenta el contraste y la saturación de la capa base en función del color de la capa de mezcla.
* Lighten: Estos modos generalmente hacen que la imagen sea más brillante al comparar los colores de las capas de mezcla y base y tomando los valores más ligeros.
* Lighten: Selecciona los píxeles más ligeros de cada capa.
* Pantalla: Invierte los colores, los multiplica y luego invierte el resultado. Aligera la imagen, ideal para agregar reflejos, fugas de luz o brillos suaves.
* Color Dodge: Ilumina la capa base en función del color de la capa de mezcla.
* Contrast: Estos modos oscurecen y aligeran la imagen, aumentando el contraste.
* superposición: Un modo versátil que oscurece o ilumina la capa base dependiendo del brillo de la capa de mezcla. Ideal para agregar textura y contraste sutiles.
* luz suave: Similar a la superposición pero más sutil. Crea un aspecto más suave y natural.
* Luz dura: Una versión más dura de la superposición, creando un contraste más dramático.
* Inversión: Estos modos invierten colores.
* diferencia: Muestra la diferencia entre la mezcla y las capas base. Puede crear interesantes efectos abstractos.
* Exclusión: Similar a la diferencia, pero con menor contraste.
* componente: Estos modos afectan el tono, la saturación o la luminosidad de la imagen.
* tono: Cambia el tono de la capa base en función del tono de la capa de mezcla, al tiempo que preserva la luminancia y la saturación de la base.
* saturación: Cambia la saturación de la capa base en función de la saturación de la capa de mezcla, al tiempo que preserva la luminancia y el tono de la base.
* Color: Aplica el tono y la saturación de la capa de mezcla a la capa base, al tiempo que preservan la luminancia de la base. Excelente para la clasificación de color.
* Luminosidad: Aplica la luminancia de la capa de mezcla a la capa base, al tiempo que preserva el tono y la saturación de la base. Útil para afilar o suavizar los tonos de piel.
ii. Aplicaciones prácticas para retratos de bellas artes
Aquí hay algunas formas específicas de usar modos de mezcla para mejorar sus retratos de bellas artes:
1. Agregar textura:
* Objetivo: Déle a la imagen una sensación pictórica, efecto grunge o textura realista de la piel.
* Método:
* Encuentra una textura adecuada: Use texturas que haya creado usted mismo, encontrado en línea (¡verifique las licencias!), O incluso fotografías de superficies como papel, lienzo o piedra.
* Coloque la capa de textura sobre su retrato.
* Experimente con modos de mezcla:
* Multiplicar: Profundiza la textura y la agrega a las sombras.
* superposición: Combina la textura de manera más sutil, agregando contraste.
* luz suave: Una integración muy suave de la textura.
* Pantalla: Puede agregar una textura sutil y granulada.
* Ajuste la opacidad: Baje la opacidad de la capa de textura para controlar la resistencia del efecto.
* Use máscaras de capa: Enmascarar áreas donde no desea que se aplique la textura (por ejemplo, ojos, labios).
2. Agregar luz y sombra:
* Objetivo: Esculpe la luz en la cara, cree efectos dramáticos, simule fugas de luz.
* Método:
* Crear una nueva capa: Llénelo de blanco o negro, o use un cepillo suave para pintar en la luz y las sombras.
* Establezca el modo de mezcla:
* pantalla (capa blanca): Ilumina la imagen, creando reflejos y brillos.
* multiplicar (capa negra): Oscurece la imagen, creando sombras y profundidad.
* superpuesto (capa gris): Agrega contraste y sombreado sutil. Puede usar un cepillo suave con un color gris para pintar en reflejos y sombras sutiles. A menudo se le conoce como "esquivando y quemado".
* Ajuste la opacidad y llene: Use el control deslizante de opacidad para el efecto general y el control deslizante de relleno si ha aplicado cualquier mezcla en la capa misma, para controlar cuánto sangra el efecto de la capa.
* Use máscaras de recorte: Clip la capa de ajuste a una parte específica de la imagen (por ejemplo, la cara) para que el efecto de luz/sombra solo afecte esa área. Haga clic con el botón derecho en la capa de ajuste y elija "Crear máscara de recorte".
3. Calificación y tonificación de color:
* Objetivo: Cree un estado de ánimo específico, mejore los colores o logre un aspecto vintage.
* Método:
* Use capas de ajuste: Balance de color, curvas, niveles, filtro de fotos, mapa de gradiente, color selectivo, etc. son perfectos para la clasificación de color.
* Experimente con modos de mezcla:
* Color: Cambia el color de las capas subyacentes sin afectar el brillo. Úselo para agregar un tono o tinte específico.
* tono: Cambia los tonos en la imagen.
* saturación: Aumenta o reduce la saturación selectivamente.
* Luz suave/superposición: Para mejorar el color sutil o agregar tonos vintage.
* Luminosidad: Úselo para ajustes tonales para mejorar el aspecto general sin afectar los colores.
* Las máscaras de opacidad y capa son clave: Ajuste la intensidad y el objetivo de las áreas específicas.
* Considere tono dividido: Use una capa de ajuste de mapa de gradiente con modos de mezcla para aplicar diferentes colores a los reflejos y sombras.
4. Agregar fugas y efectos de luz:
* Objetivo: Crea un aspecto vintage, soñador o etéreo.
* Método:
* Encuentre o cree imágenes de fuga de luz: Muchos recursos en línea.
* Coloque la capa de fuga de luz sobre su retrato.
* Modos de mezcla:
* Pantalla: La elección más común. Ilumina la imagen donde está la fuga de luz, creando un efecto brillante.
* Agregar: Similar a la pantalla, a menudo más brillante.
* superposición: Puede crear fugas de luz más sutiles y combinadas.
* Ajuste el tono/saturación: Cambie el color de la fuga de luz para que coincida con la estética de su imagen.
* Máscaras de capa: Retire la fuga de luz de las áreas que no lo desea (por ejemplo, directamente en la cara del sujeto).
5. suavizado de la piel (¡con cuidado!):
* Objetivo: Reduzca las imperfecciones y las arrugas, pero evite hacer que la piel se vea de plástico. Esto debe usarse * muy * sutilmente.
* Método:
* Duplicar su capa de retrato base.
* Aplique un ligero desenfoque gaussiano (filtro> desenfoque> desenfoque gaussiano) a la capa superior. Comience con un radio pequeño (por ejemplo, 2-4 píxeles).
* Establezca el modo de mezcla en luminosidad. Esto aplica el desenfoque solo a los valores de luminosidad (brillo), preservando el color y la textura.
* Agregue una máscara de capa a la capa borrosa: Llene la máscara con negro (editar> relleno> negro).
* Use un cepillo blanco y suave para pintar sobre las áreas de la piel donde desea suavizarla. Concéntrese en imperfecciones, arrugas y textura desigual de la piel.
* Ajuste la opacidad: Reduzca la opacidad de la capa borrosa para ajustar el efecto. Un poco hace mucho.
* Separación de frecuencia: Esta es una técnica mucho más avanzada y efectiva para el retoque de la piel. Google "separación de frecuencia de Photoshop" para tutoriales.
iii. Consejos para uso efectivo
* La experimentación es clave: No hay fórmula mágica. Pruebe diferentes modos de mezcla y vea qué funciona mejor para su imagen.
* Inicie sutil: Es fácil exagerar los modos de mezcla. Comience con baja opacidad y aumente gradualmente hasta que logre el efecto deseado.
* Use máscaras de capa: El enmascaramiento es esencial para controlar dónde se aplica el modo de mezcla. Le permite dirigirse a áreas específicas y evitar efectos no deseados.
* Edición no destructiva: Siempre use capas de ajuste o duplique su capa base antes de aplicar modos de mezcla. Esto le permite ajustar o eliminar fácilmente los efectos más tarde.
* Considere la paleta de colores de la imagen: Los modos de mezcla interactuarán de manera diferente dependiendo de los colores de su imagen.
* Comprender la opacidad y llenar: * Opacidad* controla la transparencia de toda la capa. * Relleno* controla la transparencia del contenido de la capa, pero no ningún efecto de capa aplicado a ella. Se pueden usar en conjunción para un control más fino.
* Capas de grupo: Si tiene varias capas con modos de mezcla que afectan un área particular de la imagen, agrupe (CTRL/CMD+G) y luego ajuste la opacidad del grupo. Esta puede ser una forma más eficiente de controlar el efecto general.
* Presta atención a los detalles: Acercar y examinar los resultados de cerca para garantizar que los modos de mezcla no estén creando artefactos o distorsiones no deseados.
* Use acciones: Si se encuentra con frecuencia utilizando las mismas combinaciones de modo de mezcla, cree una acción para automatizar el proceso.
Al dominar el arte de mezclar modos, puede desbloquear un mundo de posibilidades creativas para su retrato de bellas artes, agregar profundidad, estado de ánimo e interés visual a sus imágenes. Recuerde practicar, experimentar y desarrollar su propio estilo único. ¡Buena suerte!