1. Comprender los conceptos básicos:¿Qué son los geles y por qué usarlos?
* ¿Qué son los geles? Las láminas delgadas de plástico de color transparente (generalmente policarbonato o poliéster) que coloca frente a una fuente de luz para cambiar el color de la luz.
* ¿Por qué usarlos?
* Expresión creativa: Alterar completamente el estado de ánimo y la sensación de sus retratos.
* Color Harmony y colores complementarios: Mejore los tonos de piel, llame la atención a áreas específicas o cree combinaciones de colores visualmente agradables.
* Separación y drama: Separe su sujeto del fondo, resalte las características o agregue iluminación dramática.
* Corrección de la temperatura del color: Use geles CTO (temperatura de color naranja) o CTB (temperatura de color azul) para que coincida con la temperatura de color de su fuente de luz con la luz ambiental.
* diversión! Experimente y presione sus límites creativos.
2. Equipo esencial:
* geles: Compre un kit de gel que contenga una variedad de colores. Los filtros Rosco y Lee son marcas populares. Comience con un conjunto básico y expanda según sea necesario. Los colores comunes incluyen:
* rojo, naranja, amarillo: Calidez, energía, pasión.
* azul, verde, púrpura: Frialdad, misterio, drama.
* rosa, magenta: Haz alegría, romance, efectos de neón.
* CTO (temperatura de color naranja): Convierte la luz del día a la luz equilibrada de tungsteno.
* CTB (temperatura de color azul): Convierte el tungsteno a luz del día equilibrada.
* Fuente de luz:
* estroboscópicos/flashes: Las luces rápidas o las estribas de estudio son ideales. Asegúrese de que su luz sea compatible con geles.
* Iluminación continua: También se pueden usar paneles LED o luces de tungsteno, pero tenga en cuenta el calor, especialmente con tungsteno. Use geles resistentes al calor para las luces de tungsteno.
* Portes de gel/clips: Estos se unen a su fuente de luz para mantener los geles en su lugar. Muchas estribas tienen soportes de gel incorporados o puede usar clips simples.
* Light Stands: Para colocar tus luces.
* Modificadores (opcionales pero muy recomendables):
* Softboxes: Crear luz suave y difusa.
* Umbrellas: Otra forma de difundir la luz.
* Snoots: Centrar la luz en un área pequeña y concentrada.
* cuadrículas: Control del derrame de luz y dirección.
* medidor de luz (opcional): Útil para medir con precisión la salida de luz.
* Cámara con control manual: Esencial para ajustar su configuración.
3. Configuración de iluminación clave con geles:
Aquí hay algunos puntos de partida. Experimente y modifique estos para que se ajusten a su visión:
* Luz única con gel:
* Colocación: Coloque la luz al lado del sujeto o ligeramente detrás de ellos para una luz de borde.
* Propósito: Forma simple de introducir el color y crear un retrato de un solo color.
* Ejemplo: Un gel azul para una sensación fresca y malhumorada.
* Dos luces con geles complementarios:
* Colocación: Una luz a cada lado del sujeto.
* Propósito: Crea retratos dinámicos con colores contrastantes. Ejemplos:
* Rojo/Cyan (Blue-Green):una combinación clásica para retratos dramáticos.
* Amarillo/azul:alto contraste y visualmente interesante.
* Naranja/verde azulado:aspecto cinematográfico popular.
* Ejemplo: Coloque una luz con un gel naranja para crear reflejos cálidos en un lado de la cara y un gel verde azulado (azul verde) en el otro lado para crear sombras más frías. Esto crea un contraste visualmente llamativo.
* Luz clave (blanca/neutral) + gel de fondo:
* Colocación: Una luz clave ilumina el sujeto, y una segunda luz con un gel apunta al fondo.
* Propósito: Crea separación entre el sujeto y el fondo. Útil para fondos simples.
* Ejemplo: Use una luz de llave blanca o ligeramente cálida sobre el sujeto y un gel azul sobre un fondo blanco para crear un efecto fresco y contrastante.
* Luz de borde con gel:
* Colocación: Coloque una o dos luces detrás del tema con geles.
* Propósito: Crea un halo colorido alrededor del tema, enfatizando su forma y separándolos del fondo.
* Ejemplo: Use un gel rojo detrás del sujeto para crear un efecto de luz de borde dramático.
* Iluminación dividida con geles:
* Colocación: Una luz directamente al lado del sujeto, equipado con un gel.
* Propósito: Crea un retrato dramático con la mitad del sujeto iluminado con color, la otra mitad en la sombra.
* Ejemplo: Un gel rojo para enfatizar características dramáticas.
4. Consejos y técnicas para el éxito:
* Comience simple: No te abrumes con demasiadas luces o configuraciones complejas inicialmente.
* La colocación de gel es importante: Asegúrese de que el gel cubra completamente la fuente de luz para evitar inconsistencias de color.
* Ratios de luz: Controle la intensidad de cada luz para equilibrar los colores. Una luz más fuerte dominará la mezcla de color.
* Balance de blancos: Establezca el balance de blancos de su cámara * antes de * agregar geles. Si está utilizando un solo color, puede intentar establecer un balance de blancos personalizado con ese color, pero a menudo los resultados más precisos se lograrán estableciendo su balance de blancos sin geles y luego ajustándose en la publicación.
* tomas de prueba: Tome muchas tomas de prueba para ver cómo interactúan los colores y ajusta su configuración en consecuencia.
* Configuración de potencia: Comience con baja potencia en sus estribas y aumente gradualmente hasta que logre el efecto deseado. La alta potencia puede quemar geles rápidamente.
* Opciones de modificador: Considere cómo el modificador afecta el color. La bombilla desnuda (sin modificador) le dará el color más directo y saturado. Un softbox difundirá el color.
* Consideraciones de tono de piel: Ciertos colores complementan diferentes tonos de piel. En general, los tonos de piel más cálidos combinan bien con colores cálidos (rojos, naranjas, amarillos) y tonos de piel más fríos con colores fríos (azules, verduras, púrpuras). Experimente para ver qué se ve mejor.
* Unexpuesto ligeramente: Los geles de colores reducen la salida de luz, por lo que es posible que deba aumentar su ISO o ampliar su apertura ligeramente. A menudo, la subexposición ligeramente profundizará la saturación de color.
* postprocesamiento: Puede refinar aún más los colores y los tonos en el procesamiento posterior al software como Adobe Photoshop o Lightroom. Ajuste el equilibrio de blancos, el contraste y la saturación de color.
* Emperante la experimentación: No hay reglas duras y rápidas. La mejor manera de aprender es probar diferentes combinaciones y ver qué funciona para usted.
* Comunicación del modelo: Comunique claramente su visión con su modelo para que comprendan el estado de ánimo y la emoción que está tratando de crear. Su pose y expresión pueden complementar los colores.
* fondos: Experimente con diferentes fondos. Un fondo blanco liso se puede transformar fácilmente con geles. Los fondos oscuros pueden absorber la luz y crear un efecto más dramático.
5. Errores comunes para evitar:
* No asegurar geles correctamente: Use porta o clips de gel adecuados para evitar que los geles se caigan y dañen potencialmente sus luces.
* Colores abrumadores: Comience con colores sutiles y aumente gradualmente la intensidad. Los colores demasiado saturados pueden verse antinaturales.
* Ignorando los tonos de piel: Tenga en cuenta cómo los colores afectan la piel de su sujeto.
* Balance de blancos incorrecto: Puede conducir a una interpretación de color inexacta.
* Olvidando probar: Siempre tome fotos de prueba para verificar su iluminación y colores.
* EDITIZACIÓN: Evite la saturar en exceso los colores en el procesamiento posterior.
Ejemplo de conceptos de retrato:
* Cyberpunk: Geles rojos y azules, ropa futurista, fondo oscuro.
* romántico: Geles rosados y morados, iluminación suave, telas que fluyen.
* noir: Azules y verdes profundos, sombras duras, poses dramáticas.
* Fantasía: Colores pastel, expresiones de ensueño, cabello que fluye.
* horror: Geles rojos y verdes, poses inquietantes, ambiente oscuro.
En conclusión:
El uso de geles de colores en la fotografía de retratos abre un mundo de posibilidades creativas. Al comprender los conceptos básicos de la teoría del color, las técnicas de iluminación y el equipo, puede crear imágenes únicas y visualmente impresionantes. Recuerde experimentar, divertirse y desarrollar su propio estilo de firma.