1. Comprender los conceptos básicos:
* ¿Qué son los geles de colores? Son láminas de plástico transparentes colocadas sobre su fuente de luz para alterar el color de la luz emitida. Vienen en una gran variedad de colores, densidades y tamaños.
* ¿Por qué usarlos?
* estado de ánimo y emoción: Los colores evocan emociones específicas. El azul puede ser fresco y relajante, rojo apasionado y dramático, amarillo cálido y acogedor, etc.
* Interés visual: Agrega estallidos dinámicos de color, separa el sujeto del fondo y crea imágenes visualmente llamativas.
* Expresión creativa: Le permite explorar paletas de colores no convencionales y visiones artísticas.
* Corrección de color (uso sutil): Los geles también se pueden usar para una corrección de color sutil, aunque esto se trata menos de creatividad y más de equilibrar la luz.
2. Equipo que necesitarás:
* luces: Estrrobos de estudio (preferidos por potencia y consistencia) o luz rápida (más portátiles, pero menos potentes). También se pueden usar luces LED continuas.
* Geles de colores: Una variedad de colores para experimentar. Los kits de inicio son una excelente manera de comenzar. Los filtros Rosco y Lee son marcas populares.
* CLAMPES DE GELLOS/GELS: Formas de conectar de forma segura los geles a sus luces. Estos van desde clips simples hasta modificadores especializados.
* Light Stands: Para colocar sus luces de manera efectiva.
* Modificadores de luz (opcional pero recomendado):
* Softboxes: Difundir la luz para un aspecto más suave y más favorecedor.
* Umbrellas: Otra forma de difundir la luz, a menudo más portátil que los softboxes.
* Snoots/Grids: Enfoque la luz en un haz estrecho, creando grupos dramáticos de color.
* Tarjeta gris/gráfico de color: Para la calibración de color en el procesamiento posterior, especialmente importante cuando se usa múltiples colores.
* Cámara con controles manuales: Crucial para la exposición precisa y la configuración del balance de blancos.
3. Técnicas y estrategias clave:
* Configuración de una luz (amigable para principiantes):
* Fondo de color único: Coloque una luz gelificada directamente detrás de su sujeto para crear un fondo vibrante. Experimente con diferentes colores para diferentes efectos.
* luz de llave gelificada: Use una luz gelificada como su fuente de luz principal (clave). Tenga en cuenta los tonos de piel. Los colores sutiles como una pajita o ámbar claro pueden calentar la piel muy bien, mientras que los colores más fuertes pueden hacer que el sujeto parezca antinatural.
* Configuración de dos luces (más control):
* luz de separación: Use una luz gelificada como una luz clave y otra (posiblemente con un color diferente) como llanta o luz de cabello para separar el sujeto del fondo. Esto agrega profundidad y dimensión.
* Acento de fondo: Una luz proporciona la iluminación principal (no gelificada o sutilmente gelificada) y otra luz gelificada, se enfoca en el fondo para crear un lavado de color.
* colores complementarios: Use colores uno frente al otro en la rueda de colores (por ejemplo, azul y naranja, rojo y verde) para crear tensión visual y contraste dinámico.
* tres (o más) configuraciones de luz (avanzada):
* aumentó la complejidad: Combine elementos de las configuraciones anteriores para esquemas de iluminación aún más complejos. Por ejemplo, una luz clave, una luz de borde y un lavado de fondo, todo con diferentes geles.
* Combinaciones de colores creativos: Explore los colores análogos (colores uno al lado del otro en la rueda de colores, por ejemplo, azul, azul verde, verde) para un aspecto armonioso o tríadas (tres colores espaciados uniformemente en la rueda de colores) para obtener resultados más vibrantes.
* Teoría y emoción del color:
* rojo: Pasión, energía, peligro, emoción.
* azul: Calma, paz, tristeza, frialdad.
* amarillo: Felicidad, optimismo, calidez, energía.
* verde: Naturaleza, crecimiento, paz, envidia.
* morado: Royalty, lujo, misterio, creatividad.
* Orange: Entusiasmo, calidez, energía, otoño.
* Consideraciones de exposición:
* Los geles reducen la salida de luz: Los geles de colores filtran parte de la luz, por lo que deberá ajustar su exposición en consecuencia (aumente la apertura o ISO, o aumente la potencia de sus luces). Medidor de su luz * después de * Adjuntar el gel.
* White Balance es clave: Establezca su equilibrio de blancos manualmente en función de la temperatura de color de su fuente de luz con el gel conectado. Use una tarjeta gris para garantizar un color preciso.
* Trabajando con tonos de piel:
* Evite los colores demasiado saturados en la cara: A menos que busque un aspecto muy estilizado o artístico, evite usar colores demasiado saturados directamente en la cara del sujeto, ya que puede hacer que se vean antinaturales o enfermos. Los tintes sutiles son generalmente más halagadores.
* Colores complementarios para la piel: Los tonos de piel más cálidos a menudo se ven bien con azules y violetas, mientras que los tonos de piel más fríos se pueden equilibrar con naranjas y amarillos.
* Experimentar con la colocación de color: En lugar de bañar a todo el sujeto en un solo color, intente usar geles para crear reflejos, sombras o acentos en áreas específicas de la cara o el cuerpo.
4. Consejos y trucos prácticos:
* Comience simple: No intentes hacer demasiado a la vez. Comience con una configuración de una luz y agregue gradualmente la complejidad a medida que gana confianza.
* Prueba, prueba, prueba: Siempre tome tomas de prueba y revíselas en la pantalla LCD de su cámara para ver cómo interactúan los colores.
* Use un medidor de luz: Un medidor de luz es invaluable para medir con precisión la salida de luz de sus luces con geles unidos.
* Seguridad primero: Asegúrese de que sus geles estén clasificados para la potencia de sus luces. Algunos geles pueden derretirse o incluso incendiarse si se usan con luces de alta potencia. No coloque geles directamente contra la bombilla.
* Experimente con diferentes densidades de gel: Los geles entran en diferentes densidades, que afectan la intensidad del color.
* Use geles creativamente en el postprocesamiento: Puede mejorar sutilmente o ajustar los colores creados por sus geles en software de postprocesamiento como Photoshop o Lightroom.
* coincide con el estado de ánimo: Considere la ropa, el maquillaje y el estilo general de su tema al elegir colores de gel.
5. Ejemplos de conceptos de retratos creativos que usan geles de colores:
* Retrato cyberpunk/neon: Use azules vibrantes, rosas y púrpuras para crear un ambiente futurista de alta tecnología.
* Film Noir Retrato: Emplee rojos profundos y blues para evocar una sensación de misterio e intriga.
* Retrato de ensueño/surrealista: Experimente con pasteles suaves y iluminación etérea para crear una atmósfera de ensueño.
* Retrato de terror: Use rojos y verdes duros para crear un efecto escalofriante e inquietante.
* Bloqueo de color abstracto: Proyecte grandes bloques de colores contrastantes en el sujeto y el fondo para un aspecto gráfico y moderno.
6. Consideraciones de postprocesamiento:
* Corrección de color: Atrae los colores en el procesamiento posterior para lograr el aspecto deseado. Presta atención al saldo de blancos y al saldo de color.
* esquivando y quemando: Mejore los aspectos destacados y las sombras para crear profundidad y dimensión.
* Calificación de color: Ajuste el tono de color general de la imagen para mejorar aún más el estado de ánimo.
* No excedas: La belleza de los geles de color es que crean un aspecto único en la cámara. Evite el procesamiento excesivo de las imágenes, ya que puede hacer que parezcan artificiales.
En resumen: El uso de geles de colores abre un mundo de posibilidades creativas en la fotografía de retratos. Al comprender la teoría del color, experimentar con diferentes configuraciones de iluminación y prestar atención a la exposición y el equilibrio de blancos, puede crear retratos impresionantes y únicos que expresen su visión artística. ¡No tengas miedo de experimentar y divertirte!