i. Comprensión de los modos de mezcla:
* Qué hacen: Los modos de mezcla controlan cómo los píxeles de una capa seleccionada interactúan con los píxeles de las capas debajo de él. Piense en ello como una mezcla de pintura virtual:cada modo altera el color, el brillo y la apariencia general de manera diferente.
* Dónde encontrarlos: En el panel Capas, verá un menú desplegable que probablemente dice "normal" de forma predeterminada. Este es su menú Modo de mezcla.
* Grupos de modo de mezcla de teclas: Photoshop agrupa los modos de combinación en categorías basadas en el tipo de efecto que producen. Comprender estas categorías es clave:
* Normal: El valor predeterminado. No se produce mezcla. (Incluye normal, disolver, detrás y claro)
* Darken: Estos modos oscurecen la imagen comparando píxeles y manteniendo los valores más oscuros. (Incluye oscurecer, multiplicar, quemar color, color más oscuro)
* Lighten: Estos modos aligeran la imagen comparando píxeles y manteniendo los valores más ligeros. (Incluye aligerar, pantalla, color de color, color más claro)
* Contrast: Estos modos aumentan el contraste tanto por el oscurecimiento como en el aclaramiento, en función de los valores de color originales. (Incluye superposición, luz suave, luz dura, luz vívida, luz lineal, luz de alfiler, mezcla dura)
* Inversión: Estos modos crean inversiones de color y diferentes manipulaciones de color. (Incluye diferencia, exclusión, resta, divide)
* componente: Estos modos funcionan con el tono, la saturación, la luminosidad y la información de color de las capas. (Incluye tono, saturación, color, luminosidad)
ii. Modos de mezcla comúnmente utilizados en retratos de bellas artes:
Aquí hay un desglose de algunos de los modos de mezcla más útiles y cómo aplicarlos a los retratos:
* Multiplicar:
* Qué hace: Oscurece la imagen. Es como capas de marcadores transparentes uno encima del otro.
* usa en retratos:
* EDITAR Y BURNING: Oscurecer sombras o agregar profundidad. Cree una capa llena con un gris claro (50% de gris) y configúrela en superposición. Luego, use las herramientas de esquivar y quemar directamente en esta capa. Convierta la capa a un objeto inteligente primero para hacer que las ediciones de esquivar y quemar no destructivas.
* Agregar superposiciones de textura: Coloque una capa de textura (papel, lienzo, grunge) sobre su retrato y configúrela para multiplicarse. Ajuste la opacidad de la capa para controlar la intensidad. Experimente con la inversión de la capa de textura (CTRL/CMD + I) para obtener diferentes resultados.
* Colores de profundización: Agregue una capa de color sólida (por ejemplo, un azul profundo o marrón) por encima del retrato y colóquela para multiplicarse para obtener un tono más rico y de humor. Reduzca la opacidad para un efecto sutil.
* Pantalla:
* Qué hace: Aligera la imagen. Es lo opuesto a Multiply.
* usa en retratos:
* destacando y agregando brillo: Cree una nueva capa y use un cepillo blanco suave para pintar en los reflejos. Establezca la capa en la pantalla. Ajuste la opacidad para un brillo suave.
* Agregar fugas de luz/superposiciones de bokeh: Coloque una fuga de luz o una imagen bokeh sobre su retrato y colóquela en la pantalla. Esto crea una sensación soñadora y etérea.
* Piel brillante: Agregue una capa de ajuste de curvas, tire de la curva ligeramente para iluminar la imagen y configure su modo de mezcla en "pantalla". Atrae la opacidad y use una máscara de capa para iluminar selectivamente la piel mientras evita los reflejos de explosión.
* superposición:
* Qué hace: Aumenta el contraste. Las áreas claras se vuelven más claras y las áreas oscuras se vuelven más oscuras. Es muy sensible a los colores subyacentes.
* usa en retratos:
* Mejora de contraste y detalle: Crea un duplicado de tu capa de retrato. Aplique un filtro de pase alto (filtro> otro> pase alto) con un radio pequeño (1-3 píxeles). Establezca la capa duplicada en superposición o luz suave para un aspecto afilado y más detallado. Use una máscara de capa para controlar qué áreas están agudizadas.
* esquivando y quemando (como se mencionó anteriormente): La técnica de capa gris al 50%.
* Agregar textura: Similar a Multiply, pero la superposición puede dar un efecto de textura más intenso y contrastado.
* luz suave:
* Qué hace: Similar a la superposición, pero más sutil. Se ilumina o se oscurece según el color de la capa de mezcla, pero el efecto es menos duro.
* usa en retratos:
* Mejora sutil de contraste: Una alternativa más segura para la superposición si quieres un efecto menos dramático.
* Agregar tono de color: Cree una capa de color sólida sobre su retrato y colóquela en una luz suave. Experimente con diferentes colores y opacidades para moldes de colores sutiles.
* Softing de la piel: Duplica tu capa de retrato. Aplique un desenfoque gaussiano a la capa superior. Coloque esa capa a luz suave y ajuste la opacidad hasta que la piel parezca más suave, pero no demasiado borrosa. Use una máscara de capa para afilar detalles como ojos, labios y cabello.
* Color:
* Qué hace: Aplica el tono y la saturación de la capa de mezcla a las capas subyacentes, pero conserva la luminosidad.
* usa en retratos:
* Calificación y tonificación de color: Agregue una capa de ajuste de mapa de gradiente para crear efectos de color interesantes, luego configure la capa en el modo de combinación de "color".
* Corrección de color dirigida: Para cambiar el color de un elemento en su foto, haga una selección y ajuste solo el tono y la saturación en el área seleccionada utilizando una capa de ajuste de tono/saturación y recortándolo a la capa dirigida.
* Cambiar el color de los ojos: Crea una nueva capa sobre los ojos. Use un cepillo y seleccione el color del nuevo color de los ojos que desee y pinta sobre los ojos. Coloque la capa en color. Ajuste la opacidad para el efecto deseado.
* Luminosidad:
* Qué hace: Aplica la luminosidad (brillo) de la capa de mezcla a las capas subyacentes, pero conserva el tono y la saturación.
* usa en retratos:
* Ajustar el brillo sin afectar el color: Use una capa de ajuste de curvas o niveles para ajustar el brillo general, luego configúrelo a la luminosidad para evitar cambiar los colores.
* Fixing Color Casts: Si tiene una capa con un ligero y molido de color que desea eliminar, intente convertir la capa sobre ella en blanco y negro (desaturarla) y colocarla en luminosidad para eliminar los moldes de color.
* tono:
* Qué hace: Aplica el tono de la capa de mezcla a las capas subyacentes, preservando la saturación y la luminosidad.
* usa en retratos:
* Efectos creativos de color: Use con mapas de gradiente o capas de color sólido para alteraciones artísticas del color.
iii. Consejos prácticos para retratos de bellas artes:
* Experimento!: La mejor manera de aprender es jugar con diferentes modos de combinación y ver lo que hacen.
* Inicie sutil: A menudo, menos es más. Comience con opacidades de baja capa y aumente gradualmente hasta lograr el efecto deseado.
* Use máscaras de capa: Las máscaras de capa son esenciales para controlar dónde se aplican los modos de mezcla. Úselos para aplicar selectivamente los efectos a áreas específicas del retrato (por ejemplo, solo la piel, el fondo o los detalles específicos).
* Edición no destructiva:
* Capas de ajuste: Use capas de ajuste (curvas, niveles, tono/saturación, mapas de gradiente) en lugar de modificar directamente las capas de píxeles. Esto le permite realizar cambios más tarde sin alterar permanentemente la imagen original.
* objetos inteligentes: Convierta capas a objetos inteligentes antes de aplicar filtros. Esto le permite volver a editar la configuración del filtro más adelante.
* Capas de grupo: Agrupe las capas relacionadas para mantener organizado su panel de capas y facilitar la gestión de ediciones complejas.
* La opacidad es tu amigo: Dominar el control deslizante de opacidad. A menudo es el control más importante. Incluso si un modo de mezcla se ve terrible a 100% de opacidad, podría ser perfecto al 10% o 20%.
* Considere el tema: Piense en el estado de ánimo y la historia que desea transmitir en su retrato. Elija modos de mezcla que admitan esa visión. Un retrato oscuro y malhumorado podría beneficiarse de Multiply, mientras que un retrato ligero y etéreo podría usar la pantalla.
* Cuidado con el recorte: Tenga en cuenta que el uso agresivo de los modos de mezcla que mejora el contraste (como la superposición) a veces puede recortar reflejos o sombras, perdiendo detalles. Use máscaras de capa y ajustes de opacidad para evitar esto.
* Paleta de colores: Use una paleta de colores que sea complementaria a su imagen. Esto lo ayudará a crear un producto final más cohesivo y visualmente atractivo.
Ejemplo de flujo de trabajo:Agregar una superposición de textura
1. Abre tu retrato en Photoshop.
2. Encuentra una imagen de textura adecuada: (por ejemplo, un escaneo de papel, lienzo o tela). Asegúrese de que sea alta resolución.
3. Coloque la imagen de textura encima de su capa de retrato. (Archivo> Coloque incrustado/vinculado)
4. Establezca el modo de mezcla de la capa de textura para multiplicar, superponer o luz suave. Experimente para ver cuál se ve mejor.
5. Ajuste la opacidad de la capa de textura. Comience bajo y aumente gradualmente.
6. Agregue una máscara de capa a la capa de textura.
7. Use un cepillo negro suave en la máscara de la capa para eliminar la textura de las áreas a las que no desea que afecte. (por ejemplo, los ojos, labios o partes específicas de la cara). También puede usar un gradiente en la máscara para desvanecer la textura dentro y fuera.
8. Ajuste el contraste y el brillo de la capa de textura con niveles o curvas si es necesario.
9. Agrupe las capas de textura y ajuste juntas.
Al comprender cómo funcionan los modos de mezcla y practicando con diferentes combinaciones, puede mejorar significativamente su retrato de bellas artes y crear imágenes impresionantes y únicas. ¡No tengas miedo de experimentar y desarrollar tu propio estilo de firma!