1. Comprender los conceptos básicos de los geles de colores
* ¿Qué son? Los geles de colores son láminas de plástico transparentes que se colocan frente a su fuente de luz para cambiar el color de la luz.
* ¿Por qué usarlos?
* Control de temperatura de color: Corrija o altere la temperatura de color de su luz.
* Efectos creativos: Introducir colores específicos para el estado de ánimo, el drama y el atractivo visual.
* Separación: Use diferentes colores para separar su sujeto del fondo.
* estado de ánimo y emoción: Evoca ciertos sentimientos a través de la asociación de color (por ejemplo, azul para la tristeza, rojo para la pasión).
* Tipos de geles:
* Corrección de color (CTO, CTB): Convierta la luz de tungsteno a la luz del día (CTB) o la luz del día a el tungsteno (CTO). Estos a menudo se usan para equilibrar la temperatura de color de diferentes fuentes de luz.
* Efectos de color: Una amplia gama de colores como rojos, azules, verduras, amarillos, rosas, etc.
* Densidad neutral (ND): Reduce la intensidad de la luz sin cambiar el color. Útil en situaciones brillantes.
* Características del gel:
* Transmisión: Cuánta luz permite el gel. Los colores más oscuros transmiten menos luz.
* densidad: La intensidad del color. Los geles más densos bloquearán más luz y crearán un efecto de color más fuerte.
* Durabilidad: Algunos geles son más resistentes al calor que otros. Elija geles diseñados para iluminación continua (como LED) o flashes. Use soportes de gel de metal para disipar el calor.
* Seguridad: Siempre use geles diseñados para la fuente de luz específica que está utilizando (luz estroboscópica o continua). Los geles pueden derretirse o quemarse si están expuestos a demasiado calor.
2. Equipo que necesitará
* Geles de colores: Compre un kit de gel con una variedad de colores o geles individuales. Considere un kit Lee Filters o Rosco como un buen punto de partida.
* Fuente (s) de luz: Los luces (estroboscópicas) o la iluminación continua (paneles LED, bombillas constantes).
* Portes de gel/clips: Esencial para unir geles a su fuente de luz. Vienen en varios tamaños y estilos. Busque opciones que se ajusten a sus luces específicas.
* Light Stands: Para colocar sus luces de manera efectiva.
* Modificadores de luz (opcional): Softboxes, paraguas, SNOOTS, cuadrículas, estas dan forma y controlan la luz. Los geles a menudo se usan junto con estos.
* Cámara con modo manual: Le permite controlar la apertura, la velocidad del obturador e ISO.
* Configuración de balance de blancos: Comprenda cómo ajustar su equilibrio de blancos para compensar el color de los geles.
* reflector (opcional): Revolver la luz sobre el sujeto.
3. Configuración de su iluminación
* Configuración de luz única (amigable para principiantes):
* Coloque su luz con el gel unido en un ángulo de 45 grados a su sujeto.
* Experimente con la distancia al sujeto:más cerca para un color más intenso, más allá para un efecto más sutil.
* Use un reflector en el lado opuesto para llenar las sombras.
* Dos configuración de luz (más control):
* Luz de llave: Su principal fuente de luz con un gel.
* Luz de relleno: Una segunda luz (a menudo sin gel o con un gel de densidad neutra) para suavizar las sombras. También puede usar un reflector como luz de relleno.
* luz de separación/luz de borde/luz del cabello: Una luz colocada detrás del sujeto, a menudo con un gel de color contrastante, para separarlos del fondo.
* Tres configuración de luz (avanzada):
* Combina los elementos de la configuración de dos luces con una tercera luz, potencialmente para el color de fondo o para agregar más profundidad.
* Color de fondo: Use una luz gelificada apuntada directamente en el fondo para crear un telón de fondo de color.
4. Trabajar con la teoría del color
* colores complementarios: Colores uno frente al otro en la rueda de colores (por ejemplo, azul y naranja, rojo y verde, amarillo y violeta). Usarlos juntos puede crear un aspecto vibrante y dinámico.
* colores análogos: Colores que están al lado del otro en la rueda de color (por ejemplo, azul, azul verde y verde). Usarlos juntos crea un efecto armonioso y calmante.
* colores monocromáticos: Usando diferentes tonos y tintes del mismo color. Puede crear un aspecto muy sutil y sofisticado.
* Psicología del color: Considere las emociones y asociaciones vinculadas a colores específicos:
* rojo: Pasión, energía, peligro, emoción
* azul: Calma, tristeza, tranquilidad, profesionalismo
* amarillo: Felicidad, optimismo, energía, precaución
* verde: Naturaleza, crecimiento, salud, celos
* morado: Realeza, misterio, creatividad, lujo
* Orange: Entusiasmo, calidez, creatividad, alegría
5. Configuración y ajustes de la cámara
* Dispara en Raw: Permite la máxima flexibilidad en el procesamiento posterior.
* Modo manual (M): Esencial para la exposición consistente entre los disparos.
* Aperture (F-Stop): Controla la profundidad de campo. Aperturas más amplias (por ejemplo, f/2.8) crean una profundidad de campo poco profunda, difuminando el fondo. Las aberturas más estrechas (por ejemplo, f/8) crean una mayor profundidad de campo, manteniendo más de la imagen en foco.
* Velocidad de obturación: Controla cuánto tiempo el sensor de la cámara está expuesto a la luz. Ajuste para equilibrar la exposición. Se necesitan velocidades de obturación más rápidas con fuentes de luz más brillantes o aperturas más amplias. Tenga en cuenta su cámara y la velocidad de sincronización de luz si usa estribas.
* ISO: Mantenga ISO lo más bajo posible para minimizar el ruido. Solo aumente si no puede lograr una exposición adecuada con su apertura y velocidad de obturación.
* Balance de blancos: Establezca un balance de blancos personalizado o use un preajuste de White Balance que esté cerca del color de sus geles. También puede ajustar esto en el procesamiento posterior si está disparando en RAW. Una tarjeta gris puede ser una herramienta útil para establecer el equilibrio de blancos.
* Medición: Use el medidor de su cámara como punto de partida, pero ajuste la exposición en función del histograma. Asegúrese de no recortar reflejos o sombras.
6. Técnicas e ideas creativas
* retratos de dos tonos: Use dos geles de colores diferentes en luces separadas para crear un efecto dramático. Los colores complementarios funcionan bien para esto. Un gel sobre el tema y otro en el fondo.
* Iluminación de gradiente: Use geles de colores cambiantes gradualmente para crear un efecto de gradiente en el fondo o sujeto.
* Retratos de silueta: Enciende el fondo con un color brillante y saturado, y exponga para el fondo, dejando el sujeto como una silueta oscura.
* Color Pop: Use un color único y vibrante para resaltar una parte específica del sujeto (por ejemplo, su cabello, ropa o ojos).
* Lavado de color sutil: Use un gel pastel ligero para un lavado de color muy sutil en toda la escena.
* Experimentar con la colocación de la luz: Coloque la luz desde diferentes ángulos para crear diferentes sombras y reflejos.
* Combinaciones de gel de color: Geles de diferentes colores de diferentes colores para crear colores nuevos y únicos.
* usa gobos con geles: Use un GOBO (una plantilla colocada frente a una luz) para crear patrones y formas con la luz coloreada.
* Motaje desenfoque con geles: Use una velocidad de obturación lenta y mueva la luz con el gel durante la exposición para crear rayas de color.
* Retratos submarinos con geles: Cree un efecto submarino usando geles azules o verdes y luz ondulada.
* maquillaje a juego con geles: Coordine el maquillaje de su sujeto con los colores de sus geles para un aspecto cohesivo y visualmente llamativo.
7. Postprocesamiento
* Ajuste de balance de blancos: Ajuste el balance de blancos para obtener la precisión del color deseada.
* Corrección de color: Haga ajustes sutiles a los colores para mejorar el efecto.
* esquivando y quemando: Alegrar u oscurecer áreas específicas para enfatizar los detalles.
* Calificación de color: Aplique un tono o estilo de color específico a la imagen general.
* afilado: Agregue un toque de afilado para mejorar los detalles.
8. Consejos y trucos
* Comience simple: Comience con una sola luz y un solo gel para comprender cómo afecta la imagen.
* Prueba tus geles: Antes de su sesión de fotos, pruebe sus combinaciones de gel y configuraciones de luz para ver cómo se ven en la cámara.
* Comuníquese con su modelo: Dígale a su modelo lo que está tratando de lograr y darles dirección sobre la postura y la expresión.
* Use un medidor de luz: Un medidor de luz puede ayudarlo a medir con precisión la salida de luz y establecer su exposición en consecuencia.
* Proteja sus geles: Guarde sus geles en un lugar seguro para evitar que se rayen o se dañen.
* Consideraciones de calor: Tenga en cuenta el calor cuando use geles, especialmente con luces continuas. Use geles resistentes al calor y permita una ventilación adecuada.
* Experimento! No tengas miedo de probar cosas nuevas y superar los límites de tu creatividad.
* dispara atado: Conecte su cámara a una computadora para ver instantáneamente los resultados en una pantalla más grande. Esto ayuda a evaluar los colores y hacer ajustes inmediatos.
* Limpiar: Asegúrese de que su fondo esté limpio. Las piezas extraviadas de cabello o polvo pueden volverse muy notables con la luz de color.
Escenarios de ejemplo:
* Retrato de ciencia ficción: Use una configuración de gel azul y púrpura para crear una atmósfera futurista o alienígena.
* Retrato romántico: Use un gel rosa o naranja suave para crear un estado de ánimo cálido y acogedor.
* Retrato dramático: Use una combinación de gel rojo y negro para crear una sensación de peligro o misterio.
* Retrato divertido y juguetón: Use una combinación de colores brillantes y saturados como amarillo, rosa y azul.
Al comprender los principios de los geles de colores, experimentar con diferentes técnicas y dejar que su creatividad fluya, puede crear retratos únicos e impresionantes que se destacan entre la multitud. ¡Buena suerte y diviértete!