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Tutorial básico de Photoshop Cómo agregar superposiciones creativas sus retratos

Bien, desglosemos un tutorial básico de Photoshop para agregar superposiciones creativas a sus retratos. Esto cubrirá los pasos esenciales, las mejores prácticas y le dará ideas para comenzar.

i. Comprender el concepto

* ¿Qué es una superposición? Una superposición es esencialmente una imagen o textura colocada sobre su retrato para agregar interés visual, estado de ánimo o un efecto artístico específico. Piense en ello como colocar un trozo de vidrio estampado sobre una foto.

* Tipos de superposiciones: ¡Las superposiciones pueden ser cualquier cosa! Los ejemplos comunes incluyen:

* texturas: GRunge, salpicaduras de pintura, papel, bokeh, fugas de luz, polvo, rasguños, nubes, humo.

* Imágenes: Flores, hojas, estrellas, paisajes urbanos, formas abstractas, siluetas.

* Gradientes: Transiciones de color suaves para un efecto sutil.

* Patrones: Patrones geométricos u orgánicos.

* Clave para el éxito: La clave es elegir superposiciones que * complementen * su retrato y mejoren la estética general, no distraer de él. La sutileza a menudo funciona mejor.

* Edición no destructiva: Uso de capas y modos de mezcla para agregar una superposición sin alterar permanentemente su imagen original, asegurando la flexibilidad y la revertibilidad

ii. Guía paso a paso (suponiendo que Photoshop esté abierto)

1. Abra la imagen de su retrato:

* `Archivo> Open` y navegue a su archivo de retrato. Abra la imagen.

2. Abra tu imagen de superposición:

* `Archivo> Open` y navegue a su archivo de superposición. Abra la imagen de superposición.

3. Copie y pegue la superposición en el retrato:

* Con la imagen de superposición abierta, presione `Ctrl+A` (Windows) o` CMD+A` (Mac) para seleccionar toda la imagen.

* Presione `Ctrl+C` (Windows) o` CMD+C` (Mac) para copiar la superposición seleccionada.

* Haga clic en su imagen de retrato para que sea la ventana activa.

* Presione `Ctrl+V` (Windows) o` CMD+V` (Mac) para pegar la superposición en su retrato como una nueva capa. Aparecerá en la parte superior de su capa de retrato original en el panel de capas.

4. cambiar el tamaño y reposicionar la superposición (si es necesario):

* Asegúrese de que la capa de superposición esté seleccionada en el panel de capas.

* Presione `Ctrl+T` (Windows) o` CMD+T` (Mac) para activar la herramienta de transformación gratuita.

* Haga clic y arrastre las manijas de la esquina del cuadro delimitador para cambiar el tamaño de la superposición. Mantenga presionada la tecla de cambio mientras se arrastra Para mantener la relación de aspecto y prevenir la distorsión.

* Haga clic y arrastre * dentro * el cuadro delimitador para reposicionar la superposición de su retrato.

* Una vez que esté satisfecho con el tamaño y la colocación, presione `Ingrese 'para cometer la transformación.

5. Experimentar con modos de mezcla (¡la magia sucede aquí!):

* Este es el paso * más importante *. En el panel Capas, busque el menú desplegable etiquetado como "normal" (este es el modo de combinación predeterminado).

* Haga clic en el menú desplegable para revelar una lista de modos de mezcla. Experimente con diferentes modos de mezcla y observe el efecto que tienen en su retrato. Aquí hay algunos comunes y útiles para superposiciones:

* Pantalla: Aligera la imagen, haciendo que las áreas oscuras de las áreas transparentes y ligeras superpuestos sean más visibles. Bueno para fugas de luz, bokeh, estrellas y cualquier cosa que agrega luz.

* Multiplicar: Oscurece la imagen, haciendo que las áreas claras de las áreas transparentes y oscuras sean más visibles. Bueno para texturas, grunge, sombras y cualquier cosa que agrega profundidad.

* superposición: Una combinación de multiplicación y pantalla, preservando los tonos intermedios. Puede agregar contraste y efectos interesantes.

* luz suave: Similar a la superposición pero más sutil.

* Luz dura: Más intenso que la superposición.

* Darken/Lighten: Solo se mostrarán los píxeles más oscuros/más claros de la superposición.

* Color Burn/Color Dodge: Crea intensos efectos de color y contraste. Use con moderación.

* Color: Aplica el color de la superposición al retrato.

* Luminosidad: Aplica el brillo de la superposición al retrato.

* Ciclo a través de los modos de mezcla y * observa cuidadosamente * los resultados. Cada modo de mezcla interactúa de manera diferente con los colores y los tonos de su retrato.

6. Ajuste la opacidad:

* Todavía en el panel de capas, ajuste el control deslizante "Opacidad" de la capa superpuesta. Bajar la opacidad hace que la superposición sea más transparente y sutil. Esto a menudo es crucial para lograr un aspecto natural.

7. Agregue una máscara de capa (para refinamiento y control):

*Asegúrese de que se seleccione la capa de superposición.*

*Haga clic en el icono "Agregar máscara de capa" en la parte inferior del panel de capas (parece un rectángulo con un círculo en el interior).

*Seleccione la herramienta de pincel.

*Asegúrese de que el negro sea su color de primer plano.

*Pinte en la máscara de capa (se revela las pieles negras, el blanco) para eliminar las partes de la superposición donde no lo desea (por ejemplo, sobre la cara del sujeto si distrae). Puede usar un cepillo suave para una transición gradual. Cambie el color de primer plano a blanco para volver a pintar la superposición.

*Esto es crucial para hacer que la superposición se vea integrada y natural.

8. Ajustes de color (opcional):

* Los colores de la superposición pueden chocar con tu retrato. Puede ajustar los colores de la superposición agregando capas de ajuste * arriba * la capa de superposición y recortándolos a la capa de superposición.

* Para recortar una capa de ajuste, cree una nueva capa de ajuste (por ejemplo, `capa> nueva capa de ajuste> Hue/Saturation`). Luego, haga clic con el botón derecho en la capa de ajuste en el panel de capas y elija "Crear máscara de recorte" (o presione `alt+ctrl+g` /` opt+cmd+g`). El ajuste ahora solo afectará la capa directamente debajo (la superposición).

* Ajustes comunes:

* Hue/Saturation: Ajuste el color y la saturación de la superposición.

* Balance de color: Ajuste el equilibrio de color de la superposición.

* Brillo/contraste: Ajuste el brillo y el contraste de la superposición.

* Curvas: Herramienta potente para ajustar el tono de la superposición.

9. Más refinamientos (opcionales):

* desenfoque: Agregue un ligero desenfoque gaussiano a la capa de superposición (`Filtro> desenfoque> desenfoque gaussiano) para suavizarla y ayudarlo a mezclar mejor. Un radio muy pequeño (1-3 píxeles) suele ser suficiente.

* niveles/curvas en retrato: A veces, debe ajustar el brillo/contraste general de su retrato para que la superposición se mezcle sin problemas.

* esquivar y quemar: Use las herramientas de esquivar y quemar para aligerar o oscurecer selectivamente áreas del retrato para mejorar el efecto de la superposición.

10. Guarde su trabajo:

* `Archivo> Guardar como ...` Guarde una versión en capas de su imagen como un archivo '.psd` para preservar todas sus capas y ajustes. Esto le permite editarlo más tarde.

* `Archivo> Guardar como ...` Guardar una versión aplanada como un `.jpg` o` .png` para compartir en línea o imprimir.

iii. Consejos y mejores prácticas:

* Imágenes de alta resolución: Use imágenes de alta resolución tanto para su retrato como para la superposición para evitar la pixelación.

* flujo de trabajo no destructivo: Siempre trabaje con capas y capas de ajuste. Evite hacer cambios permanentes en su imagen de retrato original.

* Experimentación: No tenga miedo de probar diferentes modos de mezcla, opacidades y ajustes. No hay una solución única para todos.

* la sutileza es clave: A menudo, las superposiciones más efectivas son las que son sutiles y mejoran la imagen existente en lugar de dominarla.

* Considere la historia: Piense en el estado de ánimo y la historia que desea transmitir. Elija superposiciones que coincidan con el tono de su retrato. Una superposición floral puede funcionar bien para un retrato ligero y aireado, mientras que una superposición de grunge podría funcionar mejor para una imagen más vanguardista.

* Presta atención a los detalles: Busque cualquier área donde la superposición se vea antinatural o que distraiga. Use máscaras y ajustes de capa para refinar estas áreas.

* Práctica: Cuanto más practiques, mejor será para elegir las superposiciones correctas y mezclarlas sin problemas.

* Fuentes para superposiciones:

* unsplash.com (fotos de archivo gratuitas que se pueden usar como superposiciones)

* pexels.com (Fotos y videos gratuitos)

* mercado creativo (superposiciones y texturas pagadas)

* Etsy (Muchos diseñadores independientes venden superposiciones)

* ¡Haz el tuyo! Experimente tomando fotos de texturas, fugas de luz o creando patrones abstractos.

Escenario de ejemplo:

Digamos que tienes un retrato de una mujer en un campo de flores, y quieres agregar una sutil superposición bokeh para mejorar la sensación de ensueño y etéreo.

1. Abre tu retrato.

2. Abra una superposición bokeh (un fondo borrosa con círculos de luz).

3. Copie y pegue la superposición de Bokeh en el retrato.

4. Cambie el tamaño y coloque el bokeh para complementar las flores existentes.

5. Pruebe el modo de mezcla de "pantalla". Esto hará que las áreas oscuras del bokeh transparente, agregando círculos ligeros.

6. Baje la opacidad a alrededor del 20-40% para hacer que el bokeh sea más sutil.

7. Agregue una máscara de capa y retire suavemente parte del bokeh de la cara de la mujer para mantener el enfoque en ella.

8. Ajuste el tono/saturación del bokeh para que los colores coincidan con la paleta de colores general de la foto.

Solución de problemas:

* La superposición es demasiado dura: Reduzca la opacidad, pruebe un modo de mezcla más suave o agregue un ligero desenfoque gaussiano. Use una máscara de capa para refinar el efecto.

* Choque de colores superpuestos: Ajuste el balance de tono/saturación o color de la capa superpuesta.

* La superposición distrae del sujeto: Use una máscara de capa para eliminar o suavizar la superposición alrededor de la cara del sujeto y las características clave.

* La superposición se ve falsa: Presta atención a la iluminación y las sombras. Asegúrese de que la iluminación de la superposición sea consistente con la iluminación del retrato.

Esto debería darle una base sólida para agregar superposiciones creativas a sus retratos en Photoshop. ¡Diviértete experimentando! Recuerde mirar otras fotos editadas para obtener ideas sobre cómo incorporar superposiciones.

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