1. Comprender los conceptos básicos:
* ¿Qué son los geles? Los geles de colores son láminas transparentes de plástico (típicamente policarbonato o poliéster) que coloca frente a una fuente de luz para cambiar su color.
* ¿Por qué usar geles?
* estado de ánimo y emoción: Los colores evocan diferentes emociones. El rojo puede significar pasión o ira, el azul puede sugerir tristeza o frescura, el amarillo puede traer alegría o calidez.
* Interés visual: Agrega un toque de color a una escena neutral.
* Separación y definición: Use colores contrastantes para separar su sujeto del fondo.
* Estilización: Cree una estética específica (por ejemplo, Neon Punk, Film Noir).
* Corrección: Si bien es menos común en los retratos creativos, los geles pueden usarse para corregir las inconsistencias de equilibrio de blancos entre diferentes fuentes de luz.
* Tipos de geles:
* Geles de corrección de color (CTO, CTB): Ajuste la temperatura de color (por ejemplo, CTO (temperatura de color naranja) convierte la luz del día en tungsteno, CTB (temperatura de color azul) hace el reverso).
* Color Effect gels: Una amplia variedad de colores para efectos creativos.
* geles de densidad neutra (ND): Reduzca la intensidad de la luz sin afectar el color. Menos común para los retratos a menos que estés trabajando con luces muy brillantes.
2. Equipo esencial:
* geles: Se recomienda un buen kit de inicio. Los filtros Rosco y Lee son marcas populares. Considere conseguir un paquete de muestra para experimentar.
* Fuente de luz: Se pueden usar luz de velocidad (flashes), estribas (flashes de estudio) o incluso paneles LED. Cuanto más poderosa sea la luz, más efectivo será el gel.
* Titulares de gel: Necesitaba unir los geles a tus luces.
* Speedlights: Bandas de gel o accesorios de velcro.
* estroboscópicos: Puertas de granero, snots o titulares de gel diseñados para su luz estroboscópica específica.
* Light Stands: Para colocar tus luces.
* disparadores/remoto: Para disparar sus destellos de forma remota.
* Softboxes/Umbrellas/Modifiers: Estos pueden suavizar la luz y extender la luz de color de manera más uniforme.
* (opcional) Grid: Una cuadrícula enfoca la luz, evitando el derrame en áreas no deseadas. Muy útil para efectos de color específicos.
* (opcional) reflectores/v-flats: Para recuperar la luz sobre el sujeto y llenar las sombras.
3. Planificación y experimentación:
* Concepto: ¿Qué estado de ánimo o historia quieres transmitir? Esto guiará sus opciones de color.
* Paleta de colores: Considere usar una rueda de colores o un generador de paleta de colores en línea (como Adobe Color) para encontrar colores complementarios o contrastantes. Pensar en:
* colores complementarios: Colores uno frente al otro en la rueda de color (por ejemplo, azul y naranja). Crea un aspecto dinámico y vibrante.
* colores análogos: Colores que están al lado del otro en la rueda de color (por ejemplo, azul, verde azulado, verde). Crea un aspecto armonioso y relajante.
* colores triádicos: Tres colores espaciados uniformemente en la rueda de colores.
* Colocación de luz: Piensa en dónde quieres que caiga el color.
* Luz de llave: La principal fuente de luz. Una luz llave gelificada bañará su sujeto en el color elegido.
* Luz de relleno: Solía llenar las sombras. Un gel de diferentes colores en la luz de relleno puede crear efectos tonales interesantes.
* luz de fondo: Iluminar el fondo con un gel para crear separación.
* Rim Light (luz de cabello): Cree un resaltado en el borde de su tema.
* tomas de prueba: Experimente con diferentes geles, posiciones de luz y configuraciones de potencia * antes de * traerá su modelo. Tome notas sobre lo que funciona y qué no.
4. Configuración de iluminación común con geles:
* Configuración de una luz: Simple y efectivo. Use una sola luz gelificada como luz llave.
* Colocación: Experimente con el ángulo de luz para crear diferentes sombras y reflejos.
* Configuración de dos luces (iluminación dividida): Use dos luces, cada una con un gel de color diferente, colocado en lados opuestos del sujeto. Crea un aspecto dramático y de alto contraste.
* Combinaciones de colores: Pruebe los colores complementarios (por ejemplo, azul y naranja), o un color cálido y fresco (por ejemplo, rojo y azul).
* Configuración de dos luces (llave y relleno): Una luz con un gel como luz de llave, y otra luz con un gel * diferente * como la luz de relleno. Esto le permite controlar el color de las sombras.
* Configuración de tres luces: Ofrece más control.
* Luz de tecla (Gelled): La luz principal.
* Luz de relleno (neutral o gelificado): Llena las sombras.
* Luz de fondo (gelada): Separa el sujeto del fondo.
* Rim Light (Gelled): Agrega un resaltado de borde sutil.
5. Consejos y técnicas para resultados impresionantes:
* Inicie sutil: No te excedas. A veces, un sutil indicio de color es más efectivo que una explosión saturada.
* derrame de luz de control: Use cuadrículas, puertas de granero y banderas para evitar que la luz de color se derrame en las áreas que no lo desea. Esto es especialmente importante con múltiples configuraciones de luz.
* Balance de blancos: Establezca su balance de blancos * Después de * ha agregado sus geles. Dispara en bruto para que pueda ajustarlo en el procesamiento posterior. A menudo, establecerlo en "tungsteno" o "incandescente" compensará bien los geles naranjas.
* Configuración de potencia: Ajuste la potencia de sus luces para controlar la intensidad del color. Una configuración de potencia más baja dará como resultado un efecto más sutil.
* Difusión: Use softboxes o paraguas para difundir la luz y crear un color más suave y uniforme de color.
* Distancia: La distancia de la luz del sujeto afectará la intensidad del color. Mover la luz más cerca hará que el color sea más intenso.
* geles de capas: Experimente con apilar múltiples geles en una sola luz para crear colores personalizados. Tenga en cuenta la pérdida de luz al apilar geles.
* Tono de piel del modelo: Considere cómo los colores interactuarán con el tono de piel de su modelo. Algunos colores se ven mejor en ciertos tonos de piel que en otros.
* Armario y maquillaje: Coordinar el guardarropa y el maquillaje del modelo con la paleta de colores elegida. La ropa neutral a menudo puede funcionar bien, lo que permite que los colores sean el foco.
* postprocesamiento: Atrae los colores en el procesamiento posterior para lograr su aspecto deseado. Puede ajustar el equilibrio de blancos, el equilibrio de color, el tono, la saturación y la luminancia.
* Experimento, experimento, experimento! La mejor manera de aprender es experimentar con diferentes colores, posiciones de luz y configuraciones. No tengas miedo de probar algo nuevo.
Escenarios de ejemplo:
* Retrato cyberpunk: Use los geles de neón rosa, cian y morado para un aspecto futurista y vanguardista. Concéntrese en fuertes contrastes e iluminación dramática.
* Retrato de cine noir dramático: Use un gel azul o verde profundo para una atmósfera misteriosa y de suspenso. Enfatice las sombras y use una sola fuente de luz.
* Retrato romántico: Use un gel rosa o lavanda suave para un aspecto soñador y etéreo. Difundir la luz y usar poses suaves y favorecedoras.
* Retrato de arte pop de alta energía: Use colores brillantes y audaces como amarillo, rojo y azul. Cree composiciones gráficas y estilizadas.
Seguridad:
* Heat: Los cabezales flash pueden calentarse, así que asegúrese de que los geles estén clasificados para su uso de alta temperatura. No dejes geles en las luces desatendidas. Algunos geles son inflamables.
* Colocación: Asegúrese de que los geles estén unidos de forma segura a la luz y no caigan y potencialmente quemar a alguien.
Al comprender los conceptos básicos de los geles de colores y practicar estas técnicas, ¡puede desbloquear un mundo de posibilidades creativas y crear retratos verdaderamente únicos y llamativos!