Lo que necesitarás:
* Adobe Photoshop: (Cualquier versión reciente funcionará)
* Una foto de retrato: Elija una foto que desee, preferiblemente una con buena iluminación y un fondo relativamente limpio.
* Una imagen de superposición: Este es el elemento creativo que estará agregando. Los ejemplos comunes incluyen:
* texturas: (por ejemplo, grunge, papel, salpicaduras de pintura, concreto)
* fugas de luz/bokeh: (Efectos de luz borrosos y coloridos)
* elementos florales/de la naturaleza: (Hojas, flores, ramas)
* estrellas/constelaciones: (Agregar una sensación mágica o celestial)
* formas abstractas: (Patrones geométricos, remolinos coloridos)
* Dónde encontrar superposiciones:
* Sitios de foto de archivo gratuitos: Pexels, Unsplash, Pixabay (buscar "textura", "fugas de luz", etc.)
* Sitios de foto de archivo: Adobe Stock, Shutterstock, Envato Elementos (mayor calidad, más variedad)
* Crea tu propio: Incluso puedes crear tus propias superposiciones. Por ejemplo, fotografíe una pieza de papel texturizado, cree fugas de luz con un prisma o dibuje algo digitalmente.
Pasos:
1. Abra sus imágenes en Photoshop:
* Vaya a `Archivo> Abrir ...` y seleccione tanto su foto de retrato como su imagen de superposición. Se abrirán en pestañas separadas.
2. Coloque la superposición en su retrato:
* Opción 1 (arrastrar y soltar): Haga clic en la pestaña de la imagen de superposición para hacerlo activo. Luego, haga clic y arrastre toda la imagen de superposición en la pestaña de su foto de retrato. Suelte el botón del mouse. La superposición ahora debería aparecer como una nueva capa sobre su capa de retrato.
* Opción 2 (copiar y pegar): Seleccione la imagen de superposición. Vaya a `select> all` (o presione` ctrl+a` o `cmd+a`). Luego vaya a `editar> copy` (o presione` ctrl+c` o `cmd+c`). Haga clic en la pestaña de la foto de retrato para que se actúe. Luego vaya a `editar> pegar` (o presione` ctrl+v` o `cmd+v`).
3. Cambie y coloque la superposición (si es necesario):
* Asegúrese de que la capa de superposición esté seleccionada en el panel de capas (generalmente ubicado en el lado derecho de la pantalla. Si no la ve, vaya a 'Ventana> Capas').
* Presione `ctrl+t` (o` cmd+t` en una mac) para activar la transformación libre herramienta. Verás una caja con manijas apareciendo alrededor de la superposición.
* Resultado: Arrastre las manijas de la esquina (mientras mantiene presionado 'Shift' para mantener proporciones) para que la superposición sea más grande o más pequeña.
* Posicionamiento: Haga clic dentro del cuadro y arrastre para reposicionar la superposición sobre su retrato.
* Rotación: Mueva su cursor justo afuera de una manija de la esquina hasta que se convierta en una flecha curva. Haga clic y arrastre para rotar la superposición.
* Cuando esté satisfecho con el tamaño, la posición y la rotación, presione `Enter` para aplicar la transformación.
4. Cambie el modo de mezcla:
* Este es el * paso más crucial * para crear un efecto perfecto y creativo.
* En el panel de capas, busque el menú desplegable que actualmente dice "normal" (o algo similar) junto a la capa de superposición. Este es el modo de mezcla menú.
* Haga clic en el menú desplegable y experimente con diferentes modos de mezcla. Aquí hay algunos de los que se usan comúnmente y para superposiciones:
* Pantalla: Aligera la imagen, bueno para fugas de luz, estrellas y bokeh.
* Multiplicar: Oscurece la imagen, bueno para texturas y grunge.
* superposición: Combina aspectos de Multiply and Screen, creando un efecto de alto contraste. A menudo un buen punto de partida.
* luz suave: Una versión más sutil de superposición.
* Luz dura: Una versión más intensa de superposición.
* Color Dodge: Crea efectos brillantes y vibrantes. Tenga cuidado de no exagerar.
* Color Burn: Crea efectos más oscuros y más saturados.
* Ciclo a través de: Use sus teclas de flecha hacia arriba y hacia abajo con el menú Modo de mezcla seleccionado para recorrer rápidamente los modos de mezcla.
* Consejo: No hay modo de mezcla "correcto". Depende completamente de tu retrato, la superposición y el efecto que estás tratando de lograr. ¡Experimento! Presta atención a cómo interactúan los colores y las texturas.
5. Ajuste la opacidad:
* Incluso con el modo de mezcla perfecto, la superposición podría ser demasiado fuerte.
* En el panel de capas, encuentre el control deslizante "Opacidad" al lado de la capa superpuesta.
* Haga clic y arrastre el control deslizante hacia la izquierda para reducir la opacidad, haciendo que la superposición sea más sutil. Por lo general, un valor entre 20% y 80% funciona bien, pero ajusta a su gusto.
6. Agregue una máscara de capa (opcional, pero recomendada):
* Las máscaras de capa le permiten ocultar o revelar selectivamente partes de la superposición sin eliminar permanentemente nada. Esto es útil para centrar el efecto en ciertas áreas del retrato.
* Asegúrese de que la capa superpuesta todavía esté seleccionada.
* En la parte inferior del panel de capas, haga clic en el icono "Agregar máscara de capa" (parece un rectángulo con un círculo en el medio). Aparecerá un rectángulo blanco junto a la miniatura de su capa de superposición. Esta es tu máscara de capa.
* Pintura en la máscara:
* Seleccione la herramienta pincel (Presione `B`).
* Asegúrese de que sus colores de primer plano/fondo estén configurados en blanco y negro. (Presione `D` para restablecerlos al blanco y negro predeterminado).
* Negra oculta, revela el blanco.
* Para ocultar partes de la superposición: Coloque su color en primer plano en negro. Pinte la máscara (haga clic y arrastre) sobre las áreas donde desea que la superposición sea menos visible o completamente oculta. Por ejemplo, es posible que desee reducir el efecto en la cara del sujeto.
* Para revelar partes de la superposición: Coloque su color de primer plano en blanco. Pinte la máscara sobre las áreas donde desea que la superposición sea más visible.
* Ajuste el tamaño y la suavidad del cepillo: Use las claves `[` y `]` para disminuir/aumentar el tamaño del cepillo. Ajuste la "dureza" en la configuración del cepillo (generalmente en la parte superior de la pantalla) para controlar la suavidad del pincel. Un cepillo más suave crea transiciones más suaves.
* Corrección de errores: Si accidentalmente se esconde demasiado, cambie su color de primer plano a blanco y pinta sobre el área para revelarlo nuevamente.
7. Ajustes adicionales (opcionales):
* Calificación de color: Puede agregar capas de ajuste (por ejemplo, curvas, equilibrio de color, tono/saturación) sobre todas las demás capas para ajustar los colores y los tonos generales de la imagen.
* afilado: Agregue un ligero filtro de afilado (filtro> afilar> máscara de desarraque) para sacar detalles. Tenga cuidado de no excesivamente.
8. Guarde su trabajo:
* Vaya a `Archivo> Guardar como ...`
* Elija un formato de archivo que preserve las capas (por ejemplo, PSD o TIFF) si desea poder editar la imagen más adelante.
* Para compartir en línea, guarde una copia como JPEG (`Archivo> Exportar> Guardar para Web (Legacy) ...`). Esto reducirá el tamaño del archivo.
Consejos y solución de problemas:
* Edición no destructiva: Siempre trabaje con capas y máscaras de capas. Esto le permite realizar cambios sin alterar permanentemente su imagen original.
* Experimento: No tenga miedo de probar diferentes modos de mezcla, niveles de opacidad y combinaciones de superposiciones.
* la sutileza es clave: A menudo, las superposiciones más efectivas son las que se aplican sutilmente. Menos es a menudo más.
* Resolución de superposición: Use superposiciones que sean al menos la misma resolución que su retrato para evitar la pixelación.
* superposiciones y color: Considere los colores en su superposición y cómo interactuarán con los colores de su retrato. Es posible que deba ajustar los colores de la superposición con capas de ajuste.
* Organice sus capas: Cambie el nombre de sus capas para mantener su archivo de Photoshop organizado (por ejemplo, "retrato", "superposición de textura", "fugas de luz", "máscara").
* Máscaras de recorte: Otro enfoque útil es usar máscaras de recorte para limitar los efectos de la superposición a un área específica, como solo el sujeto o solo el fondo.
* usando más de una superposición :Puede agregar múltiples superposiciones y usar máscaras de capa separadas y modos de mezcla para cada uno, logrando resultados muy complejos.
Escenarios de ejemplo:
* Agregar una textura sucia: Coloque una superposición de textura (por ejemplo, concreto, óxido) encima de su retrato, configure el modo de mezcla para "multiplicarse" o "superposición" y reduzca la opacidad. Use una máscara de capa para eliminar la textura de la cara del sujeto.
* Agregar fugas de luz: Coloque una superposición de fuga de luz encima de su retrato, configure el modo de mezcla en "pantalla" o "esquiva de color" y ajuste la opacidad. Use una máscara de capa para controlar dónde aparecen las fugas de luz.
* Agregar elementos florales: Coloque una superposición floral encima de su retrato, configure el modo de mezcla en "superposición" o "luz suave", y use una máscara de capa para mezclar las flores sin problemas en el fondo.
Este tutorial proporciona una base sólida. ¡La mejor manera de aprender es practicar y experimentar! ¡Diviértete creando retratos únicos y hermosos!