1. Comprender los conceptos básicos:
* ¿Qué son los geles de colores? Hojas delgadas y translúcidas de plástico de color colocado frente a una fuente de luz. Cambian el color de la luz.
* ¿Por qué usarlos?
* Estado de ánimo y atmósfera: Los colores evocan emociones. Los azules y los púrpuras crean un ambiente fresco y melancólico, mientras que los rojos y naranjas traen calidez y energía.
* Interés visual: Agrega un toque de color y rompe la monotonía de la luz blanca.
* Drama y contraste: Usar colores contrastantes puede crear efectos visuales sorprendentes.
* Aislamiento de sujeto: Colorear el fondo de manera diferente al sujeto puede ayudarlos a destacar.
* Estilización: Lograr un aspecto estético específico (por ejemplo, retro, futurista).
* Tipos de geles:
* Geles de corrección de color (CTB, CTO): Se utiliza para ajustar la temperatura de color de la luz para que coincida con las fuentes de luz ambiental o crear saldos blancos específicos. Estos son más sutiles.
* Color Effect gels: Viene en una amplia gama de tonos y saturaciones, ofreciendo cambios de color audaces y dramáticos. Esto es lo que utilizará principalmente para efectos creativos.
* nd geles (densidad neutra): Reduce la intensidad de la luz sin cambiar su color. Útil cuando sus luces son demasiado potentes, incluso en su configuración más baja.
* Titulares de gel: Esencial para colocar geles a sus luces. Vienen en varios tamaños y diseños para adaptarse a diferentes equipos de iluminación (estribas, luz de velocidad, LED).
* Seguridad: Algunos geles pueden derretirse o decolorarse si se exponen al calor alto durante períodos prolongados, especialmente con luces de tungsteno/halógeno. Los LED y las luces estroboscópicas son generalmente más seguros. Siempre verifique las pautas del fabricante de gel.
2. Equipo esencial:
* luces: Estribas, luz de velocidad (flashes) o paneles LED.
* Geles de colores: Un set de inicio con una variedad de colores es ideal. Los filtros Rosco y Lee son marcas populares.
* Titulares de gel: Diseñado específicamente para sus luces.
* Light Stands: Para colocar tus luces.
* modificadores (opcionales): Softboxes, paraguas, snots, cuadrículas. Estos dan forma y difunden la luz * antes * que pasa a través del gel.
* abrazaderas/cinta: Para asegurar geles y titulares.
* Cámara: DSLR, sin espejo o incluso un teléfono inteligente con control manual.
* trípode (opcional): Para tomas estables, especialmente con poca luz.
3. Técnicas y configuraciones básicas:
* gel único:
* WAST WASH: Apunte una luz con un gel en el fondo para crear un telón de fondo de color. Mueva la luz más cerca o más lejos para ajustar la intensidad.
* Luz de borde/luz del cabello: Coloque una luz con un gel detrás y al lado de su sujeto para crear un borde o resaltado de color.
* Luz de llave: Use una luz gelificada como su fuente de luz principal. Esto bañará a su tema en ese color. Puede verse bien, pero tenga en cuenta los tonos de piel.
* Dos geles (lados opuestos):
* Iluminación dividida clásica: Coloque una luz con un gel de tonos fríos (azul, púrpura) en un lado del sujeto y otra luz con un gel de tonos cálidos (rojo, naranja) en el otro. Esto crea un efecto dramático y contrastante.
* Acentos de color sutiles: Use dos colores diferentes, pero complementarios, para un aspecto más matizado. Piense en verde azulado y naranja.
* Separación de color: Use un color para el sujeto y otro para el fondo para ayudar a que el sujeto se destaque.
* múltiples geles (más avanzados):
* Colores de capas: Use múltiples luces, cada una con un gel diferente, para crear efectos de color complejos y en capas. Experimente con diferentes combinaciones e intensidades.
* Creación de gradientes: Apunte múltiples luces con colores de gel ligeramente diferentes en el fondo y ajuste sus posiciones para crear un gradiente de color suave.
4. Ideas y conceptos creativos:
* colores complementarios: Usar colores uno frente al otro en la rueda de colores (por ejemplo, rojo y verde, azul y naranja, amarillo y morado) crea un aspecto visualmente dinámico y enérgico.
* colores análogos: Use colores que estén uno al lado del otro en la rueda de colores (por ejemplo, azul, azul verde y verde) para un efecto más armonioso y sutil.
* monocromático: Use diferentes tonos y tintes del mismo color. Por ejemplo, use un azul profundo en una luz y un azul más ligero en otro.
* Colores temáticos: Elija colores que reflejen el tema o la historia de su retrato. Por ejemplo, use verduras y marrones para un retrato con temática de la naturaleza, o rojos y negros para un aspecto más oscuro y dramático.
* formas abstractas: Use Snoots o cuadrículas para crear vigas de luz de color enfocadas que se puedan usar para crear formas y patrones abstractos en su sujeto o fondo.
* siluetas: Coloque su sujeto frente a un fondo de colores brillantes y subexponga para crear una silueta.
* Doble exposición (en cámara o en el procesamiento posterior): Combine un retrato encendido con geles de colores con otra imagen para crear un efecto surrealista y de ensueño.
5. Consejos y trucos:
* Comience simple: Comience con un solo gel y agregue gradualmente más complejidad a medida que obtiene experiencia.
* Experimente con combinaciones de colores: No tengas miedo de probar diferentes combinaciones de colores para ver qué funciona mejor. Use una rueda de colores como guía.
* Controle la luz: Use modificadores (softboxes, paraguas, cuadrículas) para dar forma y controlar la luz y evitar el derrame de la luz.
* Balance de blancos: Establezca su equilibrio de blancos en una configuración personalizada que coincida con el color de sus geles, o dispare en RAW para que pueda ajustarlo en el procesamiento posterior. Experimente con diferentes configuraciones de balance de blancos para diferentes efectos.
* potencia de las luces: Ajuste la potencia de sus luces para equilibrar las intensidades de color. Una luz gelificada más brillante tendrá un molde de color más fuerte.
* La distancia es importante: Cuanto más cerca esté la luz del sujeto, más suave será la luz.
* tonos de piel: Tenga en cuenta cómo los geles de colores afectan los tonos de piel. Algunos colores pueden hacer que la piel se vea enferma o antinatural. Considere usar geles amigables con el tono de piel o mezclar luz de color con luz blanca. También puede desaturar parcialmente el color en la publicación.
* Dispara en Raw: Esto le permite ajustar los colores y el equilibrio de blancos en el procesamiento posterior.
* postprocesamiento: Use el software de edición (Photoshop, Lightroom) para ajustar los colores, el contraste y el aspecto general de sus imágenes.
* Aprenda de los demás: Estudie el trabajo de otros fotógrafos que usan geles de color creativamente.
* Práctica, práctica, práctica: Cuanto más experimente con geles de colores, mejor será para usarlos para crear retratos únicos y creativos.
* Use un medidor de color (opcional): Para un control de color preciso, considere usar un medidor de color para medir la temperatura de color y el tinte de sus luces. Esto es más importante para el trabajo profesional.
* Tamaño del gel: Asegúrese de que sus geles sean lo suficientemente grandes como para cubrir todo el frente de su fuente de luz. Siempre puedes recortarlos si es necesario.
Configuración de ejemplo (dos geles, iluminación dividida):
1. sujeto: Centro del marco.
2. Light 1: 45 grados a la izquierda del sujeto, ligeramente detrás de ellos. Usa un gel azul.
3. Light 2: 45 grados a la derecha del sujeto, ligeramente detrás de ellos. Usa un gel naranja.
4. Configuración de la cámara: Ajuste la apertura, la ISO y la velocidad del obturador para lograr una exposición adecuada. Establezca el balance de blancos en "flash" o personalizado.
Recuerda experimentar, divertirte y dejar que tu creatividad te guíe!