1. Comprender los conceptos básicos de los modos de mezcla
* ¿Qué son? Los modos de mezcla controlan cómo los píxeles en una capa interactúan con los píxeles en la capa a continuación. Hacen esto en función de sus valores de luminancia y color.
* Ubicación: Encontrará el menú desplegable del modo de mezcla en la parte superior izquierda del panel Capas en Photoshop, generalmente establecido en "Normal" de forma predeterminada.
* Categorías: Los modos de mezcla se agrupan en categorías, cada uno con un propósito diferente:
* Normal: El valor predeterminado. Reemplaza los píxeles de la capa subyacente. (Incluye normal, disolver)
* Darken: Oscurece la capa subyacente. (Incluye oscurecer, multiplicar, quemar color, color más oscuro)
* Lighten: Aligera la capa subyacente. (Incluye aligerar, pantalla, color de color, color más claro)
* Contrast: Aumenta o disminuye el contraste dependiendo de los colores. (Incluye superposición, luz suave, luz dura, luz vívida, luz lineal, luz de alfiler, mezcla dura)
* Inversión: Crea inversiones de color. (Incluye diferencia, exclusión)
* componente: Funciona con componentes de color. (Incluye tono, saturación, color, luminosidad)
2. Modos de mezcla comunes para retratos de bellas artes y cómo usarlos
Aquí hay una mirada más cercana a algunos de los modos de mezcla más útiles para retratos y cómo aplicarlos:
* Multiplicar:
* Efecto: Oscurece la imagen. Excelente para agregar sombras, oscurecer los tonos de piel para un aspecto más dramático y combinar texturas.
* Cómo usar:
* Crear una nueva capa.
* Llene la capa con un color oscuro (como marrón oscuro o azul profundo) o pegue una textura.
* Establezca el modo de mezcla en "Multiplicar".
* Reduzca la opacidad de la capa para ajustar el efecto.
* Use una máscara de capa para aplicar selectivamente el efecto a áreas específicas (por ejemplo, alrededor de los bordes de la cara).
* Pantalla:
* Efecto: Aligera la imagen. Ideal para crear reflejos, agregar un brillo suave y combinar fugas de luz u otras texturas brillantes.
* Cómo usar:
* Crear una nueva capa.
* Llene la capa con un color claro (como un color amarillo suave o de color rosa pálido) o pegar una textura ligera.
* Establezca el modo de mezcla en "pantalla".
* Ajuste la opacidad para controlar el brillo.
* Use una máscara de capa para refinar las áreas afectadas (por ejemplo, para enfatizar los recreficientes en los ojos).
* superposición:
* Efecto: Aumenta el contraste y la vitalidad. Bueno para agregar texturas sutiles, mejorar los detalles y aumentar el impacto general de la imagen.
* Cómo usar:
* Crear una nueva capa.
* Agregue una textura (por ejemplo, un papel escaneado, una superficie de concreto, un lavado de acuarela).
* Establezca el modo de mezcla en "superposición".
* Baje la opacidad para un efecto más delicado.
* Use una máscara de capa para aplicar selectivamente la textura donde desea que se destaque.
* luz suave:
* Efecto: Similar a la superposición, pero más sutil. Excelente para agregar una luz o textura suave y difusa sin ser demasiado dura.
* Cómo usar: Siga los mismos pasos que la superposición, pero es posible que deba ajustar la opacidad de manera diferente. La luz blanda a menudo funciona bien en opacidades más altas que la superposición.
* Color:
* Efecto: Aplica el color de la capa superior a la luminosidad de la capa inferior. Perfecto para agregar tono y lavado de color sin alterar los detalles subyacentes.
* Cómo usar:
* Crear una nueva capa.
* Llene la capa con el color deseado (por ejemplo, un tono de sepia vintage, un azul fresco).
* Establezca el modo de mezcla en "color".
* Reduzca la opacidad para controlar la intensidad del lavado de color.
* Luminosidad:
* Efecto: Aplica la luminosidad de la capa superior al color de la capa inferior. Útil para ajustar el brillo sin afectar los colores.
* Cómo usar: Similar al color. Esto puede ser útil con las texturas en blanco y negro para agregar cambios tonales sutiles a su imagen.
* Hue/Saturation:
* tono: Aplica el tono de la capa superior a la capa inferior.
* saturación: Aplica la saturación de la capa superior a la capa inferior.
* usa: Se puede usar para cambios sutiles de color. Experimente para ver si funciona para su imagen específica.
3. Texturas y superposiciones
* Encontrar texturas:
* Fuentes comerciales: Los sitios web como las acciones de Adobe, el mercado creativo, los elementos de envato y la textura pueden ofrecer una vasta biblioteca de texturas.
* Crea tu propio: Escanear superficies, fotografiar texturas en su entorno o incluso crear texturas con pintura u otros materiales puede agregar un toque único a su trabajo.
* Recursos gratuitos: Tenga cuidado con los sitios de textura libre, ya que la calidad y la licencia pueden variar.
* Tipos de texturas:
* Paper: Agrega una sensación vintage o rústica.
* tela: Puede crear un aspecto suave y soñador.
* concreto/grunge: Agrega un elemento vanguardista o angustiado.
* acuarela/pintura: Crea un efecto artístico y pictórico.
* fugas de luz/bokeh: Agrega una calidad soñadora o etérea.
4. Flujo de trabajo y consejos
* Edición no destructiva: Siempre trabaje en capas duplicadas o use capas de ajuste. Esto le permite experimentar sin alterar permanentemente su imagen original. El uso de objetos inteligentes le permitirá ajustar la imagen original y hacer que los cambios se propagen a través de los modos de mezcla.
* Inicie sutil: Comience con valores de opacidad bajos (5-20%) y aumente gradualmente hasta que logre el efecto deseado. Sobrecargación puede hacer que su imagen se vea antinatural.
* Use máscaras de capa: Las máscaras de capa son cruciales para controlar dónde se aplica el efecto del modo de mezcla. Pinte con negro para ocultar el efecto y blanco para revelarlo.
* Máscaras de recorte: Si desea que un efecto de modo de mezcla solo afecte una capa específica, use una máscara de recorte (alt/opción + haga clic entre las capas en el panel de capas).
* Experimento! No tengas miedo de probar diferentes modos de mezcla y combinaciones. La mejor manera de aprender es jugar y ver qué funciona para ti.
* Combine los modos de mezcla: Puede apilar varias capas con diferentes modos de mezcla para crear efectos complejos y matizados. Por ejemplo, puede usar una capa de multiplicación para sombras, una capa de pantalla para reflejos y una capa de superposición para textura.
* Considere el color: Los colores en su capa de textura afectarán significativamente el resultado final. Ajuste el tono, la saturación y el brillo de la capa de textura para ajustar la paleta de colores.
* Presta atención a los detalles: Acercar al 100% para verificar los artefactos no deseados o las duras transiciones.
* La opción de opacidad "relleno": Se encuentra debajo de la configuración de "opacidad" en el panel de capas. Reducir la opacidad del relleno es similar a la reducción de la opacidad regular, pero los estilos de capa permanecen a plena intensidad. Experimente para ver cómo se ve con diferentes modos de mezcla.
* Guarde su trabajo: Guarde su trabajo como un archivo PSD o TIFF para preservar sus capas para la edición futura.
Ejemplo de flujo de trabajo:
1. Comience con un retrato bien expuesto y corregido por color.
2. Duplicar la capa de fondo.
3. Agregue una capa de textura (por ejemplo, una textura de papel escaneada).
4. Establezca el modo de mezcla en "superposición".
5. Reduzca la opacidad a 20-30%.
6. Agregue una máscara de capa a la capa de textura.
7. Pinte con negro en la máscara de la capa para eliminar la textura de la cara del sujeto y otras áreas importantes.
8. Agregue una nueva capa y llénela con un color sepia suave.
9. Establezca el modo de mezcla en "color".
10. Reduzca la opacidad al 10-15%.
11. Ajuste el color general y el contraste con las capas de ajuste (curvas, niveles, etc.).
Al comprender los diferentes modos de mezcla y experimentar con texturas y superposiciones, puede crear retratos de bellas artes impresionantes y únicos con Photoshop. Recuerde practicar, ser creativo y desarrollar su propio estilo característico. ¡Buena suerte!