i. Comprensión de los modos de mezcla conceptos básicos
* ¿Qué son los modos de mezcla? Determinan cómo interactúa una capa con la (s) capa (s) debajo de ella. Cada modo de mezcla calcula un valor de color o luminancia diferente en función de la fuente (la capa activa) y las capas subyacentes.
* Ubicación en Photoshop: Los encuentra en el panel de capas, en el menú desplegable generalmente etiquetado como "normal" en la parte superior.
* Terminología clave:
* Color base: El color de la capa subyacente.
* Color de mezcla: El color de la capa activa (superior).
* Color de resultados: El color resultante del cálculo del modo de mezcla.
* Grupos básicos (y escenarios de uso comunes): Photoshop grupos de combinación de modos en categorías basadas en su comportamiento:
* Normal: Estándar, no se mezcla.
* Normal: Sin mezcla.
* disolver: Crea un efecto pixelado basado en la opacidad. Raramente usado en bellas artes.
* Darken: Produce resultados que son iguales o más oscuros que el color base original. Útil para oscurecer y agregar contraste.
* Darken: Compara la base y la mezcla del color, reemplaza los colores más claros con los más oscuros.
* Multiplicar: Multiplica la información de color de las capas base y de mezcla, lo que resulta en una imagen más oscura. Ideal para agregar sombras, textura y profundidad. *Uno de los más utilizados en las bellas artes.*
* Color Burn: Oscurece el color base, aumentando el contraste. Puede crear efectos intensos y quemados. Use con moderación.
* Burn lineal: Oscurece el color base disminuyendo el brillo.
* Color más oscuro: Selecciona el color más oscuro de la base y combina los colores.
* Lighten: Produce resultados que son iguales o más ligeros que el color base original. Útil para iluminar, agregar reflejos y crear fugas de luz.
* Lighten: Compara la base y la mezcla del color, reemplaza los colores más oscuros con el más claro.
* Pantalla: Inversa la información del color y la multiplica, lo que resulta en una imagen más clara. Ideal para crear fugas de luz, agregar reflejos y suavizar texturas. *También se usa con frecuencia.*
* Color Dodge: Ilumina el color base, disminuyendo el contraste. Puede crear un aspecto volado si se usa en exceso.
* Dodge lineal (agregar): Ilumina el color base aumentando el brillo. Puede crear un efecto brillante.
* Color más claro: Selecciona el color más claro de la base y combina los colores.
* Contrast: Aumenta el contraste. A menudo crea efectos más fuertes y más dramáticos.
* superposición: Multiplica o muestra los colores dependiendo del color base. Conserva reflejos y sombras. Extremadamente versátil para agregar contraste, textura y ajustes sutiles de color. *Otro modo de uso frecuente.*
* luz suave: Similar a la superposición pero más sutil. Agrega un efecto suave de enfoque suave.
* Luz dura: Similar a la superposición pero más intensa.
* luz vívida: Similar a la superposición pero más extrema, creando un contraste muy alto.
* luz lineal: Agrega o resta el brillo del color base.
* Luz de pin: Reemplaza los colores dependiendo del color base.
* mezcla dura: Posteriza la imagen, creando transiciones marcadas. Por lo general, no se usa para bellas artes sutiles.
* Inversión: Invierte los colores.
* diferencia: Muestra la diferencia entre la base y los colores de mezcla.
* Exclusión: Similar a la diferencia pero menos intenso.
* reste: Resta el color de mezcla del color base.
* Divide: Divide el color base por el color de la mezcla.
* componente: Mezclas basadas en color, saturación o luminosidad.
* tono: Aplica el tono del color de mezcla al color base. Útil para cambios de color sutiles.
* saturación: Aplica la saturación del color de mezcla al color base. Use con cautela, ya que puede sobresaturar fácilmente.
* Color: Aplica tanto el tono como la saturación del color de mezcla al color base, al tiempo que preservan la luminosidad del color base. Una forma segura de cambiar los colores sin afectar el brillo.
* Luminosidad: Aplica la luminosidad del color de mezcla al color base, preservando el tono y la saturación del color base. Puede agregar un contraste sutil o un efecto monocromático.
ii. Técnicas comunes para retratos de bellas artes
Aquí hay algunas formas específicas de usar modos de mezcla en su flujo de trabajo de retratos de bellas artes:
1. Agregar texturas:
* Fuente: Una fotografía de una textura (papel, tela, grunge, etc.). Puede encontrarlos en línea o crear los suyos propios.
* Colocación: Coloque la capa de textura sobre su capa de retrato.
* Modo de mezcla: Prueba Multiplicar (para oscurecer y agregar una textura sutil), superpuesta (Para mezclar la textura con contraste), pantalla (para aligerar y crear un efecto desgastado), o Luz suave (para una textura más sutil). ¡Experimento!
* Opacidad: Ajuste la opacidad de la capa de textura para controlar la intensidad del efecto.
* Refina: Use una máscara de capa en la capa de textura para aplicar la textura solo a áreas específicas (por ejemplo, el fondo o partes de la ropa).
2. Creación de fugas de luz:
* Fuente: Una imagen o gradiente de luz, a menudo con tonos cálidos o fríos. Puede encontrar superposiciones de fuga de luz en línea o crear la suya con gradientes.
* Colocación: Coloque la capa de fuga de luz sobre su capa de retrato.
* Modo de mezcla: Prueba la pantalla , Lighten , superpuesto , o Color Dodge . La pantalla es la más común.
* Opacidad: Ajuste la opacidad para la sutileza.
* Ajuste de color: Ajuste el equilibrio de tono/saturación o color de la capa de fuga de luz para que coincida mejor con la paleta de colores deseada.
* Enmascaramiento: Use una máscara de capa para controlar dónde aparece la fuga de luz. Enmascarar áreas no deseadas, como la cara.
3. Calificación de color y ajuste del estado de ánimo:
* Fuente: Una capa de color sólida, un mapa de gradiente o incluso una fotografía desaturada.
* Colocación: Sobre tu capa de retrato.
* Modo de mezcla:
* Color: Para cambios de color sutiles sin afectar la luminosidad. Elija un color que complementa su retrato.
* tono: Para cambios de color más fuertes, centrándose en el tono.
* Luz suave/superposición: Para agregar tonos de color sutiles y contraste.
* Luminosidad: Para afectar el brillo y el contraste. Desaturar una imagen y luego aplíquela con luminosidad para crear un efecto B&W y aún conserva parte de la coloración.
* Opacidad: Ajuste la opacidad para un efecto sutil. Por lo general, las opacidades más bajas funcionan mejor para la clasificación de color.
* Enmascaramiento: Use máscaras de capa para aplicar la clasificación de color selectivamente.
4. Mejora de detalles y contraste:
* Técnica: Duplica tu capa de retrato. Aplicar A High Pass Filtro (filtro> otro> pase alto) a la capa duplicada. Establezca el radio en un valor que resalte los bordes de los detalles (comience con un radio pequeño, como 1-3 píxeles).
* Colocación: Por encima de su capa de retrato original.
* Modo de mezcla: Prueba superposición , luz suave , o Luz dura .
* Opacidad: Ajuste la opacidad para controlar la intensidad del afilado.
* Enmascaramiento: Use una máscara para aplicar afilado solo a áreas específicas (por ejemplo, los ojos, labios o áreas que carecen de detalles).
5. Creación de efectos soñadores/etéreos:
* Técnica 1:Enfoque suave:
* Duplique su capa de retrato.
* Aplicar a Gaussian Blur Filtro (filtro> desenfoque> desenfoque gaussiano) a la capa duplicada.
* Modo de mezcla: Prueba la pantalla (para un efecto brillante y soñador) o luz suave (para un ablandamiento más sutil).
* Opacidad: Ajuste la opacidad.
* Enmascaramiento: Use una máscara para mantener ciertas áreas afiladas (por ejemplo, los ojos).
* Técnica 2:aspecto ortonal:
* Duplicar tu capa de retrato
* Agregue el desenfoque gaussiano a la capa duplicada como arriba.
* Establezca el modo de mezcla para aligerar o pantalla, luego ajuste la opacidad.
6. Eliminar moldes de color o colores de equilibrio:
* Técnica: Use una capa de color sólida con un color complementario al reparto de color que desea eliminar.
* Colocación: Sobre tu capa de retrato.
* Modo de mezcla: Color suele ser la mejor opción para este propósito.
* Opacidad: Ajuste la opacidad hasta que el moldeo de color esté neutralizado.
* Enmascaramiento: Use una máscara para aplicar la corrección de color selectivamente.
7. Agregar sombras y profundidad:
* Técnica: Crea una nueva capa llena de negro.
* Modo de mezcla: Multiplicar .
* Opacidad: Comience con una baja opacidad y aumente según sea necesario.
* Enmascaramiento y cepillado: Use un cepillo grande y suave (con baja opacidad y flujo) en la máscara de la capa para pintar en las sombras donde las desea. Esto puede mejorar las sombras existentes o crear otras nuevas.
iii. Consejos para el éxito
* Experimento: No hay una sola forma "correcta" de usar modos de mezcla. La experimentación es clave para descubrir qué funciona mejor para su estilo y la imagen específica.
* Comience sutilmente: Es mejor desarrollar efectos gradualmente que exagerarlos desde el principio.
* Use máscaras de capa: Las máscaras de capa le dan un control preciso sobre dónde se aplican los modos de mezcla. Esto es crucial para los ajustes específicos y evitar los efectos no deseados.
* Ajuste la opacidad y llene: El control deslizante de opacidad afecta la capa completa, incluidos los efectos aplicados por los modos de mezcla. El control deslizante de relleno afecta solo los píxeles en la capa, excluyendo el efecto del modo de mezcla. Experimentar con ambos.
* flujo de trabajo no destructivo: Siempre trabaje de manera no destructiva utilizando capas de ajuste, objetos inteligentes y máscaras de capa. Esto le permite deshacer fácilmente los cambios y experimentar sin alterar permanentemente su imagen original.
* Capas de agrupación: Grupo de capas relacionadas juntas (por ejemplo, todas las capas relacionadas con un efecto de textura). Esto ayuda a mantener organizado su panel de capas.
* antes y después: Alterne la visibilidad de capas y grupos para comparar fácilmente los efectos de antes y después de sus ajustes.
* Considere la teoría del color: Al usar modos de mezcla para la clasificación de color, tenga en cuenta la teoría del color. Use colores complementarios, colores análogos u otras armonías de color para crear resultados visualmente atractivos.
* Práctica: Cuanto más practiques, más intuitivos modos de mezcla serán. Comience con proyectos simples y se avance gradualmente hasta los más complejos.
* Presets y acciones: Mientras aprende, puede explorar acciones prefabricadas o analizar cómo otros artistas abordan los modos de combinación. Sin embargo, es más importante entender * por qué * eligen modos y configuraciones de mezcla específicos.
En resumen, dominar los modos de mezcla de Photoshop requiere experimentación, paciencia y una buena comprensión de cómo funcionan. Al incorporar estas técnicas en su flujo de trabajo, puede elevar su retrato de bellas artes y crear imágenes impresionantes y únicas.