1. Comprenda su visión y estilo:
* Defina tu estética: Antes de tocar los controles deslizantes, piense en el estado de ánimo, el sentimiento y el aspecto general que desea lograr.
* Ejemplos: ¿Prefieres un aspecto brillante y aireado? Malhumorado y atmosférico? Vintage y desaturado? ¿Vibrante y colorido? Limpio y natural?
* Palabras clave: Enumere las palabras clave que describen su estilo deseado (por ejemplo, cálido, suave, dramático, cinematográfico, filgótico, pastel).
* Fotos de referencia: ¡Reunir inspiración! Recoge fotos de retratos que admires. Analice lo que le gusta de ellos:la paleta de colores, el contraste, los tonos de piel, la iluminación.
* La consistencia es clave: Idealmente, sus preajustes deben reflejar una estética consistente, por lo que son ampliamente útiles para los tipos de retratos que normalmente dispara. No pretendas hacer 100 preajustes salvajemente diferentes; Concéntrese en algunos estilos centrales.
2. Elija una imagen base:
* Seleccione una foto representativa: Elija una imagen de retrato que sea típica de las imágenes en las que utilizará el preajuste. Debe tener una buena iluminación, un enfoque agudo y estar expuesto correctamente (o cerca de ella). Un archivo sin procesar es el mejor porque ofrece la mayor flexibilidad.
* Considere el tono de la piel: El tono de la piel es crucial para los retratos. Idealmente, la imagen base debe tener un tono de piel que sea relativamente fácil de trabajar. Evite las imágenes que están severamente subexpuestas o sobreexpicen en las áreas de la piel.
3. Módulo de desarrollo de Lightroom:¡comienza la diversión!
* Panel básico: Esta es tu base.
* Balance de blancos: Ajuste para lograr colores precisos o estilizados intencionalmente. Experimente con temperatura (calidez/frialdad) y tinte (magenta/verde). Considere los valores de Kelvin para temperaturas específicas.
* Exposición: Atrae el brillo general. Ajustar cuidadosamente; Evite recortar los reflejos o perder los detalles de la sombra.
* Contrast: Agregue o reduzca la diferencia entre reflejos y sombras. Los ajustes sutiles a menudo funcionan mejor.
* destacados: Controle el brillo de las áreas más brillantes, evitando los reventones. A menudo beneficiosos para los aspectos más destacados inferiores ligeramente en los retratos.
* sombras: Recuperar detalles en áreas oscuras. Levantar las sombras puede crear un aspecto más suave y moderno.
* blancos: Ajuste los puntos blancos más brillantes de la imagen.
* NEGROS: Ajuste los puntos negros más oscuros en la imagen.
* Presencia:
* textura: Agrega o reduce los detalles finos. A menudo es bueno reducir ligeramente para que los retratos suavizen la piel.
* Claridad: Agrega o reduce el contraste de tono medio. Usar con cautela; Demasiado puede parecer duro. La claridad negativa puede crear un efecto soñador.
* Dehaze: Elimina o agrega neblina. Útil para apariencia atmosférica o corregir la neblina en fotos al aire libre.
* Vibrancia: Ajusta la intensidad de los colores apagados sin saturar los colores ya vibrantes.
* saturación: Ajusta la intensidad de todos los colores. Usar cuidadosamente; Demasiado puede verse antinatural.
* Curva de tono: Aquí es donde puedes crear perfiles de contraste únicos.
* Curva de punto: Le permite ajustar puntos específicos en la curva, creando curvas S para contraste o miradas desvaídas. Experimente con los canales rojos, verdes y azules para la clasificación de color.
* Curva de región: Ajusta los reflejos, las luces, las oscuridades y las sombras por separado.
* HSL/Panel de color: Tane fino rangos de color individuales.
* tono: Cambia de colores (por ejemplo, cambiando de naranja a rojo). Los cambios sutiles en los tonos de piel pueden tener un gran impacto.
* saturación: Ajusta la intensidad de colores específicos.
* Luminance: Ajusta el brillo de colores específicos. Esto es muy útil para controlar los tonos de piel. Iluminando naranjas y amarillos puede iluminar la piel.
* Calificación de color (o tonificación dividida en versiones de Lightroom más antiguas): Agregue moldes de colores a los reflejos y las sombras.
* destacados: Seleccione un color para teñir los reflejos.
* sombras: Seleccione un color para teñir las sombras.
* Balance: Controla el dominio del tinte de color destacado o de sombra.
* Experimente con colores complementarios para un aspecto llamativo (por ejemplo, reflejos cálidos y sombras frías).
* Panel de detalles: Afilado y reducción de ruido.
* afilado: Agregue la nitidez, pero tenga cuidado de no excesivamente, especialmente alrededor de la piel. Use el control deslizante "enmascarado" para afilar solo los bordes, no las áreas suaves.
* Reducción de ruido: Reduzca el ruido, especialmente en imágenes de alta ISO. Demasiada reducción de ruido puede hacer que la imagen se vea de plástico. Considere usar la reducción de ruido de luminancia. La reducción del ruido de color también es importante.
* Correcciones de lentes:
* Enable correcciones de perfil: Corrige automáticamente la distorsión de la lente y la viñeta.
* Eliminar la aberración cromática: Elimina la franja de color.
* transformar: Problemas de perspectiva correctos. A menudo no se necesita para retratos, pero útil para elementos arquitectónicos en el fondo.
* Efectos:
* grano: Agregue el grano similar a la película. Experimente con diferentes tamaños y rugosidad.
* viñeta: Oscurece o aligera los bordes de la imagen. Puede atraer el ojo al sujeto.
* Calibración: (A menudo pasado por alto, pero poderoso)
* Ajuste los tonos primarios rojos, verdes y azules, saturación y luminancia. Esto puede afectar el color de color general de su preajuste. Es un cambio global en la representación de color y realmente puede hacer que su estilo sea más único.
4. Iteración y refinamiento:
* Aplicar a varias imágenes: La clave es probar su preajuste en * varios * retratos con diferentes iluminación, tonos de piel y composiciones. Esto revelará cualquier debilidad o inconsistencia.
* Tinga fina para cada imagen: Recuerde que los presets son un punto de partida. Casi siempre necesitará hacer ajustes * menores * a cada foto individual después de aplicar el preajuste (exposición, balance de blancos, etc.).
* de ida y vuelta: Regrese a su imagen base original y ajuste el preajuste en función de cómo se realizó en otras imágenes. Es un proceso iterativo.
* Verificaciones de tono de piel: Preste * cerca * atención a los tonos de piel. Asegúrese de que se vean naturales y saludables. Use el panel HSL para ajustar los rangos de color individuales si es necesario.
5. Guardar su preajuste:
* Haga clic en el botón "+": En el panel Presets, haga clic en el botón "+" y elija "Crear preajuste".
* Nombra tu preajuste: Déle un nombre descriptivo que refleje su estilo (por ejemplo, "retrato suave y cálido", "Cinemático Moody", "B&W alto contraste").
* Elija un grupo: Organice sus preajustes creando o seleccionando un grupo (por ejemplo, "retratos", "mis estilos de firma").
* Seleccione Configuración: Elija cuidadosamente qué configuración incluir en el preajuste. Tenga en cuenta:
* Crop: Por lo general, * no * incluido, ya que el cultivo es específico de cada imagen.
* Ajustes locales (cepillo de ajuste, filtro graduado, filtro radial): Por lo general, * no * incluidos, ya que estos son específicos de la imagen.
* Correcciones de lentes: Generalmente incluidos, ya que a menudo son beneficiosos.
* transformar: Generalmente se queda sin control, a menos que aplique constantemente una transformación específica a sus imágenes.
* Crear: Haga clic en "Crear".
6. Compartir y usar sus presets:
* Exportación: Haga clic derecho en el preajuste y elija "Exportar". Esto crea un archivo .xmp (o .lrtemplate para versiones de Lightroom más antiguas) que se puede compartir.
* Instalación: Para instalar un preajuste, vaya al panel Presets, haga clic en el botón "+" y elija "Importar presets". Navegue al archivo .xmp o .lrtemplate.
* Lightroom móvil: Los presets se pueden sincronizar con Lightroom Mobile. Es posible que deba guardar el preajuste como DNG para una compatibilidad completa (especialmente si usa ajustes locales).
Consejos clave para presets creative retratos:
* La sutileza es clave (a menudo): Los preajustes demasiado agresivos pueden parecer artificiales. Comience con ajustes sutiles y construya desde allí.
* Centrarse en los tonos de piel: Esto es primordial. Aprenda a usar el panel HSL para ajustar los colores de la piel.
* Experimente con clasificación de color: Esta es una forma poderosa de crear un aspecto único.
* Aprenda la curva de tono: Dominar la curva de tono le brinda un control preciso sobre el contraste y el color.
* Considere en blanco y negro: No pase por alto el poder de los preajustes en blanco y negro. Experimente con diferentes niveles de contraste y tonificación (selenio, sepia, etc.).
* Documente su proceso: Mantenga un registro de la configuración que usó para crear cada preajuste. Esto lo ayudará a aprender y refinar su flujo de trabajo.
* Práctica, práctica, práctica: Cuanto más experimente, mejor será para crear preajustes que reflejen su estilo personal.
* Manténgase actualizado: Lightroom se actualiza con frecuencia. Manténgase al día con nuevas características y herramientas que puedan mejorar su proceso de creación preestablecido.
Siguiendo estos pasos y practicando de manera consistente, puede desarrollar una biblioteca de preajustes creativos de Lightroom que racionalizará su flujo de trabajo de edición de retratos y lo ayudará a lograr su estética deseada. ¡Buena suerte!