i. Preparación:comenzando con la imagen correcta:
* Captura: Los mejores resultados comienzan con una foto bien iluminada. Idealmente, use una sola fuente de luz colocada en un ángulo de 45 grados al sujeto, ligeramente por encima del nivel del ojo. Esto crea ese triángulo de luz Rembrandt de la mejilla. Un fondo oscuro también es esencial para el estado de ánimo.
* sujeto: Un sujeto con características faciales fuertes funcionará mejor. Considere la expresión emocional:contemplativa, grave o incluso un toque melancólico se adapta al estilo.
* Formato sin procesar: Dispara en RAW para retener los datos de imagen máximos para la edición.
ii. Pasos de edición de Lightroom:
1. Ajustes básicos del panel:
* Exposición: Reduzca significativamente la exposición. Quieres abrazar la oscuridad. Comience reduciéndolo por -1 a -2 paradas y ajústelo al gusto.
* Contrast: Aumentar el contraste. Esto profundizará las sombras y hará que los reflejos estén (relativamente). Vaya por +20 a +40.
* destacados: Reduzca más los aspectos más destacados para controlar las áreas desgarradas. Vaya por -50 a -70.
* sombras: Aumente ligeramente las sombras para revelar algunos detalles en las áreas más oscuras, pero no demasiado. Apunte a +10 a +30. Esto es crucial para prevenir la negrura completa y preservar alguna información.
* blancos: Reduzca ligeramente las blancas para controlar las partes más brillantes de la imagen.
* NEGROS: Profundizar los negros para mejorar la oscuridad. Bajelos por -20 a -40.
* Claridad: Aumente la claridad de agregar textura y nitidez. Tenga cuidado de no exagerar; Apunte a +10 a +20.
* Dehaze: Una pequeña cantidad de deshaze (por ejemplo, +5 a +15) a veces puede ayudar a agregar definición, especialmente en los retratos.
2. Ajustes de la curva de tono:
* Curva de puntos (más importante): Aquí es donde realmente creas el aspecto Rembrandt.
* Cree una curva "S" ligeramente aplanada.
* * Puntos de anclaje:* Puntos de lugar a aproximadamente 25%, 50%y 75%en la curva.
* * Sombras oscurecidas:* Arrastre el punto en la parte inferior izquierda (sombras) * hacia abajo * ligeramente. Esto profundiza las sombras.
* * Iluminar resaltados:* Arrastre el punto en la parte superior derecha (resaltados) * arriba * ligeramente. Esto aumenta un poco los aspectos más destacados.
* * Curva suave:* Asegúrese de que la curva sea suave y sutil. Exagerarlo dará como resultado un aspecto antinatural.
* o - curva de tono alternativa: También puede experimentar con la *curva paramétrica *. Baje los *oscuros *y *sombras *y levante ligeramente los *resaltados *y *luces *.
3. HSL/Ajustes del panel de color:
* tono: En general, deje los controles deslizantes de tono solo a menos que desee corregir moldes de color específicos. Sin embargo, los pequeños ajustes a los tonos de piel son comunes.
* saturación: Reduzca la saturación a nivel mundial, pero concéntrese en colores específicos.
* Desaturar los verdes y los azules en el fondo y los alrededores para que el sujeto se destaque. Reduzca significativamente, por ejemplo, -30 a -50.
* Aumenta ligeramente la saturación de los rojos y las naranjas para mejorar los tonos de piel (un poco ayuda mucho - +5 a +10).
* Luminance: Atrae el brillo de los colores individuales.
* Reduzca la luminancia de azules, verdes y púrpuras para oscurecer el fondo y el medio ambiente.
* Aumente ligeramente la luminancia de naranjas y rojos para iluminar los tonos de piel sutilmente (por ejemplo, +5 a +15).
4. Ajustes de panel de detalles:
* afilado: Aplicar afilado para sacar detalles.
* Ajuste el control deslizante * de la cantidad * a alrededor de 40-60.
* Aumente el * radio * ligeramente (por ejemplo, 0.8 a 1.0) para un afilado más refinado.
* Use el control deslizante * Detalle * (por ejemplo, 25 a 40) para controlar cuánto detalle se afilaba.
* Enmascaramiento: * IMPORTANTE:* Use el control deslizante* enmascarado* (mantenga el alt/opción mientras se arrastra) para restringir el afilado a los bordes y detalles, evitando afilar las áreas más suaves de la piel. Esto ayuda a prevenir el ruido y los artefactos. Un valor de 60-80 es a menudo un buen punto de partida.
* Reducción de ruido: Si hay ruido, especialmente en las sombras, aplique reducción de ruido.
* Aumente el control deslizante * luminancia * para reducir el ruido de luminancia. Úselo con moderación para evitar suavizar demasiado la imagen (por ejemplo, 10-20).
* Considere aplicar el * color * la reducción de ruido también (por ejemplo, 10-15).
5. Ajustes del panel de efectos:
* grano: Agregar una cantidad sutil de grano puede mejorar la sensación de película. Experimente con *cantidad *, *tamaño *y *rugosidad *. Un poco hace mucho (por ejemplo, cantidad:5-10, tamaño:20-30, aspereza:30-40).
* viñeta: Aplique una ligera viñeta negativa para oscurecer los bordes y llamar la atención sobre el centro de la imagen. Use el control deslizante * cantidad * para oscurecer los bordes (por ejemplo, -10 a -30). Ajuste el punto medio * y * redondez * para ajustar el efecto.
* Calibración (Opcional):puede usar el panel de calibración de la cámara para ajustar los tonos de color generales de la imagen. Experimente con los controles deslizantes primarios rojos, verdes y azules para lograr el aspecto deseado.
6. Ajustes locales (cruciales para el estilo Rembrandt):
* Filtro graduado: Use un filtro graduado para oscurecer aún más el fondo, especialmente el área detrás del sujeto. Aplique una exposición negativa y posiblemente reduzca los reflejos y blancos en esa área.
* Pincel de ajuste: Aquí es donde refina la luz y las sombras en la cara.
* * Allambre/ilumine las áreas clave:* Use un cepillo con una exposición * positiva * (+0.2 a +0.5) para iluminar selectivamente las áreas donde la luz está golpeando la cara, particularmente la frente, el pómulo y el "Triángulo Rubrandt" debajo del ojo. Cupe los bordes del pincel bien para crear una transición suave.
* * Sombras oscurecidas:* Use un cepillo con una exposición * negativa * (-0.2 a -0.5) para profundizar las sombras en el lado opuesto de la cara, debajo de la barbilla y alrededor de los ojos. De nuevo, pluma los bordes.
* * Dodge and Burn (sutil):* Puede usar el cepillo de ajuste con ajustes de exposición muy pequeños (+/- 0.1) para refinar aún más los reflejos y las sombras, efectivamente "esquivando y quemando" áreas específicas.
* * Mejora ocular:* Use un cepillo con un ligero aumento en la exposición, la claridad y la nitidez para que los ojos se destaquen. Sea muy sutil aquí.
iii. Consejos y consideraciones:
* la sutileza es clave: El estilo de Rembrandt es sobre la luz y la sombra matizados, no los efectos extremos.
* tonos de piel: Presta mucha atención a los tonos de piel. Asegúrese de que se vean naturales y saludables, incluso en el entorno oscuro y malhumorado. Use el panel HSL/color para ajustar cuidadosamente los rojos y naranjas.
* Imágenes de referencia: Estudie pinturas REMBRANDT reales para comprender los patrones de luz y sombra.
* Experimentación: No tenga miedo de experimentar con diferentes configuraciones para lograr el aspecto deseado. Cada imagen es única y no hay un enfoque único para todos.
* Estructura facial: Comprenda la estructura facial para saber dónde colocar los reflejos y las sombras de manera más efectiva.
* Antecedentes: Un fondo simple y oscuro es ideal. Si su fondo es demasiado brillante, use el filtro graduado o el filtro radial para oscurecerlo.
* retoque: Aborde las imperfecciones o distracciones en Photoshop antes de aplicar las ediciones de estilo Rembrandt en Lightroom.
En resumen, crear un retrato de estilo Rembrandt en Lightroom es una forma de arte que requiere paciencia, un ojo agudo para los detalles y una buena comprensión de la luz y la sombra. Al ajustar cuidadosamente la exposición, el contraste, la curva de tono y el uso de ajustes locales para esculpir la luz, puede crear un retrato dramático y atemporal que captura la esencia del estilo de Rembrandt. ¡Buena suerte!