i. Preparación y flujo de trabajo
1. importar y sacrificar:
* Importe todas sus imágenes de disparo en la cabeza en Lightroom.
* Cull implacablemente. Deshágase de cualquier disparo borrosa, fuera de enfoque, mal compuesto o poco halagador. Concéntrese en imágenes nítidas y bien compuestas con buenas expresiones. Use el sistema de marcado y calificación de Lightroom para ayudarlo.
2. metadatos y organización:
* Agregue palabras clave relevantes (por ejemplo, "disparo en la cabeza corporativa", "retrato de negocios", el nombre del sujeto) a sus imágenes para una fácil búsqueda más adelante.
* Considere crear colecciones (por ejemplo, "disparos en la cabeza - Compañía A") para organizar su trabajo.
3. Configuración de sincronización (opcional):
* Si dispara todos los disparos en la cabeza en condiciones de iluminación similares, puede editar primero una imagen, luego sincronizar esa configuración con el resto para ahorrar tiempo. Sin embargo, tenga cuidado y ajuste cada imagen individualmente según sea necesario.
ii. Ajustes básicos (ajustes globales)
Estos ajustes afectan toda la imagen. Trabajar de arriba a abajo en el panel básico.
* Corrección de perfil: Según el panel "Correcciones de lentes", verifique "Eliminar la aberración cromática" y "Habilitar correcciones de perfil". Esto arreglará automáticamente las distorsiones de la lente y la franja de color.
* Balance de blancos:
* Comience con un preajuste: Pruebe "Auto" o "como disparo" como punto de partida.
* Use el EyedRopper: Haga clic en la herramienta EyedRopper y seleccione un área gris neutral en la imagen (como un collar de camisa blanca o un fondo gris). Esto ajustará automáticamente la temperatura y el tinte.
* Tane fino con deslizadores de temperatura y tinte: Ajuste estos controles deslizantes para lograr un tono de piel natural. Un tono ligeramente más cálido (más amarillo) a menudo se ve mejor, pero evite ir por la borda. Busque un aspecto equilibrado que no sea demasiado fresco o demasiado cálido.
* Exposición:
* Ajuste el control deslizante de exposición para lograr el brillo deseado. Apunte a una imagen bien expuesta sin recortar reflejos o sombras.
* Use el histograma como guía: El histograma muestra el rango tonal de su imagen. Asegúrese de que la imagen no esté muy ponderada a un lado, lo que indica sobre o subexposición.
* Contrast:
* Ajuste el contraste con cuidado. Un aumento sutil puede agregar profundidad, pero demasiado puede hacer que la imagen se vea dura.
* Respaldos y sombras:
* destacados: Recupere cualquier resaltado desaliñado (áreas que son de blanco puro y no contienen detalles). Bajando el control deslizante de reflejos puede traer detalles.
* sombras: Abre las sombras para revelar detalles en áreas más oscuras. Aumentar el control deslizante de sombras puede alegrar la imagen sin afectar demasiado la exposición general. Evite levantar las sombras * demasiado * mucho, ya que esto puede introducir ruido.
* blancos y negros:
* blancos: Use el control deslizante de blancos para establecer el punto más brillante en la imagen. Mantenga su alt/opción mientras arrastra el control deslizante para ver cuándo se produce el recorte (áreas que giran de blanco puro). Detente justo antes de recortar.
* NEGROS: Use el control deslizante Blacks para establecer el punto más oscuro en la imagen. Mantenga presionado la opción Alt/mientras arrastra el control deslizante para ver cuándo se produce el recorte (áreas que giran de negro puro). Detente justo antes de recortar.
* Presencia (Claridad, Dehaze, Vibrancia, Saturación):
* Claridad: Aumente ligeramente para agregar definición y nitidez. Use con moderación, ya que demasiada claridad puede hacer que la textura de la piel se vea dura.
* Dehaze: Use Dehaze para cortar cualquier neblina atmosférica o niebla. Esto generalmente no es necesario para los disparos de estudio.
* Vibrancia: Ajuste la vibrancia para aumentar sutilmente los colores apagados en la imagen. Generalmente se prefiere sobre la saturación porque afecta menos los tonos de piel.
* saturación: Ajuste la saturación para aumentar o disminuir globalmente la intensidad de todos los colores. Tenga cuidado de no sobresalar la imagen.
iii. Ajustes locales (edición selectiva)
Estos ajustes se aplican a áreas específicas de la imagen utilizando herramientas como el pincel de ajuste, el filtro radial y el filtro graduado.
* Pincel de ajuste (ajustes dirigidos): Este es su caballo de batalla para ajustar áreas específicas.
* suavizado de la piel:
* Mayor claridad ligeramente en la piel (por ejemplo, -10 a -20).
* Reduce ligeramente la textura.
* Aumente la nitidez muy ligeramente (si es necesario, para compensar la textura reducida).
* Aplique el cepillo en la piel, evitando áreas como pestañas, cejas y labios.
* IMPORTANTE: ¡Menos es más! No desdibujes por completo la piel. Desea reducir las imperfecciones e incluso salir del tono de la piel mientras mantiene la textura natural.
* Mejora ocular:
* Aumente la exposición y el contraste ligeramente en los ojos.
* Aumente ligeramente la claridad para afilar los ojos.
* Aumente ligeramente la saturación para hacer que los ojos salgan (especialmente si tienen un color claro).
* Use un tamaño de cepillo pequeño y se plume los bordes para un efecto sutil.
* esquivar y quemar:
* Cree un nuevo pincel con una exposición positiva (por ejemplo, +0.2) para "esquivar" (aligerar) las áreas.
* Cree otro cepillo con una exposición negativa (por ejemplo, -0.2) para "quemar" (oscurecer) áreas.
* Use estos pinceles para dar forma sutil a la cara, enfatizar los reflejos y definir características. Por ejemplo, puede aligerar el puente de la nariz u oscurecer las sombras debajo de los pómulos.
* Desmontaje de distracción:
* Use el pincel con saturación reducida para atenuar cualquier color que distraiga en la imagen. Por ejemplo, si el sujeto tiene una piel muy roja, puede reducir la saturación en esas áreas.
* Filtro radial (viñetas y enfoque):
* viñeta sutil: Cree una ligera viñeta para atraer el ojo del espectador al tema. Arrastre un filtro radial alrededor de la cara del sujeto. Invierta la máscara y luego reduzca ligeramente la exposición.
* resalte el tema: Use un filtro radial para iluminar ligeramente el sujeto. Asegúrese de llenar los bordes.
* Filtro graduado:
* Ajustes de fondo: Use un filtro graduado para oscurecer o aligerar el fondo, crear un tono más uniforme o agregar un gradiente de color sutil.
iv. Panel de detalles (afilado y reducción de ruido)
* afilado:
* Cantidad: Comience con una cantidad baja (por ejemplo, 30-50). Aumente hasta que vea halos formando bordes, luego retroceda ligeramente.
* radio: Mantenga el radio pequeño (por ejemplo, 0.5-1.0) para un aspecto más natural.
* Detalle: Ajuste el control deslizante de detalles para controlar cuánto detalle se afilaba.
* Enmascaramiento: Mantenga el alt/opción al ajustar el control deslizante de enmascaramiento para ver una superposición en blanco y negro. Las áreas blancas son donde se aplicará el afilado. Use esto para proteger áreas lisas como la piel de estar demasiado afilada. Apunte a afilar solo los bordes y detalles.
* Reducción de ruido:
* Luminance: Si la imagen tiene un ruido notable (grano), especialmente en las sombras, use el control deslizante de luminancia para reducirla. Comience con un valor bajo (por ejemplo, 5-10) y aumente gradualmente. Tenga cuidado de no exagerar, ya que esto puede suavizar demasiado la imagen.
* Color: Use el control deslizante de color para reducir el ruido de color (moteado o decoloración).
V. Calificación de color (opcional)
* HSL/Panel de color:
* tono: Ajuste el tono de los colores individuales para ajustar su apariencia. Por ejemplo, puede ajustar ligeramente el tono de los tonos de piel para que sean más agradables.
* saturación: Ajuste la saturación de colores individuales. Tenga cuidado con los rojos y las naranjas, ya que pueden sobresaturarse fácilmente.
* Luminance: Ajuste la luminancia (brillo) de los colores individuales. Esto puede ser útil para alegrar u oscurecer áreas específicas de la imagen.
* Panel de clasificación de color: (Toning dividido en versiones anteriores)
* Ajustar sutilmente las sombras y los reflejos puede mejorar el estado de ánimo, pero usar con restricción. Los ajustes muy pequeños pueden marcar una diferencia significativa.
vi. Extracción de manchas
* Use la herramienta de eliminación de manchas (curación/clon): Retire las imperfecciones, los pelos callejeros u otros elementos de distracción de la piel o el fondo. Use el modo "Heal" para mezclar y el modo "Clon" para copiar detalles de un área a otro.
vii. Recortar y enderezar
* Herramienta de cultivo: Recorte la imagen para mejorar la composición. Considere usar la regla de los tercios u otras pautas compositivas.
* ENTRARACIÓN DE ENTREGA: Use la herramienta enderezar para corregir cualquier problema de inclinación o perspectiva.
viii. Exportación
* Formato de archivo: Elija JPEG para uso general. TIFF es una buena opción para fines de archivo o si planea hacer más edición.
* espacio de color: SRGB es el espacio de color estándar para la web y la mayoría de la impresión.
* Resolución: Se recomienda 300 DPI para la impresión. 72 DPI es suficiente para uso web.
* dimensionamiento de la imagen: Cambie la imagen a las dimensiones deseadas. Considere proporcionar versiones de alta resolución y baja resolución.
* Marca de agua (opcional): Agregue una marca de agua para proteger su trabajo.
Consideraciones clave para disparos a la cabeza corporativos:
* consistencia: Mantenga una mirada constante en todos los disparos en la cabeza de la misma compañía. Esto incluye equilibrio de blancos, exposición, contraste y estilo general. Cree un preajuste una vez que encuentre la configuración que le guste.
* Look natural: Esforzarse por un aspecto natural y auténtico. Evite el sobreprocesamiento o que el sujeto parezca irreconocible.
* Profesionalismo: El tiro en la cabeza debe transmitir profesionalismo y competencia.
* comodidad del tema: Un tema relajado y seguro siempre dará como resultado un mejor tiro en la cabeza. Proporcione una dirección y aliento claros durante el rodaje.
* Preferencias del cliente: Siempre considere las preferencias y las pautas de la marca del cliente.
Consejos para el éxito:
* Práctica: Practique sus habilidades de edición en una variedad de imágenes.
* Experimento: No tenga miedo de experimentar con diferentes configuraciones, pero siempre tenga en cuenta el resultado deseado.
* use presets como punto de partida: Puede encontrar o crear preajustes que puedan acelerar su flujo de trabajo, pero siempre ajustarlos para adaptarse a cada imagen individual.
* Obtener comentarios: Solicite comentarios de otros fotógrafos o editores.
* Actualice su software: Mantenga su software Lightroom actualizado para aprovechar las últimas características y mejoras.
* Monitor de calibración: Un monitor calibrado es esencial para una reproducción de color precisa.
Siguiendo estos pasos, puede crear disparos corporativos profesionales, halagadores y consistentes en Lightroom. Recuerde practicar y desarrollar su propio estilo, al tiempo que prioriza un aspecto natural y auténtico.