1. La imagen en bruto:
* Consideraciones de disparo: Si bien el postprocesamiento es importante, la base está en la sesión.
* Iluminación: Use una sola fuente de luz fuerte colocada en un ángulo de 45 grados al sujeto, ligeramente por encima del nivel del ojo. Esto crea el clásico triángulo de luz Rembrandt en la mejilla frente a la fuente de luz. Considere un softbox o paraguas para suavizar ligeramente la luz pero mantener la direccionalidad.
* Antecedentes: Elija un fondo oscuro (negro, gris oscuro o marrón profundo) para mejorar el estado de ánimo.
* sujeto: Opta por sujetos con características fuertes que pueden acentuarse por la luz y la sombra. Los sujetos más antiguos a menudo funcionan bien debido a sus arrugas y líneas desarrolladas.
* Exposición: Subexpose ligeramente para capturar el estado de ánimo oscuro en la cámara. Recuperará los detalles en Lightroom.
2. Ajustes globales de Lightroom:
* Importar y seleccionar: Importe su imagen en Lightroom y seleccione la imagen que desea editar.
* Panel básico: Aquí es donde comienza la magia.
* Perfil: Experimentar con perfiles. "Adobe Standard" es a menudo un buen punto de partida, pero "Adobe Portrait" o un perfil diseñado para tonos de piel también podría funcionar bien. Considere un perfil de calibración de color creado para su combinación de cámara/lente para colores iniciales aún mejores.
* Balance de blancos: Comience con "como disparo". Puede calentarlo ligeramente para una sensación más acogedora, o enfriarla para un aspecto más dramático. Los ajustes sutiles son clave.
* Exposición: Aumente ligeramente para sacar las características del sujeto. Apunte a tener un pico de histograma más cerca del medio sin los reflejos de recorte.
* Contrast: Aumente ligeramente para mejorar la separación entre la luz y la sombra. No te excedas.
* destacados: Reduzca para recuperar detalles en las áreas más brillantes (piel, joyas, etc.).
* sombras: Aumente ligeramente para sacar detalles en las áreas más oscuras sin eliminar las sombras profundas. Encontrar el equilibrio correcto es la clave.
* blancos: Ajuste para establecer su punto más brillante. Mantenga presionado alt/opción mientras arrastra el control deslizante para ver dónde está recortando los reflejos.
* NEGROS: Reduzca para profundizar las sombras y agregar estado de ánimo. Mantenga presionado la opción Alt/mientras arrastra el control deslizante para ver dónde está recortando sombras.
* Claridad: Reduzca ligeramente para ablandar la piel y dar una sensación pictórica.
* Vibrancia/saturación: Ajuste en función de su preferencia. La vibrancia generalmente funciona mejor para los retratos, ya que se dirige a menos colores saturados, mientras que la saturación afecta todos los colores por igual. Un impulso sutil en la vibración puede dar vida a los tonos de piel.
* Curva de tono: Esto es crucial para el estado de ánimo.
* Curva de punto: Cree una curva S sutil para mejorar el contraste. Ser suave.
* Curvas de canal: Considere ajustes muy sutiles a los canales de color individuales (rojo, verde, azul) para el tono de color. Por ejemplo, levantar el canal azul en las sombras y bajarlo en los reflejos puede crear un tono dividido azul/amarillo sutil, agregando profundidad.
* HSL/Panel de color: Ajunte de la paleta de colores.
* tono: Ajuste los tonos de piel sutilmente. Cambiar ligeramente el tono naranja hacia el rojo puede agregar calor.
* saturación: Desaturar algunos colores para centrar la atención en el tema. Considere los azules y verdes desaturantes en el fondo.
* Luminance: Ajuste el brillo de los colores individuales. Oscurecer ligeramente los tonos naranja y amarillos pueden agregar profundidad a la piel.
* Calificación de color (tonificación dividida en versiones anteriores):
* sombras: Agregue un toque de color cálido (por ejemplo, naranja, marrón) a las sombras para la riqueza.
* destacados: Agregue un toque de color más fresco (por ejemplo, amarillo, oro sutil) a los reflejos para crear contraste.
* Balance: Ajuste el control deslizante de equilibrio para favorecer los reflejos o sombras, dependiendo de su preferencia.
* Panel de detalles:
* afilado: Afilar moderadamente, pero preste atención al control deslizante de máscara. Use la máscara para proteger el fondo del afilado excesivo, enfocándola en los ojos y la cara del sujeto.
* Reducción de ruido: Aplique la reducción de ruido según sea necesario, pero tenga cuidado de no suavizar la piel.
* Correcciones de lentes:
* Enable correcciones de perfil: Marque la casilla para corregir automáticamente la distorsión de la lente y la aberración cromática.
3. Ajustes locales (cepillo de ajuste, filtro graduado, filtro radial):
* Dodge and Burn (sutil):
* Pincel de ajuste: Use pinceles separados para esquivar (aligerar) y quemar (oscurecer).
* esquivando: Aligere las luces (los ojos en los ojos, el puente de la nariz y otros reflejos clave sutilmente. El bajo flujo es esencial aquí.
* Burning: Oscurece los bordes de la cara, el área debajo de la barbilla y otras áreas para agregar profundidad y forma. El bajo flujo es esencial aquí.
* Filtros radiales:
* viñeta: Cree una viñeta sutil para atraer el ojo del espectador al tema.
* luz y enfoque: Use un filtro radial con exposición ligeramente mayor, contraste y nitidez para resaltar la cara del sujeto.
* Filtro graduado:
* oscureciendo el fondo: Si el fondo todavía es demasiado brillante, use un filtro graduado para oscurecer aún más.
4. Calibración (a menudo pasada por alto, pero importante):
* Calibración de la cámara: Este panel le permite ajustar la interpretación del color de su cámara.
* Perfil: Experimente con diferentes perfiles para ver qué se ve mejor. "Camera Faithful" es a menudo un buen punto de partida, pero los perfiles personalizados son aún mejores.
* rojo/verde/azul primario: Estos controles deslizantes se pueden usar para ajustar el tono y la saturación de los colores primarios. Los ajustes sutiles pueden ayudar a refinar los tonos de piel y crear una paleta de colores general más agradable.
Consejos clave para lograr el aspecto Rembrandt:
* la sutileza es clave: Evite los ajustes extremos. El objetivo es crear un aspecto natural y creíble, no sobreprocesado.
* Centrarse en la luz y la sombra: El elemento más importante es la colocación y manipulación de la luz y la sombra.
* Preservar textura: No se hagas demasiado suave la piel. Deje algo de textura para mantener un aspecto realista.
* Práctica y experimento: La mejor manera de aprender es experimentar con diferentes configuraciones y ver qué funciona mejor para sus imágenes.
* Referencia de las pinturas de Rembrandt: Estudie su uso de luz, sombra y color para comprender mejor el estilo que está tratando de emular. Preste atención a las características clave, como el Triángulo Rembrandt, las transiciones suaves entre la luz y la sombra, y la paleta de colores limitados.
* No tengas miedo de probar diferentes perfiles y ver qué funciona mejor para tu imagen. Adobe ofrece una variedad de perfiles que pueden cambiar drásticamente el aspecto de su imagen.
* Use una tableta y un bolígrafo para ajustes locales más precisos. Esto le dará más control sobre el esquivador, la quema y otros ajustes locales.
* Considere usar presets como punto de partida. Hay muchos excelentes preajustes de estilo Rembrandt disponibles en línea. Sin embargo, no confíes en ellos por completo. Úselos como punto de partida y luego personalice para adaptarse a su imagen específica.
Siguiendo estos pasos, puede crear impresionantes retratos de estilo Rembrandt oscuro y malhumorado que capturan la belleza y el drama atemporales del maestro holandés. Recuerde que la paciencia y la práctica son clave para dominar esta técnica. ¡Buena suerte!