i. Comprender su visión y sujeto:
* Defina tu estilo: ¿Cuál es tu estética? ¿Te inclinas hacia el cálido y acogedor, fresco y malhumorado, brillante y aireado, o algo más dramático? Conocer tu estilo es crucial. Mire a sus fotógrafos de retratos favoritos y analice su trabajo.
* Considere los tonos de piel: Los tonos de piel son primordiales en retratos. Piense en la gama de tonos de piel con los que normalmente trabaja. Los preajustes no deben hacer que los sujetos parezcan naranjas, cenizas o antinaturales.
* Condiciones de iluminación: ¿Principalmente disparas con luz natural, luz de estudio o una combinación? Diferentes situaciones de iluminación requieren diferentes ajustes.
* Uso previsto: ¿Utilizará los preestablecidos como punto de partida para más ajustes, o está apuntando a una solución de un solo clic?
ii. Desarrollo de un preajuste (paso a paso):
1. Elija una imagen representativa:
* Seleccione un retrato bien expuesto que muestre el tipo de iluminación y sujeto que a menudo fotografia.
2. Ajustes básicos del panel:
* Exposición: Comience corrigiendo la exposición general. No sobreexponga, especialmente los aspectos más destacados en la cara.
* Contrast: Un ajuste sutil de contraste puede agregar dimensión. Demasiado puede ser duro.
* destacados: Recupere los reflejos en áreas brillantes como la frente y las mejillas.
* sombras: Abre sombras para revelar detalles en áreas más oscuras, como debajo de la barbilla.
* Blancos y negros: Ajustelos para ajustar el rango tonal. Los blancos pueden agregar brillo, los negros pueden profundizar la imagen.
* Claridad: Use con moderación. Un poco de claridad puede mejorar la textura, pero demasiado puede hacer que la piel se vea demasiado procesada. La claridad negativa puede crear un efecto soñador.
* Dehaze: Use Dehaze con precaución, ya que también puede agregar un borde duro. Un toque de Dehaze puede aclarar la imagen, especialmente en las tomas al aire libre, pero también puede exacerbar la textura de la piel.
* Presencia: Vibrancia y saturación. La vibración afecta la intensidad de los colores apagados, mientras que la saturación afecta todos los colores. Ajustelos para mejorar el color sin hacer que los tonos de piel se vean antinaturales.
3. Curva de tono:
* Experimente con la curva de tono: La curva de tono ofrece un control más granular sobre el contraste y el rango tonal.
* s curva: Crea contraste al iluminar los reflejos y las sombras oscuras. Comience con una curva S sutil y ajústelo a su gusto.
* Curva lineal: Una línea recta da como resultado un contraste neutral.
* curva más plana: Puede crear un aspecto suave y desvaído.
* Curvas de canal (rojo, verde, azul): Ajustar los canales de color individuales puede alterar drásticamente el molde de color general y el estado de ánimo.
* Puntos de comprensión: La curva de tono funciona manipulando los tonos en su imagen. El punto inferior izquierdo representa a los negros, la parte superior derecha representa los blancos y los puntos intermedios representan los tonos intermedios.
4. HSL/Panel de color:
* tono: Cambia el color. Por ejemplo, puede cambiar el tono de naranjas hacia el amarillo para un aspecto más cálido.
* saturación: Ajusta la intensidad de colores específicos. Reduzca la saturación de naranja y rojo para suavizar los tonos de piel.
* Luminance: Controla el brillo de colores específicos. Aumente la luminancia de la naranja para iluminar la piel.
* Tonos de piel objetivo: Concéntrese en ajustar los canales naranja y rojos para refinar los tonos de piel. Los ajustes sutiles hacen una gran diferencia.
5. Panel de clasificación de color (tonificación dividida):
* destacados: Introduzca un tinte de color sutil en los aspectos más destacados. Los tonos cálidos como el oro o el amarillo pueden crear un brillo soleado.
* sombras: Agregue un color complementario a las sombras para un aspecto más complejo. Los azules o azules pueden crear un contraste malhumorado.
* Balance: Este control deslizante controla el dominio del tinte destacado o de sombra.
6. Panel de detalles:
* afilado: Aplique una ligera cantidad de afilado para sacar detalles, pero tenga cuidado de no sobrevaltar, especialmente en la piel. Use el control deslizante de enmascaramiento para aplicar el afilado principalmente a los bordes y no para suavizar áreas como la cara.
* Reducción de ruido: Reduzca el ruido de la luminancia, especialmente en las sombras, para crear una imagen más limpia. Tenga cuidado de no exagerar, ya que puede suavizar los detalles. La reducción del ruido de color a menudo es necesaria.
7. Correcciones de lentes:
* Enable correcciones de perfil: Corrige automáticamente la distorsión de la lente y la viñeta.
* Aberración cromática: Elimine la aberración cromática para eliminar la franja de color.
8. Panel de efectos:
* grano: Agregue una cantidad sutil de grano para darle a su imagen una textura similar a una película.
* viñeta: Una viñeta sutil puede atraer el ojo del espectador hacia el tema. Las viñetas negativas oscurecen los bordes; Las viñetas positivas las iluminan.
9. Panel de calibración:
* Este panel le permite ajustar la representación base de la imagen y puede afectar significativamente la apariencia general. Experimente con diferentes perfiles de cámara y ajuste los controles deslizantes primarios rojos, verdes y azules para ajustar los colores.
iii. Guardar y probar su preajuste:
1. Guardar el preajuste: En el módulo de desarrollo, haga clic en el icono "+" junto a "Presets" y elija "Crear preajuste".
2. Convención de nombres: Déle a su preajuste un nombre descriptivo (por ejemplo, "retrato cálido - luz natural", "Moody B&W", "Studio Soft Glow"). Organice sus presets en carpetas para facilitar el acceso.
3. Elija Configuración para incluir: Seleccione cuidadosamente qué configuración incluir en el preajuste. Considere excluir la configuración como el balance de blancos y la exposición si desea más flexibilidad al aplicar el preajuste. Por lo general, * no * quiere incluir configuraciones como "transformar" (corrección en perspectiva), "eliminación de manchas" (curación) o "cultivo". Estos suelen ser muy específicos de la imagen.
4. Prueba en diferentes imágenes: Aplique su preajuste a una variedad de retratos con diferentes iluminación, tonos de piel y composiciones.
5. Refina y ajuste: No tenga miedo de ajustar el preajuste en función de sus pruebas. Cada imagen necesitará * algún * ajuste, pero un buen preajuste le dará el 80% del camino allí.
iv. Ideas y técnicas creativas para presets de retratos:
* Look mate: Baje el contraste y los negros, levante las sombras y agregue una curva S sutil con un punto negro elevado en la curva de tono.
* Vintage/Film Look: Agregue el grano, ajuste la curva de tono para un aspecto desteñido y experimente con la clasificación de color para introducir tonos cálidos o fríos. Considere usar el panel de calibración para imitar las respuestas de color de stock de stock.
* Blanco y negro: Elimine la saturación, ajuste la curva de tono para el contraste y experimente con el grano. Use el panel HSL/color para ajustar la separación tonal de diferentes colores. Considere usar la clasificación de color para agregar tonificación sutil (por ejemplo, sepia o selenio).
* High-Key (brillante y aireado): Aumente la exposición, los aspectos más destacados y los blancos, y use una luz suave y difusa. Minimizar las sombras.
* Low-Key (Dark and Moody): Disminuya la exposición, los reflejos y las sombras, y cree un fuerte contraste.
* Color Pop: Aumente la saturación, especialmente en colores específicos como el rojo o el azul. Use el control deslizante Clarity para mejorar la textura.
* Iluminación dramática: Mejore el contraste, las sombras oscurecidas y use la clasificación de color para crear una sensación de profundidad y drama.
* suavizado de la piel: Reduzca la claridad y la textura, reduzca la saturación de naranja y rojo, y use la reducción de ruido de luminancia. (¡Use con moderación!)
* Calificación de color creativo: Experimente con combinaciones de colores no convencionales en los aspectos más destacados y las sombras para crear un aspecto único y artístico. Piense en emparejamientos de colores complementarios.
V. Consideraciones clave para tonos de piel:
* Evite el calor excesivo: Demasiado calor (naranja o amarillo) puede hacer que la piel se vea antinatural.
* Preserve el color natural: Se esfuerza por los tonos de piel que se ven sanos y naturales.
* Monitor para moldes de color: Tenga cuidado con los moldes de colores no deseados (por ejemplo, verde o magenta) que pueden hacer que la piel se vea enferma.
* Use el verificador de color: Un controlador de color como el pasaporte X-Rite ColorChecker puede ayudarlo a calibrar su cámara y crear perfiles de color precisos, lo que lleva a tonos de piel más consistentes y naturales.
* Recuerde, cada pantalla es diferente. Ver sus fotos en diferentes monitores puede alterar significativamente la forma en que percibe los colores. Calibrar su monitor es crucial para garantizar una representación de color precisa.
vi. Consejos avanzados:
* Presets de capa: Combine múltiples presets para crear efectos más complejos. Por ejemplo, aplique un preajuste básico de exposición y corrección de balance de blancos seguido de un preajuste de clasificación de color más estilizado.
* Ajustes de pincel: Use cepillos de ajuste para aplicar selectivamente los efectos a áreas específicas de la imagen, como iluminar los ojos o suavizar la piel.
* Palabras clave: Etiquete a sus presets con palabras clave relevantes para que sean más fáciles de encontrar.
* Comunidad e inspiración: Únase a las comunidades y foros de fotografía en línea para compartir sus preajustes y aprender de otros fotógrafos.
* Práctica y experimentación: La mejor manera de mejorar sus habilidades de creación preestablecidas es practicar y experimentar con diferentes técnicas.
Siguiendo estas pautas, puede crear una biblioteca de Lightroom personalizado para desarrollar presets que eleven su fotografía de retratos y lo ayude a desarrollar un estilo único y reconocible. Recuerde comenzar con una visión clara, prestar mucha atención a los tonos de piel y probar sus presets en una variedad de imágenes para asegurarse de que funcionen bien en diferentes situaciones.