i. La base:Comprender la iluminación Rembrandt (esencial para disparar)
Antes de abrir Lightroom, su imagen debe ser * capturada * con una configuración de iluminación Rembrandt. Aquí está la idea básica:
* Fuente de luz única: Por lo general, usará una fuente de luz principal (un softbox, un paraguas o incluso una ventana).
* ángulo de 45 grados: Coloque la fuente de luz en aproximadamente un ángulo de 45 grados a la cara del sujeto y ligeramente * por encima del nivel de los ojos. Esto crea esa sombra característica en el lado de la cara lejos de la luz.
* El parche Rembrandt: El elemento crucial es el pequeño triángulo de luz invertido en la mejilla más lejos de la fuente de luz. Esto es creado por el puente de la nariz lanzando una sombra. Experimente con la posición de la luz y el ángulo de la cabeza del sujeto para lograrla.
* Fondo oscuro: Las pinturas Rembrandt a menudo presentan fondos oscuros, que enfatizan la cara del sujeto. Use una pared oscura o una cortina en su estudio.
* Luz de relleno sutil (opcional): Puede usar un reflector en el lado de la sombra, pero mantenlo sutil. El objetivo es mantener el mal humor, no eliminar las sombras por completo.
ii. Ajustes de Lightroom:la receta para el aspecto Rembrandt
Ahora, vamos a sumergirnos en los ajustes de Lightroom necesarios para mejorar el estilo Rembrandt:
a. Panel básico:
* Perfil: Este es un gran punto de partida. Considere Adobe Standard para una base neutral, o experimente con los perfiles de calibración de la cámara (si dispara RAW). Los perfiles de "retrato" también pueden ser útiles, pero es posible que deba volver a marcarlos más tarde.
* Balance de blancos: Apunte a un equilibrio de blancos ligeramente más cálido para emular los tonos de las pinturas clásicas. Experimente con agregar un toque de amarillo y tal vez un poquito de magenta. Use la herramienta EyedRopper para seleccionar un tono neutral si es necesario, luego ajuste manualmente.
* Exposición: Ajuste la exposición para establecer el brillo general. Por lo general, una ligera subexposición (que hace que la imagen sea más oscura) mejorará el estado de ánimo. Preste atención a la preservación de los detalles en los aspectos más destacados.
* Contrast: Aumente el contraste para mejorar las sombras y los reflejos, haciendo que el retrato sea más dramático. Tenga cuidado de no exagerar, lo que puede conducir a la dureza.
* destacados: Reduzca los aspectos más destacados * ligeramente * para retener los detalles en las áreas más brillantes de la cara y evitar que recorte (se vuelvan de blanco puro).
* sombras: Deje las sombras como son, o solo auméntelas ligeramente si siente que se pierde demasiados detalles en las áreas más oscuras. La oscuridad es parte del estilo. Resista el impulso de abrirlos significativamente.
* blancos: Aumente ligeramente los blancos para agregar un poco de golpe a las áreas más brillantes, pero nuevamente, tenga en cuenta el recorte.
* NEGROS: Disminuya los negros para profundizar las sombras y crear un efecto más dramático. Esto contribuirá significativamente a la mal humor en general.
b. Curva de tono:
* Curva de punto o curva paramétrica: La curva de tono es crucial para dar forma a la tonalidad general.
* s curva (sutil): Cree una curva S suave para aumentar aún más el contraste. Tire de la parte superior de la curva hacia arriba ligeramente (resaltados) y la parte inferior de la curva hacia abajo ligeramente (sombras). No te excedas.
* look mate (opcional): Si desea un aspecto ligeramente descolorido o mate, levante el punto negro arrastrando el punto inferior izquierdo de la curva hacia arriba un poquito.
* Curvas específicas de canal (avanzada): Puede experimentar ajustando las curvas en los canales rojos, verdes y azules para ajustar la tonalidad de color. Por ejemplo, agregar un toque de rojo a los reflejos puede dar una sensación cálida y pictórica.
c. Panel HSL / Color:
* tono: Ajuste el tono de los tonos de piel ligeramente si es necesario. Por lo general, un pequeño ajuste hacia naranja o rojo puede mejorar el calor.
* saturación: Reduzca la saturación de la mayoría de los colores, especialmente los rojos y las naranjas, para crear un aspecto más tenue y clásico. Los tonos de piel demasiado saturados se verán antinaturales. Puede * ligeramente * aumentar la saturación de amarillos y azules si los usa en el fondo o ropa para proporcionar un contraste sutil.
* Luminance:
* tonos de piel: Ajuste la luminancia de naranja y rojo para iluminar o oscurecer los tonos de piel. Tenga cuidado de no hacer que la piel se vea demasiado artificial.
* Antecedentes: Oscurece la luminancia de los colores en el fondo (azules, verdes, etc.) para que el sujeto se destaque.
d. Panel de detalles:
* afilado: Aplique una cantidad moderada de afilado, especialmente en los ojos y las características faciales. Use el control deslizante de enmascaramiento para evitar el afilado en áreas como el fondo. Recuerde, la nitidez es importante para el enfoque, pero el exceso de aceleración arruina el efecto.
* Reducción de ruido: Aplique una pequeña cantidad de reducción de ruido de luminancia si es necesario, especialmente si dispara a un ISO más alto. No te excedas, o perderás detalles.
e. Panel de efectos:
* Vignetting: Aplique una viñeta sutil * negativa * (oscureciendo los bordes) para atraer el ojo del espectador hacia el centro del retrato. Use el control deslizante de "cantidad" para controlar la fuerza. Juega con los controles deslizantes "punto medio" y "redondez" para obtener el mejor resultado.
* grano: Agregue una cantidad muy pequeña de grano para una sensación ligeramente de película o pictórica. Esto es opcional, pero puede mejorar el aspecto artístico.
f. Panel de calibración:
* rojo, verde, azul primario: Experimente con estos controles deslizantes para ajustar el tono de color general. Aquí es donde realmente puedes marcar en tu propio aspecto único. Los ajustes sutiles aquí pueden crear cambios significativos.
iii. Consideraciones y consejos clave:
* Edición no destructiva: La edición de Lightroom no es destructiva, por lo que siempre puede volver a la imagen original.
* Presets: Hay preajustes de estilo Rembrandt disponibles en línea, pero es mejor aprender los ajustes individuales y crear su propio preajuste personalizado. Esto le da más control y comprensión.
* Ajustes locales (muy importante): Use el cepillo de ajuste, el filtro radial o el filtro graduado para hacer ajustes locales a áreas específicas de la imagen. Por ejemplo:
* Dodge and Burn (sutil): Use el cepillo de ajuste con exposición positiva a los reflejos de iluminación (como los ojos o el pómulo) y la exposición negativa para profundizar las sombras. Haga esto con moderación para un aspecto natural.
* Mejora ocular: Use el cepillo de ajuste para afilar, iluminar y agregar un toque de contraste a los ojos para que estén explotando.
* piel lisa (ligeramente): Use el cepillo de ajuste con claridad negativa y nitidez ligeramente reducida para suavizar las imperfecciones de la piel. Nuevamente, vaya fácil:evite hacer que la piel se vea de plástico.
* Práctica: La clave para dominar cualquier técnica de edición es la práctica. Experimente con diferentes configuraciones y observe cómo afectan la imagen.
* Estudia las pinturas de Rembrandt: Mire las pinturas REMBRANDT reales para obtener inspiración. Presta atención a la iluminación, la paleta de colores y el estado de ánimo general.
* Calificación de color: Tenga cuidado al aplicar los grados de color. Los retratos de Rembrandt son generalmente bastante naturales en su color. Sea sutil con cualquier ajuste de tonificación dividida o balance de color.
* sujeto y expresión: El estilo Rembrandt funciona mejor con temas que tienen caras interesantes y ojos expresivos.
Ejemplo de flujo de trabajo:
1. Imagen de importación: Importe su fotografía bien iluminada de estilo Rembrandt en Lightroom.
2. Balance de blancos: Ajuste para obtener tonos ligeramente más cálidos.
3. Exposición: Tune fino, posiblemente ligeramente subexposición.
4. Contrast: Aumentar.
5. Destacados: Reducir ligeramente.
6. Sombras: Ajustes menores, si los hay.
7. Blancos: Aumente ligeramente.
8. NEGROS: Disminuir.
9. Curva de tono: Curve S suave o efecto mate.
10. hsl/color: Reduzca la saturación, ajuste la luminancia de los tonos de piel.
11. Detalle: Afilado y reducción de ruido (según sea necesario).
12. Efectos: Vignette sutil y grano opcional.
13. Ajustes locales: Dodga y queme, mejora de los ojos, suavizado de la piel.
14. Calibración: Tono de color general de ajuste fino.
15. Refina: Da un paso atrás y evalúa la imagen. Haga pequeños ajustes hasta que logre el aspecto deseado.
Al comprender los principios de iluminación y dominar los ajustes de Lightroom, puede crear impresionantes retratos de estilo Rembrandt que capturan la belleza y el drama atemporales de los viejos maestros. ¡Buena suerte!