i. Comprender la iluminación Rembrandt:
* Características clave:
* Iluminación baja: Tonos predominantemente oscuros con bolsas de luz.
* Fuente de luz única: A menudo, una ventana o una sola luz colocada a un lado.
* Triángulo Rembrandt: La característica más definitoria:un pequeño triángulo de luz en la mejilla del sujeto, frente a la fuente de luz. Esto es creado por la sombra de la nariz que se conecta parcialmente a la sombra de la mejilla.
* Sombras dramáticas: Las sombras profundas y bien definidas agregan profundidad y dimensión.
* Transiciones suaves y graduales: Mientras está oscuro, las transiciones entre la luz y la sombra deben ser relativamente suaves.
* Centrarse en la textura y los detalles: La iluminación enfatiza las características del sujeto y las texturas de su piel y ropa.
ii. La etapa de fotografía (antes de Lightroom):
* Configuración de iluminación (ideal):
* Fuente de luz única: Un softbox, paraguas o incluso una ventana.
* Colocación: Coloque la fuente de luz en aproximadamente un ángulo de 45 grados al sujeto y ligeramente por encima del nivel del ojo. Experimente para lograr el triángulo Rembrandt.
* Modificador de luz: Use un modificador (softbox, paraguas) para difundir la luz y crear sombras más suaves.
* Flag (opcional): Use una bandera (una tarjeta o tela negra) para bloquear o dar forma a la luz, controlando aún más las sombras. Especialmente útil para evitar que la luz se derrame sobre el fondo.
* Antecedentes:
* Fondo oscuro: Use un fondo oscuro (negro, marrón oscuro o gris oscuro) para mejorar el estado de ánimo y crear separación.
* posando:
* leve giro: Haga que el sujeto se aleje ligeramente de la fuente de luz para crear más sombras en un lado de su cara.
* Configuración de la cámara:
* Dispara en Raw: Esencial para la máxima flexibilidad en el postprocesamiento.
* ISO: Mantenga ISO lo más bajo posible para minimizar el ruido.
* Aperture: Use una abertura que proporcione suficiente profundidad de campo para mantener la cara del sujeto aguda (por ejemplo, f/2.8 a f/5.6 dependiendo de su lente y el desenfoque de fondo deseado).
* Velocidad de obturación: Ajuste la velocidad del obturador para lograr una exposición adecuada, prestando atención a su medidor de luz. Ligeramente subexposición en la cámara puede ser útil para el aspecto de mal humor.
iii. Pasos de edición de Lightroom:
1. Importación y ajustes iniciales:
* Importa tu foto en bruto en Lightroom.
* Corrección de perfil: Vaya al panel "Correcciones de lentes" y habilite "Retire la aberración cromática" y "Habilite las correcciones de perfil". Esto corregirá cualquier distorsión de lente y viñeta.
2. Ajustes básicos del panel:
* Exposición: Comience ajustando el control deslizante de exposición para lograr el brillo general deseado. Apunte a un aspecto ligeramente subexpuesto, pero asegúrese de que aún se vean detalles importantes. No tengas miedo de enojarte bastante.
* Contrast: Aumente el contraste ligeramente para mejorar la separación tonal.
* destacados: Baje el control deslizante de reflejos para recuperar detalles en las áreas más brillantes y agregar más profundidad a las sombras.
* sombras: Levante el control deslizante de sombras * ligeramente * para revelar algunos detalles en las sombras más profundas, pero tenga cuidado de no exagerar. El objetivo es mantener la oscuridad, no eliminar las sombras por completo.
* blancos: Ajuste el control deslizante de blancos para establecer el punto más brillante en la imagen, asegurando que no se acumule los blancos. Esto es importante para el pequeño triángulo de luz en la mejilla.
* NEGROS: Baje el control deslizante de los negros para profundizar las sombras y crear un aspecto más rico y de humor.
* Textura y claridad: Agregue un toque de textura y claridad para mejorar los detalles y la nitidez en la piel y la ropa. No exagere, ya que demasiado puede hacer que la piel se vea dura.
* Vibrancia/saturación: Ajuste estos controles deslizantes en función de los colores de su imagen. En general, puede disminuir ligeramente la saturación para desaturar los colores y mejorar el ambiente sombrío, o aumentar la vibración para aumentar los colores más apagados. Considere desaturar la imagen en general para una sensación más clásica y monocromática.
3. Ajustes de la curva de tono (crucial):
* La clave del estado de ánimo: La curva de tono es donde realmente dará forma al aspecto de Rembrandt.
* s curva: Cree una curva S sutil para aumentar el contraste. Tire hacia abajo en la parte superior derecha de la curva para oscurecer los reflejos y tire de la parte inferior izquierda de la curva para aligerar las sombras (pero solo ligeramente).
* curva de puntos (avanzado): Use la curva puntual para ajustar el rango tonal. Puede agregar puntos a áreas específicas de la curva (reflejos, tonos intermedios, sombras) y ajustarlos de forma independiente. Esto le permite controlar con precisión el brillo de cada rango tonal. Es posible que desee agregar un punto en las sombras más profundas y tirarlo ligeramente hacia abajo para profundizarlas aún más. También puede ajustar el punto negro general arrastrando la esquina inferior izquierda hacia arriba para crear un efecto descolorido/mate, pero use esto con moderación.
4. HSL/Panel de color:
* Ajustes sutiles: Este panel le ayuda a ajustar los colores individuales en su imagen.
* Tonos de piel (naranja/amarillo): Ajuste el tono, la saturación y la luminancia de los canales naranja y amarillos para perfeccionar los tonos de piel. La desaturación ligeramente de los canales naranja y amarillos puede crear un aspecto clásico más apagado. Ajuste la luminancia para controlar el brillo de los tonos de piel.
* Otros colores: Desaturar cualquier color que pueda restar valor a la cara del sujeto.
5. Panel de detalles:
* afilado: Aplicar afilado para mejorar los detalles. Use un radio bajo (por ejemplo, 0.5-1.0) y una cantidad moderada (por ejemplo, 50-70). Use el control deslizante de enmascaramiento para evitar el afilado en áreas con pocos detalles (por ejemplo, el fondo).
* Reducción de ruido: Si es necesario, aplique la reducción de ruido, especialmente si dispara a un ISO más alto. Tenga cuidado de no suavizar la imagen.
6. Panel de efectos:
* Vignetting: Agregue una viñeta sutil para atraer el ojo del espectador al tema. Use el control deslizante de cantidad para ajustar la resistencia de la viñeta y el control deslizante de punto medio para controlar el tamaño del área oscura. En general, use un valor negativo para una viñeta oscura. Experimente con la pluma.
* grano (opcional): Agregar una cantidad sutil de grano puede mejorar la sensación de película del retrato, especialmente si ha desaturado los colores.
7. Ajustes locales (cepillos y gradientes):
* Refinar luz y sombra: Use el cepillo de ajuste y las herramientas de filtro graduada para refinar la luz y las sombras más.
* esquivar y quemar: Use un cepillo con una configuración de baja exposición (positiva o negativa) para aligerar o oscurecer selectivamente áreas de la imagen. Esto es crucial para crear más profundidad y dimensión. Por ejemplo:
* esquivando: Aligere el triángulo Rembrandt, los recreficiles en los ojos y cualquier otro punto destacado.
* Burning: Oscurece los bordes de la cara, las sombras alrededor de los ojos y el fondo para crear más contraste y separación.
* Filtro graduado: Use un filtro graduado para oscurecer el fondo o crear un efecto de gradiente sutil.
8. antes/después de la comparación:
* Compare regularmente Su imagen editada con el original para garantizar que no esté exagerando los ajustes.
Consejos y consideraciones:
* la sutileza es clave: Evite la edición en exceso. El objetivo es crear un retrato de aspecto natural y malhumorado, no una imagen muy manipulada.
* Presta atención a los tonos de piel: Los tonos de piel son cruciales. Esforzarse por los tonos de piel realistas y agradables que complementan el estado de ánimo general.
* Experimento: No tenga miedo de experimentar con diferentes configuraciones y técnicas. La mejor manera de aprender es practicar y ver qué funciona mejor para sus imágenes.
* Estudia las pinturas de Rembrandt: Examine los retratos de Rembrandt para comprender su uso de la luz y la sombra. Presta atención a la ubicación de la luz, las formas de las sombras y el rango tonal general.
* Use presets como punto de partida (pero no confíe en ellos): Puede encontrar presets Lightroom de estilo Rembrandt en línea, pero úselos como punto de partida en lugar de una solución con un solo clic. Todavía deberá ajustar la configuración para adaptarse a su imagen específica.
* Calificación de color (avanzado): Experimente con tono dividido (en el panel de clasificación de color) para agregar fundiciones de color sutiles a los reflejos y las sombras. Esto puede mejorar aún más el estado de ánimo y crear un aspecto único. Por ejemplo, agregar un tono ligeramente cálido a los reflejos y un tono genial a las sombras.
Siguiendo estos pasos y prestando mucha atención a los matices de la iluminación Rembrandt, puede crear retratos impresionantes y evocadores con una sensación clásica y atemporal. Recuerde que la práctica y la experimentación son clave para dominar esta técnica.