i. Preparación (disparar a su tema):
Si bien puede lograr un efecto Rembrandt con el procesamiento posterior, comenzando con una foto bien iluminada que se asemeja al estilo en la cámara hará que el proceso sea mucho más fácil y más convincente.
* Iluminación: La tecla es iluminación direccional de una sola fuente . Un solo softbox o incluso una ventana es ideal. Coloque la fuente de luz a un lado del sujeto, ligeramente por encima y delante de ellos. Esto creará sombras profundas en el lado opuesto de su cara. Apunte al clásico Rembrandt Triangle :Un pequeño triángulo de luz invertido en la mejilla sombreada.
* Antecedentes: Use un fondo oscuro:negro, marrón oscuro o incluso una superficie oscura texturizada como lienzo o un paño drapeado. Esto mejora el contraste y llama la atención sobre el tema.
* Armario: La ropa oscura y las joyas mínimas ayudan a mantener el enfoque en la cara y se suman al efecto dramático. Piense en marrones profundos, negros o colores ricos y apagados.
* pose: Fomentar una expresión ligeramente pensativa o contemplativa. Inclinar la cabeza ligeramente también puede enfatizar el juego de luz y sombra.
ii. Ajustes de Lightroom:
Ahora, vamos a sumergirnos en los ajustes de Lightroom. Esto supone que está utilizando el módulo de desarrollo.
1. Importación y evaluación inicial:
* Importa tu foto a Lightroom.
* Eche un vistazo a la imagen e identifique áreas para mejorar:¿son lo suficientemente profundas? ¿Es lo más destacado en el lugar correcto? ¿Cómo son los colores?
2. Ajustes básicos del panel (la base):
* Corrección de perfil: En "correcciones de lente" habilitar "eliminar la aberración cromática" y "habilitar correcciones de perfil".
* Balance de blancos: Comience con "como disparo" y luego tune. Los retratos de Rembrandt a menudo tienen una sensación ligeramente más cálida. Aumente el control deslizante TEMP sutilmente.
* Exposición: Ajuste para lograr una exposición general equilibrada. No tengas miedo de subexponer ligeramente para mejorar el estado de ánimo.
* Contrast: Aumente el contraste con profundizar las sombras y alegrar los reflejos.
* destacados: Baje los aspectos más destacados para recuperar los detalles en áreas más brillantes y evitar que exploten. Esto también ayuda a mantener el mal humor.
* sombras: Levante ligeramente las sombras para revelar algunos detalles en las áreas más oscuras, pero tenga cuidado de no aplanar la imagen por completo.
* blancos: Establezca el punto blanco. Mantenga presionada la tecla Alt/Opción mientras arrastra el control deslizante de blancos hasta que vea una pequeña cantidad de recorte (píxeles blancos). Luego, retroceda ligeramente.
* NEGROS: Establezca el punto negro. Mantenga presionada la tecla ALT/Opción mientras arrastra el control deslizante Blacks hasta que vea una pequeña cantidad de recorte (píxeles negros). Esto profundizará las sombras y agregará riqueza. Esto es crucial para un aspecto de Rembrandt.
* Textura y claridad: Use estos controles deslizantes con moderación. Un toque de textura puede mejorar los detalles de la piel, pero demasiado puede parecer antinatural. La claridad puede agregar algo de golpe, pero tenga cuidado de no exagerar, lo que puede hacer que la imagen se vea dura. A menudo, un ajuste de claridad * negativo * (reduciéndolo) puede suavizar ligeramente la piel.
* Vibrancia y saturación: Reduce ligeramente estos. Los retratos de Rembrandt tienden a tener colores apagados.
3. Curva de tono (refinando la luz):
* La curva de tono es su herramienta principal para dar forma a la luz y crear el efecto Rembrandt.
* Seleccione la curva de punto .
* Crear una sutil S-curve para aumentar el contraste. Arrastre la parte superior derecha de la curva ligeramente hacia arriba para iluminar los reflejos, y la porción inferior izquierda ligeramente hacia abajo para oscurecer las sombras. ¡Sea gentil!
* Experimento: También puede crear un efecto más dramático haciendo que la curva S sea más pronunciada.
4. HSL/panel de color (clasificación de color):
* tono: Los ajustes sutiles al tono pueden cambiar los colores hacia una sensación más pictórica. Experimente al cambiar ligeramente los rojos y las naranjas.
* saturación: Reduzca la saturación de los colores, especialmente los azules y los verdes, para crear una sensación más apagada y atemporal.
* Luminance: Ajuste la luminancia de los tonos de piel (típicamente naranjas y amarillos) para ajustar su brillo.
5. Panel de detalles (afilado y reducción de ruido):
* afilado: Aplicar un afilado sutil. Use el control deslizante de enmascaramiento para limitar el afilado a los bordes y detalles, evitando el afilado en la piel. Mantenga mantenga la opción Alt/al ajustar el control deslizante de enmascaramiento para ver la máscara.
* Reducción de ruido: Si es necesario, aplique la reducción de ruido, especialmente a las sombras. Demasiada reducción de ruido puede hacer que la imagen se vea borrosa, así que úsela con moderación.
6. Panel de efectos (Vignetting and Grain):
* Vignetting: Agregue un sutil negativo Vigning para oscurecer los bordes del marco y dibujar el ojo del espectador al tema. Ajuste el punto medio, la redondez y la pluma para controlar el efecto.
* grano: Una pequeña cantidad de grano puede agregar una textura de película o pictórica a la imagen. Experimente con la cantidad, el tamaño y los controles deslizantes de rugosidad. Comience con cantidades muy pequeñas y aumente gradualmente.
7. Panel de calibración (ajuste de color avanzado):
* Este es un paso opcional para los colores ajustados.
* Experimente con el tono primario rojo, verde y azul y los controles deslizantes de saturación para crear una paleta de colores única. Esto requiere un buen ojo y comprensión de la teoría del color.
iii. Ajustes locales (áreas específicas de ajuste fino):
* Pincel de ajuste o filtro radial: Estas herramientas son esenciales para ajustes selectivos.
* esquivando y quemando: Use el pincel de ajuste para iluminar selectivamente (esquivar) los reflejos y oscurecer las sombras (quemar) para mejorar la luz y el juego de sombras. Concéntrese en los ojos, la nariz y la boca.
* suavizado de la piel: Use un cepillo con un ajuste de claridad y nitidez * negativo * a la piel sutilmente suave. ¡Sea muy gentil!
* Mejore el triángulo Rembrandt: Use el filtro radial para iluminar ligeramente el triángulo de luz en la mejilla.
iv. Principios y consejos clave:
* la sutileza es clave: Evite el sobreprocesamiento. Los mejores retratos de estilo Rembrandt se ven naturales, a pesar de que están cuidadosamente elaborados.
* Presta atención a los ojos: Los ojos son el elemento más importante. Asegúrese de que sean afilados, bien iluminados y expresivos. Un reflector sutil es crucial.
* Referencia del trabajo de Rembrandt: Estudie las pinturas de Rembrandt para comprender su iluminación, composición y paleta de colores. Esto lo ayudará a tomar decisiones informadas sobre sus ajustes.
* Experimento y práctica: No hay una fórmula única para todos. Experimente con diferentes configuraciones y técnicas para encontrar lo que funciona mejor para usted y sus imágenes.
* Presetos como punto de partida: Puede encontrar o crear presets Lightroom que se aproximen al estilo Rembrandt, pero recuerde que estos son solo puntos de partida. Todavía deberá ajustar los ajustes para adaptarse a cada imagen individual.
Configuración de ejemplo (punto de partida, ajuste a su imagen!):
* Exposición: -0.3 a 0.0
* Contrast: +20 a +40
* destacados: -50 a -70
* sombras: +20 a +40
* blancos: +10 a +20
* NEGROS: -20 a -40
* Claridad: -5 a +10
* Vibrancia: -10 a -20
* saturación: -5 a -15
* Vignetting: -10 a -30 (estilo:resaltar prioridad)
* grano: Cantidad:5-15
Nota importante: Estas son solo pautas. La mejor configuración dependerá de su foto, iluminación y preferencias personales originales. La experimentación es clave para lograr el resultado deseado. ¡Buena suerte!