La guía paso a paso para editar retratos en Lightroom
Esta guía lo guía a través de un flujo de trabajo común para editar retratos en Lightroom, enfocándose en mejorar el tema mientras mantiene un aspecto natural. Recuerde que cada retrato es diferente, así que ajuste estos pasos y configuraciones para adaptarse a la imagen específica.
i. Preparación y ajustes iniciales
1. Importar y organizar:
* import: Importe sus imágenes de retrato a Lightroom usando "Agregar" para mantenerlas en su ubicación actual o "Copiar" para moverlas a una nueva carpeta.
* Organizar: Use colecciones para grupos de imágenes relacionadas. Considere usar palabras clave (por ejemplo, "retrato", "al aire libre", "estudio", "temas_name") para una fácil búsqueda más adelante.
* Cull: Seleccione las mejores imágenes de la sesión. Use las banderas "Pick" (P) y "Rechazar" (X) para identificar rápidamente sus favoritos.
2. Correcciones de lentes:
* Navegue al módulo "Desarrollar".
* Enable correcciones de perfil: En el panel "Correcciones de lentes", verifique "Retire la aberración cromática" y "Habilite las correcciones de perfil". Lightroom detectará y corregirá automáticamente las distorsiones de la lente en función de la lente utilizada.
* Ajustes manuales (opcionales): Si la corrección automática no es perfecta, puede ajustar manualmente la distorsión, la viñeta y otros parámetros de la lente en la pestaña "Manual" del panel "Correcciones de lentes".
3. Ajustes básicos (la base):
* Balance de blancos (WB):
* Herramienta EyedRopper: Haga clic en la herramienta Eyedropper y muestree un área gris neutra en la imagen (por ejemplo, ropa blanca, una pared gris).
* Temperatura y tinte deslizadores: Atrae los controles deslizantes "temperatura" (cálido/frío) y "tinte" (verde/magenta) para lograr un tono de piel natural. No exagere:a menudo se prefiere un tono ligeramente más cálido para los retratos.
* Exposición: Ajuste el control deslizante de "exposición" para lograr un buen brillo general. Apunte a una exposición equilibrada sin recortar reflejos o sombras.
* Contrast: Aumentar o disminuir el "contraste" al sabor. Un aumento sutil puede agregar golpe, pero demasiado puede conducir a la dureza.
* Respaldos y sombras:
* destacados: Baje el control deslizante de "resaltados" para recuperar detalles en las áreas voladas, como el cielo o la piel brillante.
* sombras: Levante el control deslizante de "sombras" para alegrar las áreas oscuras y revelar detalles en las sombras.
* blancos y negros:
* blancos: Ajuste el control deslizante "Whites" para establecer el punto más brillante en la imagen. Mantenga presionado la opción Alt/mientras arrastra el control deslizante para ver cuándo los resaltados comienzan a recortar (gire rojo).
* NEGROS: Ajuste el control deslizante "Blacks" para establecer el punto más oscuro en la imagen. Mantenga presionada la opción Alt/mientras arrastra el control deslizante para ver cuándo las sombras comienzan a recortar (gire azul).
* Presencia (textura, claridad, deshaze, vibrancia, saturación):
* textura: Use el control deslizante "Textura" para agregar nitidez sutil y detalles a la imagen. Un poco puede recorrer un largo camino, especialmente en la piel.
* Claridad: Similar a la textura, pero afecta más los tonos. Use con moderación, ya que puede crear un aspecto duro o arenoso.
* Dehaze: Reduzca o agregue neblina atmosférica. Útil para retratos al aire libre con fondos distantes.
* Vibrancia: Aumenta la saturación de colores menos saturados, lo que hace que la imagen sea más vibrante sin los tonos de piel de saturar en exceso.
* saturación: Aumenta la saturación de todos los colores por igual. Use con precaución, ya que puede conducir a resultados antinaturales. Normalmente prefiero la vibrancia.
ii. Ajustes y refinamientos dirigidos
1. Curva de tono:
* La curva de tono permite un control más preciso sobre el contraste.
* curva de puntos (más avanzado): Cree una curva sutil "S" para un contraste adicional, o invierta la curva para un aspecto vintage descolorido. Tenga cuidado de no introducir transiciones duras.
* Deslizadores de región: Una forma más intuitiva de ajustar los reflejos, las luces, las oscuridades y las sombras.
2. HSL/panel de color (tono, saturación, luminancia):
* tono: Ajuste el tinte de color de colores específicos. Los ajustes sutiles pueden corregir los moldes de color o refinar los tonos de piel. (por ejemplo, cambiar naranja hacia el rojo para la piel más cálida).
* saturación: Ajuste la intensidad de colores específicos. Reduzca la saturación de elementos de fondo que distraen.
* Luminance: Ajuste el brillo de colores específicos. Ilumine los tonos de piel aumentando la luminancia de naranja y amarillo.
3. Panel de detalles (afilado y reducción de ruido):
* afilado:
* Cantidad: Controle la resistencia del efecto de afilado.
* radio: Determine el tamaño de los detalles que están agudizados. Un radio más pequeño es generalmente mejor para que los retratos eviten la piel excesiva.
* Detalle: Controle cuánto detalle fino se agudiza.
* Enmascaramiento: Restringir el afilado a áreas específicas manteniendo alt/opción mientras arrastra el control deslizante de enmascaramiento. Esto es útil para evitar afilar áreas lisas como la piel. Afire los ojos, las pestañas y el cabello, pero evite afilar la piel directamente.
* Reducción de ruido:
* Luminance: Reducir el ruido de luminancia (granidad). Demasiado puede hacer que la imagen se vea suave y de plástico.
* Color: Reduzca el ruido de color (manchas de color).
4. Pincel de ajuste (ajustes locales):
* Esta poderosa herramienta le permite realizar ajustes específicos a áreas específicas de la imagen.
* Usos comunes:
* suavizado de la piel: Reduzca la claridad y la textura ligeramente sobre la piel. Plume los bordes del pincel para mezclar el efecto sin problemas. (Consulte la sección dedicada a continuación para obtener más información sobre el suavizado de la piel)
* Mejora ocular: Aumente la exposición y la claridad ligeramente en los ojos para hacerlos explotar. Agregue un toque de afilado.
* esquivando y quemando: Aligere (esquivar) o oscurecer (quemar) áreas específicas para esculpir la cara y agregar dimensión.
* Detalles del cabello: Aumente ligeramente la claridad y la nitidez en el cabello.
* Ajustes de fondo: Oscurecer o difuminar un fondo que distrae.
* Configuración de cepillo a considerar:
* Tamaño: Ajuste el tamaño del cepillo para que coincida con el área en la que está trabajando.
* Feather: Use un valor de plumas alto para mezclar los ajustes sin problemas.
* flujo: Controle la velocidad a la que se aplican los ajustes. Un flujo más bajo permite ajustes más graduales.
* densidad: Controle la intensidad máxima de los ajustes.
* máscara automática: Ayuda al cepillo a permanecer dentro de los bordes de los objetos.
5. Filtro radial y filtro graduado:
* Filtro radial: Crea ajustes circulares o elípticos. Útil para la viñeta, oscurecer el fondo o resaltar el tema.
* Filtro graduado: Crea ajustes lineales. Útil para ajustar el cielo, oscurecer el primer plano o agregar un efecto de gradiente.
iii. Técnicas de suavizado de la piel (avanzado)
*Hay múltiples enfoques, todos que requieren sutileza para evitar un aspecto de plástico:*
1. Pincel de ajuste (método sutil):
* Seleccione el pincel de ajuste.
* Configuración: Reduzca la claridad (-10 a -30) y la textura (-10 a -30). Ajuste de acuerdo con la textura de la piel.
* Establezca flujo bajo (por ejemplo, 10-20%) para la aplicación gradual.
* Pinte sobre la piel, evitando los ojos, los labios y el cabello. Use Auto Mask para ayudar a permanecer dentro de los bordes.
* Repita según sea necesario, construyendo gradualmente el efecto de suavizado.
* IMPORTANTE: Acerca al 100% para verificar el suavizado no natural.
2. Separación de frecuencia (más avanzada - requiere Photoshop):
* La separación de frecuencia es una técnica más sofisticada que separa la imagen en capas de alta frecuencia (detalles como textura y poros) y de baja frecuencia (color y tono). Esto le permite suavizar la textura de la piel sin afectar su color o tono. Si bien es poderoso, requiere familiaridad con Photoshop. Hay muchos tutoriales excelentes disponibles en línea para esta técnica.
iv. Toques finales y exportación
1. antes/después de la comparación: Use la tecla "\" o el botón "antes/después" en la parte inferior del panel de desarrollo para comparar su imagen editada con el original.
2. Extracción de manchas: Use la herramienta de "eliminación de manchas" (Q) para eliminar las imperfecciones, las manchas de polvo y otras distracciones.
3. Curting: Recorte la imagen para mejorar la composición. Considere usar la regla de tercios, relación dorada u otras pautas compositivas.
4. Vignetting (opcional): Agregue una viñeta sutil para llamar la atención sobre el tema. Use el panel "Efectos".
5. Exportación:
* archivo> exportar:
* Elija una ubicación para el archivo exportado.
* Nombramiento de archivos: Elija un nombre de archivo significativo.
* Configuración del archivo:
* Formato de imagen: JPEG es una opción común para el uso web. TIFF es mejor para la impresión.
* espacio de color: SRGB es estándar para la web. Adobe RGB es más amplio y mejor para la impresión, pero no siempre es compatible con los navegadores.
* Calidad: Ajuste la configuración de calidad JPEG. Una calidad de 70-80 suele ser suficiente para la web.
* Tamaño del archivo de límite a: Use esta opción si necesita limitar el tamaño del archivo para cargar a un sitio web específico.
* dimensionamiento de la imagen:
* cambiar el tamaño de: Útil para cambiar el tamaño de la imagen para fines específicos. Puede especificar el ancho, la altura o el borde largo.
* Resolución: 300 DPI es estándar para la impresión. 72 DPI es común para la web.
* metadatos: Elija si incluir o no metadatos (por ejemplo, información de derechos de autor, configuración de la cámara) en el archivo exportado.
* Marca de agua (opcional): Agregue una marca de agua para proteger sus imágenes.
* postprocesamiento: Elija si abrir o no el archivo exportado en otra aplicación después de exportar.
* haga clic en "Exportar".
Principios clave para editar retratos:
* Look natural: Esforzarse por un aspecto natural y realista. Evite la edición excesiva y creando una apariencia de "plástico".
* sutileza: Hacer ajustes graduales y sutiles. Es mejor hacer varios ajustes pequeños que uno grande.
* Enfoque de sujeto: Mantenga el enfoque en el tema y su expresión. Evite las distracciones en el fondo.
* Estilo consistente: Desarrolle un estilo de edición constante para sus retratos.
* Práctica: Cuanto más practiques, mejor será en la edición de retratos.
Consejos y trucos:
* use presets como punto de partida: Los presets de Lightroom pueden proporcionar un punto de partida rápido y fácil para sus ediciones. Puede encontrar muchos preajustes gratuitos y pagados en línea.
* Crea tus propios presets: Una vez que haya desarrollado un estilo de edición que le guste, guárdelo como un preajuste para aplicarlo rápidamente a otras imágenes.
* Aprenda atajos de teclado: Los atajos de teclado pueden acelerar su flujo de trabajo.
* zoom y sale: Acercar al 100% para verificar los detalles y artefactos finos. Alejar para ver el efecto general de sus ediciones.
* Experimento: No tenga miedo de experimentar con diferentes configuraciones y técnicas.
* Obtener comentarios: Pida comentarios sobre sus ediciones a otros fotógrafos.
* Siempre dispare en Raw: Disparar en formato RAW le brinda mucha más flexibilidad al editar sus imágenes.
* Suponga tu trabajo: Realice una copia de seguridad de su catálogo de Lightroom e archivos de imagen regularmente.
Esta guía proporciona una descripción completa de la edición de retratos en Lightroom. Siguiendo estos pasos y principios, puede mejorar sus imágenes de retratos y crear resultados impresionantes. ¡Buena suerte!