1. Dominar la configuración de una luz (y luego construir desde allí):
* Por qué funciona para el drama: Los retratos dramáticos a menudo dependen de fuertes contrastes y sombras definidas. Una sola fuente de luz es la forma más fácil de controlar esto.
* Gear: Necesitarás:
* una luz estroboscópica o continua: Una luz estroboscópica es preferible para la potencia y el control, pero una luz LED continua también puede funcionar (especialmente para principiantes, ya que ve el efecto en tiempo real). Asegúrese de que tenga suficiente potencia para modificarse.
* Stand de luz: Para colocar su luz.
* Modificador: Esto es clave. Considere estas opciones:
* softbox (pequeño a mediano): Para una luz más suave y más difusa con cierta direccionalidad. Un softbox más pequeño creará bordes más duros que uno más grande.
* plato de belleza: Crea una luz redonda, incluso con un ligero resaltado especular, a menudo utilizado para glamour. Puede ser duro si se usa sin un difusor.
* punto de la cuadrícula: Dirige la luz en un haz apretado, creando reflejos muy dramáticos y controlados. Excelente para la iluminación de acento o la creación de pequeñas piscinas de luz.
* Snoot: Similar a un punto de la cuadrícula, pero a menudo más ajustable.
* Opcional:Reflector: Se puede usar un reflector (blanco o plateado) para recuperar la luz en las sombras, suavizándolas ligeramente y agregando relleno. La espuma negra se puede usar para * restar * la luz, aumentando aún más el contraste.
* Colocación: ¡Experimento! Una configuración clásica es colocar la luz ligeramente hacia un lado y por encima de su sujeto (ángulo de 45 grados). Levantar la luz más alta creará sombras debajo de la nariz y la barbilla, agregando más profundidad. Mueva la luz más cerca para crear sombras más suaves y más lejos para crear otras más duras. Presta atención a las sombras y lo más destacado en la cara de tu sujeto.
2. Abraza las sombras (y aprende a esculpir con luz):
* Comprender las sombras: ¡Las sombras no son tu enemigo! Definen la forma de su sujeto y crean profundidad. Piense en usted mismo como un escultor, usando la luz y la sombra para moldear la cara.
* Control de sombras:
* Distancia de luz: Como se mencionó anteriormente, mueva la luz más cerca de las sombras más suaves, más a favor de las más duras.
* Elección del modificador: Una fuente de luz más pequeña (como una bombilla desnuda o un reflector en cuadrícula) creará sombras más duras y definidas. Un modificador más grande (como un softbox) creará sombras más suaves y graduales.
* Reflectores/Black Foamcore: Use reflectores para rebotar la luz en las sombras y levantarlos. Use la espuma negra para absorber la luz y profundizar las sombras.
* Fumiring la luz: No apunte la luz directamente al sujeto. En su lugar, inclínelo ligeramente para que el * borde * del haz de luz caiga sobre ellos. Esto crea una transición más suave entre reflejos y sombras.
3. Elija un fondo oscuro y simple:
* Por qué funciona: Un fondo oscuro permite que el sujeto establezca y enfatiza la luz en su rostro. Elimina las distracciones y enfoca la atención del espectador.
* Opciones:
* tela o papel negro: La muselina, el terciopelo o los rollos de papel sin costuras funcionan bien. Asegúrese de que la tela esté libre de arrugas.
* Muro oscuro: Si tiene una pared pintada oscura, esa puede ser una excelente opción.
* telón de fondo de bricolaje: Pinte una pieza grande de madera contrachapada o de espuma de un color oscuro (acabado mate para evitar el resplandor).
* IMPORTANTE: Asegúrese de que el fondo esté lo suficientemente detrás del sujeto para evitar derrames de luz. Esto ayuda a mantener la oscuridad.
* Considere textura (sutilmente): Un fondo de textura sutil (por ejemplo, tela arrugada, una pared con un ligero patrón) puede agregar un toque de interés visual sin distraer.
4. Ropa y posar para drama:
* Ropa:
* colores sólidos: Evite los patrones ocupados. Los colores sólidos y oscuros (negros, azules profundos, grises) funcionan bien.
* texturas: Las texturas interesantes (cuero, lana, terciopelo) pueden agregar profundidad e interés visual.
* Considere el escote: Los escotes altos pueden agregar misterio, mientras que los escotes inferiores pueden ser más sensuales.
* posando:
* caras anguladas: Evite que su sujeto enfrente la cámara directamente. Un ligero giro de la cabeza puede crear sombras más interesantes.
* Chin (ligeramente): Inclinar la barbilla ligeramente puede enfatizar la línea de la mandíbula y crear un aspecto más dramático. Tenga cuidado de no crear doble barbilla.
* Ojos: ¡Los ojos son cruciales! El contacto visual directo puede ser poderoso, pero mirar ligeramente fuera de cámara puede crear una sensación de misterio.
* manos: No dejes que las manos cuelguen sin fuerzas. Coloque los cuidadosamente, cerca de la cara, en bolsillos o sosteniendo un objeto.
* lenguaje corporal: Fomentar posturas fuertes y seguras. Experimente con diferentes ángulos y poses para encontrar lo que funciona mejor para su sujeto.
5. Postprocesamiento para el impacto:
* Por qué importa: El procesamiento posterior es donde realmente puedes mejorar el drama de tus retratos.
* Ajustes de clave:
* Contrast: Aumente el contraste con más destacados y sombras separados. Tenga cuidado de no recortar los reflejos o aplastar a los negros.
* esquivar y quemar: Use técnicas de esquivación y quema para aligerar selectivamente los reflejos y oscurecer las sombras, esculpir la cara y enfatizar las características clave.
* afilado: Agregue un toque de afilado para sacar los detalles, pero evite el exceso de choque.
* Conversión en blanco y negro (opcional): La conversión en blanco y negro puede intensificar el drama eliminando las distracciones de color y centrándose en tonos y texturas.
* Calificación de color: Si dispara en color, experimente con una calificación sutil de color para crear un estado de ánimo. Los tonos fríos (azules, verdes) pueden evocar una sensación de melancolía, mientras que los tonos cálidos (rojos, naranjas) pueden sugerir intensidad o pasión.
* Software: Adobe Lightroom y Photoshop son estándares de la industria. GIMP y Darktable son excelentes alternativas gratuitas.
Consejo de bonificación: La comunicación con su sujeto es clave. Explique su visión, dales una dirección y haz que se sientan cómodos. Un tema relajado y comprometido siempre producirá un mejor retrato. ¡Buena suerte!