Edición de disparos corporativos en Lightroom:una guía paso a paso
La edición de disparos corporativos en Lightroom requiere un equilibrio delicado. Desea mejorar las mejores características del sujeto, crear un aspecto profesional y accesible y mantener una apariencia natural. Aquí hay una guía paso a paso para ayudarlo a lograr eso:
i. Preparación y organización:
1. Importar y organizar: Importe sus disparos en la cabeza en Lightroom. Use colecciones o carpetas para organizarlas por cliente, sesión o cualquier sistema que funcione mejor para usted.
2. Culling: Seleccione las mejores imágenes. Busque un enfoque agudo, buena composición, expresiones genuinas y distracciones mínimas.
3. Etiquetado de palabras clave (opcional): Agregue palabras clave como "disparo en la cabeza", "corporativo", "negocio" y el nombre del sujeto para una fácil búsqueda más adelante.
ii. Ajustes básicos (ediciones globales):
Estos ajustes afectan toda la imagen. Comience aquí para establecer una base sólida.
1. Correcciones de perfil (correcciones de lentes):
* Vaya al panel de correcciones de lente.
* Verifique "eliminar la aberración cromática" y "habilitar correcciones de perfil". Esto corrige la distorsión y la franja de color causadas por la lente.
2. Balance de blancos (WB):
* Use el selector de balance de blancos (Eyedropper) y haga clic en un área gris neutral en la foto (por ejemplo, una pared gris, camisa blanca). Alternativamente, use los presets (como SHOT, Auto, Light, Nublado, etc.) como punto de partida.
* Atrae la temperatura y los controles deslizantes de tinte para lograr un tono de piel natural.
3. Exposición:
* Ajuste el control deslizante de exposición para iluminar o oscurecer la imagen. Apunte a una exposición equilibrada donde los aspectos más destacados no se sujetan (sobreexpuestos) y las sombras tienen detalles.
* Verifique el histograma para monitorear el recorte (pérdida de detalles) en reflejos y sombras.
4. Contrast:
* Aumente el contraste ligeramente para agregar definición y separación. Evite el contraste extremo, que puede parecer duro.
5. Highlights &Shadows:
* Reduzca los reflejos para recuperar detalles en áreas brillantes como la frente o el fondo.
* Aumente las sombras para levantar los detalles en áreas oscuras y suavizar el aspecto general. Tenga cuidado de no levantarlos * demasiado *, ya que esto puede introducir ruido.
6. Blancos y negros:
* Ajuste sutilmente las blancas para hacer que las áreas brillantes estén y los negros para agregar profundidad a las sombras. Mantenga el alt/opción al ajustar estos controles deslizantes para ver puntos de recorte.
7. Claridad:
* Agregue una pequeña cantidad de claridad (5-15) para mejorar las texturas y los detalles, haciendo que la imagen sea más nítida y más definida. Demasiado puede parecer artificial.
8. Dehaze: (Use con moderación)
* Agregue una cantidad * pequeña * de Dehaze (+5 a +10) si la imagen se ve plana o nebulosa. El uso excesivo puede crear un aspecto duro.
9. Vibrancia y saturación:
* Aumente la vibración para aumentar los colores que están menos saturados, lo que resulta en un impulso de color más natural.
* Disminuya la saturación ligeramente si los colores son demasiado vibrantes o los tonos de piel se ven antinaturales.
10. Afilamiento:
* Vaya al panel de detalles.
* Comience con una cantidad moderada (alrededor de 50-70).
* Ajuste el radio (alrededor de 0.8-1.2) para controlar el tamaño del efecto de afilado.
* Aumente los detalles ligeramente para mejorar los detalles más finos.
* Use el enmascaramiento para proteger áreas lisas como la piel del exceso de achicamiento (mantenga el alt/opción mientras se ajusta para ver la máscara). Un valor de enmascaramiento más alto protege más áreas.
iii. Ajustes locales (ediciones dirigidas):
Estas herramientas le permiten hacer ajustes a áreas específicas de la imagen.
1. Pincel de ajuste:
* suavizado de la piel: Cree un nuevo pincel preestablecido específicamente para el suavizado de la piel:
* Establezca claridad en -10 a -30 (experimento para obtener los mejores resultados).
* Reduzca ligeramente la nitidez (alrededor de -10 a -20).
* El aumento resalta una pequeña cantidad (+5 a +10) para suavizar la piel.
* Cepille la piel, evitando los ojos, los labios, el cabello y los bordes de la cara. Baje el flujo para un efecto más sutil.
* Ajuste el tamaño del cepillo con las teclas del soporte ([y]).
* Mejora ocular:
* Cree un nuevo pincel preset para mejorar los ojos:
* Aumente ligeramente la exposición (+0.1 a +0.3).
* Aumente ligeramente la claridad (+5 a +15).
* Aumente la saturación sutilmente (+3 a +8) para el iris.
* Cepille los iris de los ojos para hacerlos explotar.
* Dodge &Burn (sutil):
* Use pinceles separados con ajustes de exposición bajos (por ejemplo, +0.1 a +0.2 para esquivar, -0.1 a -0.2 para quemar) para resaltar sutilmente los pómulos, el puente de la nariz o las sombras oscurecidas debajo de la barbilla para obtener más dimensiones.
2. Filtro graduado:
* Softando el fondo: Use un filtro graduado para difuminar sutilmente o oscurecer el fondo detrás del tema:
* Coloque el filtro horizontalmente sobre el fondo.
* Reduzca ligeramente la claridad (alrededor de -5 a -15).
* Disminuya la exposición ligeramente si el fondo distrae.
3. Filtro radial:
* Agregar una viñeta sutil: Use un filtro radial para crear una viñeta sutil alrededor del tema:
* Dibuja un gran óvalo alrededor del sujeto.
* Invertir la máscara para que el efecto se aplique * fuera * El óvalo.
* Reduzca ligeramente la exposición (alrededor de -0.1 a -0.3).
* Ajuste la pluma para crear una transición suave.
iv. Refinamientos y exportación:
1. Reducción de ruido (si es necesario):
* Si hay un ruido notable, especialmente en las sombras, vaya al panel de detalles y ajuste el control deslizante de reducción de ruido de luminancia. Aumente hasta que se reduzca el ruido, pero tenga cuidado de no suavizar la imagen.
2. Extracción de manchas:
* Use la herramienta de extracción de manchas (Q) para eliminar las imperfecciones, los pelos perdidos u otras distracciones. Use el modo "Heal" para mezclar texturas.
3. Curting y enderezado:
* Use la herramienta de cultivo (R) para refinar la composición. Asegúrese de que el sujeto esté bien posicionado en el marco y que el horizonte (si es visible) es recto. Las relaciones de cultivo comunes para los disparos de la cabeza incluyen 4:5, 5:7 o cuadrados.
4. Revisión final:
* Eche un vistazo final a la imagen al 100% Zoom para verificar los problemas restantes.
* Compare la imagen editada con el original para asegurarse de que no la haya exagerado.
5. Exportación:
* Vaya a Archivo> Exportar.
* Elija la ubicación de exportación: Seleccione una carpeta para sus imágenes exportadas.
* Nombramiento de archivos: Use una convención de nomenclatura consistente (por ejemplo, "ClientName_headshot_01.jpg").
* Configuración del archivo:
* Formato de imagen: JPG (más común para el uso web).
* Calidad: 80-90 (un buen saldo entre el tamaño del archivo y la calidad de la imagen).
* espacio de color: SRGB (estándar para la web y la mayoría de la impresión).
* dimensionamiento de la imagen:
* cambiar el tamaño de: Elija "ancho y altura" o "borde largo".
* Resolución: 300 DPI para impresión, 72 DPI para web.
* Afilamiento de la salida: Elija la pantalla "Afilar para" (si la imagen es principalmente para la web) o "Afilar para" papel mate o papel brillante (dependiendo de su superficie de impresión prevista).
* Haga clic en "Exportar".
Consideraciones clave para disparos a la cabeza corporativos:
* Apariencia natural: Priorice una mirada natural sobre el retoque extremo. Evite la piel demasiado suave o los colores antinaturales. El objetivo es presentar el tema como profesional y accesible.
* consistencia: Si está editando un lote de disparos en la cabeza para la misma compañía, mantenga la consistencia en la iluminación, el color y el estilo general. Use preajustes para acelerar el proceso.
* Preferencias del cliente: Discuta las preferencias de retoque con su cliente de antemano. Algunos pueden preferir más o menos retoques.
* retoque ético: Evite alterar significativamente la apariencia de alguien (por ejemplo, cambiar su peso o alterar las características faciales). El objetivo es mejorar, no transformarse.
* Comprender la teoría del color: Una comprensión básica de la teoría del color lo ayuda a tomar decisiones informadas sobre el equilibrio de blancos, la vibración y la saturación.
* Calibración: Calibre su monitor para garantizar una representación de color precisa.
Consejos para el éxito:
* Comience con una buena iluminación: La buena iluminación en la cámara reduce la cantidad de edición necesaria más adelante.
* use presets como punto de partida: Cree sus propios ajustes preestablecidos o use los existentes como punto de partida, luego personalice para cada imagen.
* La práctica hace la perfección: Cuanto más practiques la edición de los disparos a la cabeza, mejor serás para lograr los resultados deseados.
* Obtener comentarios: Solicite comentarios de otros fotógrafos o fuentes de confianza.
* Manténgase actualizado: Lightroom está evolucionando constantemente. Manténgase al día con las últimas características y técnicas.
Siguiendo estos pasos y practicando regularmente, puede crear disparos corporativos profesionales e impactantes que muestren sus sujetos de la mejor manera posible. Recuerde priorizar siempre un aspecto natural y auténtico que represente al individuo y la empresa que representan.