i. Comprender la estética Rembrandt:
* Iluminación dramática: El sello distintivo de la iluminación Rembrandt es una fuente de luz única y fuerte que crea sombras profundas y alto contraste. Busque el triángulo exclusivo de luz en la mejilla más lejos de la fuente de luz.
* tonos calientes: Rembrandt a menudo usaba tonos cálidos y terrosos.
* Enfoque suave: Si bien no siempre está presente, un enfoque ligeramente suave puede contribuir a la sensación pictórica.
* Profundidad: La imagen debe tener una sensación de profundidad y dimensionalidad, a menudo lograda a través de la interacción de la luz y la sombra.
* Simplicidad: Mantenga el fondo oscuro y despejado para centrar la atención en el tema.
ii. Disparo para la iluminación Rembrandt (escenario ideal):
Si bien * puede * crear este aspecto en el procesamiento posterior, comenzar con la iluminación apropiada hará que su trabajo sea mucho más fácil.
* Fuente de luz única: Use una sola luz de estudio (estroboscópica o continua) o incluso luz natural desde una ventana.
* Colocación: Coloque la fuente de luz en un ángulo de 45 grados a la cara del sujeto y ligeramente por encima del nivel del ojo. Esta colocación es crucial para crear el triángulo característico de la luz.
* Modificador: Un softbox o paraguas difundirá la luz y creará sombras más suaves.
* Antecedentes: Use un fondo oscuro (negro, marrón oscuro o gris profundo). Si su fondo es más claro, puede oscurecerlo más tarde en Lightroom.
iii. Pasos de edición de Lightroom:
Desglosemos los ajustes de Lightroom, paso a paso. Asumiremos que está trabajando con un archivo sin procesar, que le da más libertad para editar.
1. Ajustes básicos del panel:
* Perfil: Considere usar un perfil de "coincidencia de cámara" (por ejemplo, estándar de cámara, retrato de cámara) o un perfil de Adobe para que coincida con la representación de color natural de su cámara. Experimente para ver lo que prefiere.
* Balance de blancos: Comience con "como disparo" y luego tune. A menudo, es deseable una temperatura ligeramente más cálida (mueva el control deslizante ligeramente hacia el amarillo). Experimente para ver qué funciona mejor para su imagen.
* Exposición: Ajuste la exposición para lograr un aspecto ligeramente subexpuesto. Las sombras deben ser profundas, pero no completamente trituradas. Apunte a una cara bien expuesta.
* Contrast: Aumente el contraste para enfatizar los aspectos más destacados y las sombras. Tenga cuidado de no exagerar.
* destacados: Tire del control deslizante de reflejos significativamente para recuperar detalles en las áreas más brillantes de la cara. Esto ayuda a prevenir los aspectos destacados.
* sombras: Levante ligeramente el control deslizante de las sombras para sacar algunos detalles en las áreas más oscuras, pero no elimine el drama de las sombras. Un elevador sutil suele ser suficiente.
* blancos: Ajuste los blancos para establecer el punto más brillante en su imagen. Un pequeño ajuste puede tener un gran impacto.
* NEGROS: Baje el control deslizante de los negros para profundizar las sombras y mejorar el estado de ánimo general. Nuevamente, tenga cuidado de no aplastar a los negros por completo (pierda todos los detalles en las áreas más oscuras).
* Textura y claridad: Reduzca ligeramente la claridad y la textura para suavizar la piel y darle a la imagen una sensación más pictórica. No los elimine por completo, ya que aún desea algunos detalles. Experimentar para encontrar el equilibrio correcto.
* Vibrancia y saturación: Ajuste la vibración y la saturación para ajustar la intensidad del color general. Por lo general, una ligera disminución en la saturación puede ayudar a lograr un aspecto clásico más apagado. La vibrancia se puede usar para aumentar los colores más sutiles.
2. Curva de tono:
* Curva de punto: Use una ligera curva S para mejorar aún más el contraste. Anclar el punto central de la curva para mantener los valores de los tonos medios. Una curva sutil suele ser mejor. También puede experimentar con los canales rojos, verdes y azules individualmente para agregar fundiciones de color sutiles.
3. HSL/Panel de color:
* tono: Atrae el tono de colores específicos. Por ejemplo, puede cambiar ligeramente los tonos naranja/amarillos hacia los rojos para los tonos de piel más cálidos.
* saturación: Desaturar algunos de los colores menos importantes en la imagen, como los azules y los verdes, para centrar la atención en los tonos de piel del sujeto.
* Luminance: Ajuste la luminancia (brillo) de colores específicos. Por ejemplo, puede oscurecer los azules y los verdes en el fondo para hacer que retrocedan más. Ligeramente iluminando las naranjas puede hacer que los tonos de piel estén tocados.
4. Calificación de color:
* sombras: Agregue un ligero tono frío (por ejemplo, azul o cian) a las sombras para crear un contraste de color sutil con los reflejos más cálidos.
* destacados: Agregue un tono más cálido (por ejemplo, amarillo o naranja) a los reflejos.
* Midtones: Un toque de calor en los tonos intermedios ayudará a completar el aspecto. Ajuste los controles deslizantes de mezcla y equilibrio para que gusten para lograr el efecto deseado.
5. Panel de detalles:
* afilado: Aplicar afilado juiciosamente. Menos es a menudo más. Use el enmascaramiento para afilar solo los ojos del sujeto y otros detalles importantes.
* Reducción de ruido: Si es necesario, aplique la reducción de ruido para limpiar cualquier ruido en las sombras. Tenga cuidado de no suavizar la imagen.
6. Panel de efectos:
* grano: Una cantidad sutil de grano puede mejorar la calidad de la imagen en forma de película.
* Vignetting: Una ligera viñeta negativa puede oscurecer los bordes de la imagen y llamar la atención sobre el tema. Use el control deslizante de "cantidad" para controlar la resistencia y el control deslizante "punto medio" para ajustar donde comienza la viñeta.
7. Ajustes locales (refinación):
* Pincel de ajuste: Use el cepillo de ajuste para iluminar o oscurecer selectivamente áreas específicas de la cara. Por ejemplo, puede iluminar sutilmente los ojos u oscurecer el área alrededor de la mejilla del sujeto.
* Filtro radial: Use un filtro radial para crear un efecto de viñeta o para iluminar o oscurecer selectivamente un área específica de la imagen.
* Filtro graduado: Se puede usar para oscurecer el fondo selectivamente.
Consideraciones y consejos clave:
* Experimento: La configuración exacta variará según la imagen específica. No tengas miedo de experimentar y ver qué funciona mejor.
* sutileza: Evite los ajustes extremos. El objetivo es crear una imagen de aspecto natural, no muy procesada.
* Imágenes de referencia: Estudie las pinturas de Rembrandt para obtener inspiración. Presta atención a la iluminación, la paleta de colores y la composición.
* tonos de piel: Presta mucha atención a los tonos de piel. Evite hacerlos demasiado naranjas o demasiado pálidos.
* copia de seguridad: ¡Guarde su trabajo con frecuencia! Y siempre trabaje en una copia del archivo original.
* iterar: Edite en pequeños incrementos y verifique la imagen al 100% de zoom para garantizar la nitidez y los detalles.
* Perfiles: Experimente con diferentes perfiles de cámara, incluidos los perfiles de retratos, para ver si proporcionan un buen punto de partida.
Configuración de ejemplo (punto de partida):
* Exposición:-0.3 a -0.7
* Contraste:+20 a +40
* Lo más destacado:-60 a -80
* Sombras:+10 a +30
* Blancos:-5 a +10
* NEGROS:-20 a -40
* Claridad:-10 a -20
* Textura:-5 a -15
* Vibrancia:+5 a +15
* Saturación:-5 a 0 (o incluso ligeramente negativa para un aspecto más apagado)
* Curva de tono:ligera curva S
* Calificación de color:tonos fríos sutiles en las sombras, tonos cálidos en los reflejos
Recuerde, estos son solo puntos de partida. El mejor enfoque es usar su ojo y ajustar la configuración hasta que logre el aspecto deseado. ¡Buena suerte!