1. Comprender el objetivo:
Un retrato suave generalmente apunta a:
* Se dura la dureza: Minimizar el contraste y los bordes duros.
* Piel ablandada: Alisar imperfecciones e imperfecciones mientras conserva la textura natural.
* Look ligeramente soñador: Una floración suave o efecto de luz difundido.
* tonos agradables: Colores cálidos o apagados que complementan el sujeto.
2. Comenzando con una pizarra limpia:
* Abra una foto de retrato que desea usar como sujeto de prueba en el módulo de desarrollo de Lightroom.
* Haga clic en el botón "Restablecer" en la parte inferior derecha del panel. Esto revertirá todas las configuraciones a sus valores predeterminados.
3. Ajustes básicos (Panel 1 - Básico):
* Exposición: Ajuste para lograr un buen brillo general. Por lo general, un ligero aumento (por ejemplo, +0.3 a +0.7 paradas) puede ayudar. Tenga cuidado de no sobreexponer los reflejos.
* Contrast: Reduce el contraste significativamente. Comience con -20 a -40 y ajuste al gusto. Esto es crucial para el efecto "suave".
* destacados: Baje los aspectos más destacados (por ejemplo, -30 a -60) para recuperar detalles en áreas brillantes como la piel y el cabello.
* sombras: Levante las sombras (por ejemplo, +20 a +40) para aligerar las áreas oscuras y reducir aún más el contraste general.
* blancos: Ajuste para sacar los detalles brillantes. Comience con +5 y mueva hacia arriba o hacia abajo según la imagen.
* NEGROS: Ajuste para establecer los puntos oscuros. Comience con -5 y mueva hacia arriba o hacia abajo según la imagen.
* Claridad: * Esta es una configuración clave para la suavidad.* Reduce la claridad significativamente. Comience con -15 a -30. Demasiada claridad negativa hará que la imagen se vea borrosa y antinatural.
* Vibrancia: Aumente la vibrancia (por ejemplo, +10 a +20) para mejorar sutilmente los colores apagados sin sobresaturación de los tonos de piel. Esto generalmente es mejor que la saturación para los retratos.
* saturación: Ajuste la saturación con moderación. Puede ser necesario un ligero aumento (por ejemplo, +5 a +10), pero evite hacer que los tonos de piel parezcan antinaturales.
4. Curva de tono (panel 2 - curva de tono):
* curva de puntos (recomendado): Cambie la curva de tono a "curva de puntos" si aún no lo está. Esto te da un control más preciso.
* Curve S suave: Crea una curva S muy sutil.
* Punto de anclaje: Agregue un punto en el medio (alrededor del centro de la curva).
* Sombra Lift: Levante ligeramente las sombras arrastrando la parte inferior izquierda de la curva hacia arriba una pequeña cantidad.
* Destrozamiento de resaltado: Baje ligeramente los reflejos arrastrando la parte superior derecha de la curva hacia abajo una pequeña cantidad. No te excedas; El objetivo es un efecto suave suave.
*La clave es *sutileza *. Evite hacer que la curva sea demasiado dramática.
* Alternativa - Curva paramétrica: Si lo prefiere, puede usar la curva paramétrica para ajustar los reflejos, las luces, las oscuridad y las sombras. Bajar los aspectos más destacados y elevar las sombras logrará un efecto similar a la curva S.
5. Detalle (Panel 3 - Detalle):
* afilado: Reducir el afilado. Desea un aspecto más suave, por lo que reducir la cantidad es importante.
* Cantidad: Reducir la cantidad significativamente. Prueba de 0 a 25.
* radio: Mantenga el radio bajo (por ejemplo, 0.5 a 0.8).
* Detalle: Reduzca los detalles ligeramente para suavizar aún más la piel. Comience con alrededor de 25.
* Enmascaramiento: Aumente el enmascaramiento para proteger áreas lisas como la piel del afilado excesivo. Mantenga presionado la tecla Alt/Opción mientras arrastra el control deslizante de enmascaramiento para ver la máscara. Apunte a enmascarar las áreas suaves de la piel.
* Reducción de ruido: Aplique una pequeña cantidad de reducción de ruido de luminancia para suavizar aún más la piel.
* Luminance: Comience con 5 a 15. Demasiado hará que la piel se vea de plástico.
6. HSL / Color (Panel 4 - HSL / Color):
* tono: Haga ajustes sutiles al tono si es necesario. A menudo, los ligeros ajustes a la naranja (tonos de piel) pueden marcar la diferencia.
* saturación: Ajuste la saturación en canales de color individuales si es necesario. Por ejemplo, puede desaturar ligeramente los rojos o amarillos si son demasiado intensos.
* Luminance: Ajuste la luminancia para iluminar o oscurecer los colores específicos. El naranja iluminante (tonos de piel) puede ser útil.
7. Toning dividido (panel 5 - Toning dividido):
* Calidez sutil (opcional): Agregue un tono cálido muy sutil a los aspectos más destacados para crear un efecto soñador.
* destacados: Seleccione un tono cálido (por ejemplo, naranja alrededor de 30-40) y una baja saturación (por ejemplo, 5-10).
* Balance: Ajuste el control deslizante de equilibrio para favorecer los aspectos destacados.
8. Correcciones de lentes (Panel 6 - Correcciones de lentes):
* Enable correcciones de perfil: Verifique "Habilitar correcciones de perfil" para corregir automáticamente la distorsión de la lente y la aberración cromática. Esta es generalmente una buena idea para todas las fotos.
* Eliminar la aberración cromática: Verifique "Eliminar la aberración cromática".
9. Efectos (Panel 7 - Efectos):
* Post-Crop Vignetting: Una viñeta sutil puede atraer la atención al tema. Considere agregar una pequeña cantidad de viñetas negativas (por ejemplo, -5 a -15). Ajuste el punto medio y los controles deslizantes de redondez para adaptarse a su imagen.
10. Calibración (Panel 8 - Calibración de la cámara):
* Esto es altamente subjetivo y dependiente de la imagen, pero puede experimentar con la configuración de calibración de la cámara para ajustar los colores. Intente ajustar el tono primario rojo, verde y azul y los controles deslizantes de saturación para lograr el aspecto deseado. A muchos fotógrafos les gusta cambiar ligeramente la primaria azul hacia el verde azulado.
11. Ajuste y salvar el preajuste:
* zoom en 1:1: Examine la foto en el zoom 1:1 para verificar si hay más suaves, tonos de piel antinaturales y otros artefactos.
* iterar: Ajuste los controles deslizantes hasta que logre el aspecto de retrato suave deseado.
* Guarde el preajuste: Una vez que esté satisfecho, haga clic en el botón "+" en el panel Presets en el lado izquierdo del módulo de desarrollo. Déle a su preajuste un nombre descriptivo (por ejemplo, "retrato suave - V1"). Seleccione cuidadosamente qué configuración incluir en el preajuste. * Crucialmente, deje el equilibrio de blancos, la transformación y la eliminación de manchas sin marcar, ya que a menudo son específicos de la imagen.* Haga clic en "Crear".
Consejos y consideraciones:
* Comience con una foto bien expuesta: El preajuste funcionará mejor si la imagen original tiene un buen punto de partida.
* Los presets son un punto de partida, no una bala mágica: Es probable que deba ajustar el preajuste de cada foto individual para dar cuenta de las diferencias en la iluminación, los tonos de piel y el tema.
* Experimente con diferentes perfiles de cámara: Diferentes perfiles de cámara (por ejemplo, Adobe Standard, Camera Portrait) pueden tener un impacto significativo en el aspecto final. Pruebe diferentes perfiles para ver cuál prefiere.
* Ajustes de tono de piel: Use el panel HSL (específicamente los canales naranja y rojos) para ajustar los tonos de piel según sea necesario. Presta atención a la luminancia de estos canales para alegrar o oscurecer la piel.
* Práctica: Cuanto más experimente con estas configuraciones, mejor será para crear retrates de retratos suaves que funcionen bien para su estilo.
Siguiendo estos pasos, puede crear un "retrato suave" preestablecido en Lightroom 4 que le da a sus fotos una estética hermosa, halagadora y soñadora. Recuerde ajustar el preajuste de cada imagen individual para obtener los mejores resultados. ¡Buena suerte!