1. Conceptualización y configuración de objetivos:
* Defina tu estilo: ¿A qué tipo de look vas?
* cálido y dorado: Evoca una sensación de comodidad, luz del sol y felicidad.
* Cool &Moody: Crea una sensación dramática y cinematográfica, a menudo con tonos desaturados.
* Limpio y natural: Se centra en tonos de piel precisos y mejoras sutiles.
* High-Contrast &Bold: Enfatiza los detalles y crea un impacto visual sorprendente.
* Soft &Dreamy: Crea una sensación romántica y etérea.
* Considere el sujeto y la iluminación: ¿Para qué tipo de tono de piel, color del cabello y entorno se utilizará el preajuste? ¿Estás disparando con luz natural, luz de estudio o iluminación mixta? Un preajuste diseñado para la hora dorada no funcionará bien para el duro sol del mediodía.
* Inspiración: Mira la fotografía de retratos que admiras. Analice los colores, los tonos y la estética general. Use sitios web de Pinterest, Instagram y fotografía para inspirarse. Tenga en cuenta lo que le atrae:
* Características del tono de piel
* Niveles de contraste
* Paleta de colores (cálida, fría, apagada, vibrante)
* Estado de ánimo general
2. El proceso de edición en Lightroom (Módulo de desarrollo):
* Elija una imagen inicial: Elija una foto cruda con buena iluminación y composición. Una imagen bien expuesta le dará el mejor punto de partida para crear un preajuste.
* Panel básico:
* Balance de blancos: Ajuste la temperatura (caliente/fría) y el tinte (verde/magenta) para lograr tonos de piel precisos o estilizados. Esto es *crucial *.
* Exposición: Correcto brillo general.
* Contrast: Aumente para un aspecto más audaz, disminuya para uno más suave. Úselo con precaución.
* destacados: Recupere los aspectos más destacados, especialmente en la piel.
* sombras: Abre sombras para revelar detalles.
* blancos: Establezca el punto más brillante en la imagen.
* NEGROS: Establezca el punto más oscuro en la imagen.
* Presencia (claridad, textura, deshaze): Úselos con moderación. La claridad puede agregar nitidez y definición, pero también puede parecer dura en la piel. La textura es generalmente una apuesta más segura para mejorar los detalles sin introducir artefactos no deseados. Dehaze puede reducir la neblina o, cuando se usa negativamente, crear un efecto soñador.
* Vibrancia y saturación: La vibrancia aumenta selectivamente los colores apagados, lo que lo hace más seguro para los tonos de piel que la saturación, lo que afecta * todos * los colores por igual.
* Curva de tono: Aquí es donde puedes crear cambios dramáticos en el tono y el contraste.
* Curva de punto: Cree una curva S para un mayor contraste, una curva S invertida por menos. Arrastre la curva para ajustar sutilmente los reflejos, sombras, tonos intermedios. Experimente con diferentes curvas de canal (rojo, verde, azul) para cambios de color.
* Curva paramétrica: Permite los ajustes de las regiones de reflejos, luces, oscuridad y sombras, dando más control sobre los rangos tonales.
* HSL/Panel de color: Esta es la clave para controlar los tonos de piel y las paletas de colores.
* tono: Cambie los colores a lo largo del espectro (por ejemplo, cambie de naranja a rojizo-naranja). Esto es increíblemente poderoso para controlar el tono de la piel y hacer ajustes sutiles a los fondos. Preste especial atención a los tonos naranjas y rojos.
* saturación: Aumentar o disminuir la intensidad de colores específicos. La disminución de la saturación en verduras y azules puede hacer que los tonos de piel se destaquen.
* Luminance: Ajuste el brillo de colores específicos. Iluminar los tonos de piel (principalmente naranja y rojo) pueden crear un efecto brillante. El blues oscuro puede agregar estado de ánimo.
* Calificación de color (tonificación dividida en versiones anteriores): Agregue fundiciones de color sutiles a los reflejos y sombras para un aspecto estilizado.
* Experimentar con colores complementarios. Por ejemplo, tonos cálidos en los reflejos y los tonos más fríos en las sombras.
* Tenga en cuenta el control deslizante * Balance *. Los valores positivos enfatizan el color destacado, mientras que los valores negativos enfatizan el color de la sombra.
* Panel de detalles:
* afilado: Agregue afilado juiciosamente. Use el control deslizante * enmascarado * para proteger la piel del exceso de afilado. Mantenga presionada la tecla ALT mientras ajusta el control deslizante de enmascaramiento para ver qué áreas están siendo afectadas. Los valores más altos protegen la piel, los valores más bajos agudizan más áreas.
* Reducción de ruido: Reduzca el ruido de luminancia (granidad) y el ruido de color (colores manchados). Demasiada reducción de ruido puede hacer que las imágenes se vean ceras.
* Correcciones de lentes:
* Enable correcciones de perfil: Corrige automáticamente la distorsión de la lente y la viñeta.
* Eliminar la aberración cromática: Reduce la franja de color alrededor de los bordes.
* transformar: Perspectiva correcta y distorsión.
* Efectos:
* grano: Agregue un grano sutil similar a una película para un aspecto vintage.
* viñeta: Oscurece o ilumina los bordes de la imagen para llamar la atención sobre el centro. Use con moderación.
3. Guardar como preajuste:
* Una vez que esté satisfecho con sus ajustes, vaya a Desarrollar módulo.
* Haga clic en + icono junto a presets en el panel izquierdo.
* Seleccione Crear preajuste .
* Nombra tu preajuste: Déle un nombre descriptivo y memorable (por ejemplo, "Retrato de hora dorada", "Retrato de BW Moody BW").
* Elija un grupo: Organice sus preajustes creando o seleccionando un grupo (por ejemplo, "Presets de retratos", "mi estilo").
* Marque las casillas: Seleccione cuidadosamente qué configuración guardar en el preajuste. Tenga en cuenta lo siguiente:
* Exposición: * Considere desmarcar esto* Si desea que el preajuste sea flexible en diferentes exposiciones. Siempre puede ajustar la exposición después.
* Balance de blancos: * Considere desmarcar esto* Si sus condiciones de iluminación varían mucho.
* Ajustes locales (curación, clonación, filtros graduados, etc.): * No incluya estos* en su preajuste. Estos son específicos para cada imagen.
* Correcciones de perfil: En general, es seguro incluir esto.
* transformar: Si constantemente dispara con una lente específica y aplica correcciones de perspectiva similares, puede incluir esto. De lo contrario, déjelo sin control.
* Haga clic en Crear .
4. Prueba y refinación:
* Aplique el preajuste a diferentes imágenes: Pruébelo en fotos con iluminación variable, tonos de piel y temas.
* hacer ajustes: No tengas miedo de ajustar el preajuste después de aplicarlo. Ajuste la exposición, el balance de blancos u otras configuraciones para obtener los mejores resultados para cada imagen. Puede actualizar el preajuste después de hacer cambios. Haga clic derecho en el preajuste y seleccione "Actualizar con la configuración actual".
* iterar: Según sus pruebas, regrese y refine el preajuste original para que sea más versátil.
Consejos para crear preajustes creativos y únicos:
* Centrarse en mejoras sutiles: Evite la configuración extrema que puedan hacer que las imágenes se vean antinaturales.
* Tonos de piel maestros: Este es el aspecto más crucial de los presets de retratos. Aprenda a ajustar los tonos, la saturación y la luminancia para lograr tonos de piel halagadores y realistas. Preste especial atención a los canales naranja y rojos.
* Experimente con clasificación de color: Use tono dividido para agregar fundiciones de color sutiles a los reflejos y las sombras, creando efectos únicos e interesantes.
* Crear variaciones: Desarrolle múltiples versiones de un preajuste, cada una con características ligeramente diferentes. Por ejemplo, un "retrato de la hora dorada - cálido" y un "retrato de la hora dorada - genial".
* Estudie los preajustes existentes: Descargue y analice presets existentes (gratis o pagado) para aprender cómo se construyen. Esto no significa copiar, sino comprender las técnicas utilizadas.
* Use cepillos de ajuste: Los preajustes no pueden guardar la configuración del cepillo de ajuste. Sin embargo, considere * crear un segundo conjunto de preajustes * diseñado específicamente para la herramienta de pincel de ajuste. Estos pueden incluir:
* Alisado de la piel:reduce ligeramente la claridad y la nitidez.
* Mejora ocular:agrega contraste y nitidez a los ojos.
* Boost del color del labio:aumenta la saturación de los labios.
* Comprender las limitaciones de los preajustes: Los preajustes son un punto de partida, no una bala mágica. Siempre deberá hacer ajustes para adaptarlos a imágenes individuales.
* Suponga sus presets: Guarde sus presets en un lugar seguro para que no los pierda.
Errores preestablecidos comunes para evitar:
* sobreprocesamiento: Usar demasiada claridad, saturación o afilado puede conducir a resultados de aspecto antinatural.
* Ignorando los tonos de piel: Aplicar un preajuste sin considerar los tonos de piel puede conducir a resultados poco halagadores.
* Balance de blancos inconsistente: No corregir el balance de blancos antes de aplicar un preajuste puede tirar los colores de la imagen.
* incluyendo ajustes locales: No incluya ajustes locales en sus presets.
* Olvidando probar: No probar el preajuste en una variedad de imágenes puede conducir a resultados inconsistentes.
* Aplicando un afilado extremo a la piel: Esto acentúa la textura de la piel y puede parecer poco halagador. Use el enmascaramiento para proteger la piel.
Al seguir estos pasos y experimentar, puede crear Lightroom para desarrollar preajustes que reflejen su estilo único y lo ayuden a lograr resultados consistentes y hermosos en su fotografía de retratos. Recuerde, la clave es comprender las herramientas y cómo afectan los diferentes aspectos de sus imágenes. ¡Buena suerte!