1. Imagen de inicio y preparación:
* cualidades de imagen ideales:
* Un tema bien iluminado: Incluso con poca luz, la cara debe estar algo iluminada, preferiblemente de una sola fuente de luz dominante. Piense en la luz de la ventana, una lámpara o una sola luz de estudio.
* Composición interesante: Rembrandt a menudo usaba un ángulo ligeramente dramático.
* Buena nitidez: Esencial para los detalles.
* Un sujeto con carácter: Las arrugas, las características fuertes y una cara expresiva mejorarán el aspecto.
* Consideraciones iniciales:
* disparando en raw: Esto le brinda la mayor flexibilidad en el postprocesamiento.
* Balance de blancos: El equilibrio de blancos ligeramente más cálido a menudo puede funcionar bien, pero ajustarlo en función de su imagen inicial.
2. Ajustes de Lightroom (en orden de flujo de trabajo típico):
* a. Ajustes básicos del panel:
* Corrección de perfil (panel de corrección de lentes): Habilite "Eliminar la aberración cromática" y "Habilitar correcciones de perfil" (si está disponible para su lente). Esto arreglará cualquier distorsión y aberración cromática de su lente.
* Balance de blancos:
* Comience con "como disparo" y fino.
* Considere un equilibrio de blancos ligeramente más cálido (cambio hacia amarillos y naranjas) para una sensación clásica. Ajuste el control deslizante "Temp" en consecuencia. No te excedas; Manténgalo de aspecto natural.
* Exposición:
* Baje el control deslizante de "exposición". La iluminación de Rembrandt se trata de la oscuridad y la sombra. Apunte a un aspecto ligeramente subexpuesto inicialmente. Siempre puedes ajustar más tarde.
* Contrast:
* Aumente "Contraste". Esto profundizará las sombras y mejorará los aspectos más destacados, creando una imagen más dramática.
* destacados:
* Baje el control deslizante "destacados" significativamente. Esto recupera los detalles en las áreas más brillantes, evitando que se vuelvan. Esto también mejora el mal humor en general.
* sombras:
* Levante el control deslizante "sombras" con cautela. Desea revelar * algunos * detalles en las sombras, pero no alegrarlas por completo. La clave es mantener un equilibrio de oscuridad y luz.
* blancos:
* Ajuste "Blancos" para establecer el punto más brillante en la imagen. Use el histograma como guía. Desea algunos picos pequeños, pero evite el recorte (pérdida de detalles) en los aspectos más destacados.
* NEGROS:
* Baje el control deslizante de "negros" para profundizar las áreas más oscuras. Nuevamente, use el histograma para evitar recortar las sombras.
* Claridad:
* Aumenta la "claridad" moderadamente. Esto agrega el contraste de la mano media y mejora los detalles. Tenga cuidado de no exagerar, ya que puede crear un aspecto duro.
* Dehaze:
* Aumenta ligeramente "Dehaze". Esto puede agregar un toque de claridad y contraste, especialmente en imágenes con una calidad suave o nebulosa. Úselo con moderación.
* Vibrancia/saturación:
* Baje la "saturación" ligeramente para desaturar los colores. Los retratos de Rembrandt a menudo tienen una paleta más apagada y terrosa.
* Ajuste la "vibración" si es necesario, generalmente con un aumento sutil, para traer algo de vida a los colores sin hacerlos demasiado saturados.
* b. Curva de tono:
* Curva de punto: Cree una "curva S" para mejorar aún más el contraste.
* Arrastre ligeramente hacia abajo en la región de los reflejos para oscurecerlos.
*Levante ligeramente en la región de las sombras para alegrarlos *solo un toque *.
* La clave son los ajustes sutiles.
* Curvas de la región: Experimente ajustar los canales rojos, verdes y azules individualmente para ajustar el tono de color. Un ligero ajuste hacia el amarillo/naranja en las sombras o los tonos intermedios puede agregar calor.
* c. Panel HSL/Color:
* tono:
* Ajuste el "tono" de "naranja" y "amarillo" a los tonos de piel fina.
* saturación:
* Reduce aún más la saturación de "naranja" y "amarillo" si es necesario, manteniendo los tonos de piel naturales.
* Reduzca la saturación de otros colores que distraen.
* Luminance:
* Ajuste la "luminancia" de "naranja" y "amarillo" para controlar el brillo de los tonos de piel. En general, querrás oscurecerlos ligeramente.
* d. Panel de detalles:
* afilado:
* Aumente la "cantidad" para el afilado, pero tenga cuidado de no exagerar.
* Ajuste el "radio" para controlar el alcance del afilado. Un radio más pequeño generalmente se ve más natural.
* Use controles deslizantes "Detalle" y "Enmascaramiento" para refinar el afilado y evitar el afilado no deseado del ruido o el fondo.
* Reducción de ruido:
* Aumente la reducción de ruido de "luminancia" para suavizar cualquier ruido en la imagen, especialmente en las sombras. Tenga cuidado de no suavizar, lo que puede hacer que la imagen se vea artificial.
* e. Panel de efectos:
* Vignetting:
* Aplicar una "cantidad" negativa en la sección "Vignetting" para oscurecer los bordes de la imagen. Esto atrae el ojo del espectador al tema. Use "punto medio" y "redondez" para controlar la forma y la caída de la viñeta. "Feather" suaviza los bordes. "Resaltar la prioridad" a veces puede ayudar a preservar los detalles destacados.
* grano:
* Considere agregar una pequeña cantidad de "grano" (cantidad, tamaño, rugosidad) para una sensación ligeramente vintage o cinematográfica. No te excedas.
* f. Panel de calibración:
* Ajustes primarios rojos, verdes y azules: Los ajustes sutiles a estos controles deslizantes pueden influir en el tono de color general y la sensación de la imagen. Experimente para encontrar lo que funciona mejor para su imagen. A menudo, un ligero empuje hacia el calor puede ser beneficioso.
3. Técnicas de iluminación Rembrandt (concepto importante):
* El triángulo Rembrandt: El sello distintivo de la iluminación Rembrandt es un pequeño triángulo de luz invertido en la mejilla frente a la fuente de luz principal. Esto es creado por una sombra de la nariz que casi toca el lado de la sombra de la cara.
* Luz direccional: Una sola fuente de luz dominante (real o simulada) es crucial.
* Las sombras son clave: Abraza la oscuridad y las sombras. Definen la forma y crean el estado de ánimo.
Consejos para el éxito:
* la sutileza es clave: Evite los ajustes extremos. El objetivo es un retrato de aspecto natural y malhumorado.
* El histograma es su guía: Controle constantemente el histograma para evitar recortar los reflejos y las sombras.
* Experimento: No tenga miedo de probar diferentes configuraciones y ver qué funciona mejor para su imagen.
* Referencia del trabajo de Rembrandt: Estudie sus pinturas para comprender su iluminación y su paleta tonal.
* antes y después: Use la vista antes/después en Lightroom para comparar su progreso.
* Ajustes locales (herramienta de cepillo/filtro graduado/filtro radial):
* Dodge &Burn: Use la herramienta "Brush" con ajustes de exposición sutiles para aligerar selectivamente (esquivar) y oscurecer (quemar) las áreas de la cara para mejorar los reflejos y las sombras. Concéntrese en definir los pómulos, los ojos y los labios.
* Mejora ocular: Use un cepillo pequeño con un ligero aumento en la exposición, el contraste y la claridad para hacer que los ojos establezcan (sutilmente).
* Vignetting con filtro radial: Un filtro radial puede agregar una viñeta sutil específicamente alrededor de la cara del sujeto, llamando la atención del espectador.
Valores de ajuste de ejemplo (estos son solo un punto de partida:¡se adapte a su imagen!):
* Exposición:-0.5 a -1.5
* Contraste:+20 a +40
* Lo más destacado:-60 a -100
* Sombras:+10 a +30
* Blancos:-5 a +10
* NEGROS:-10 a -30
* Claridad:+10 a +20
* Dehaze:+5 a +15
* Saturación:-5 a -15
* Vibrancia:+0 a +10
* Vignette:-10 a -40
En resumen:
Crear un retrato de estilo Rembrandt en Lightroom es un proceso de cuidadosos ajustes tonales y de color, apuntando a un aspecto oscuro, de mal humor y dramático con un fuerte énfasis en la luz y la sombra direccionales. La práctica y la experimentación son clave para dominar esta técnica. Recuerde estudiar el trabajo de Rembrandt para su inspiración y comprender los principios de su iluminación.