i. Comprender la estética del grunge:
Antes de sumergirse, es importante comprender los elementos que contribuyen a una estética grunge:
* textura: Esto es clave. Piense en superficies arenosas, rasguños, polvo e imperfecciones.
* Color: El grunge a menudo implica tonos apagados, desaturación y una sensación ligeramente lavada o cálida. A veces, se empuja el contraste.
* nitidez: La nitidez reducida puede agregar al aspecto vintage, ligeramente imperfecto. Por el contrario, las áreas estratégicamente afiladas pueden llamar la atención sobre detalles específicos.
* Contrast: El grunge puede jugar con alto y bajo contraste. El alto contraste puede enfatizar los detalles arenosos, mientras que el bajo contraste puede crear un aspecto más desteñido.
* viñeta: Oscurecer los bordes puede atraer el ojo del espectador al tema y agregar una sensación de edad.
* ruido: Agregar una cantidad sutil de ruido puede mejorar la sensación arenosa.
ii. Pasos de Lightroom:
Aquí hay un desglose del proceso en el módulo de desarrollo de Lightroom:
1. Importar y seleccionar su imagen: Importe su retrato en Lightroom y seleccione la imagen que desea editar.
2. Ajustes básicos (base inicial):
* Exposición: Ajuste la exposición para obtener un buen punto de partida. Es posible que desee subexponer ligeramente para una sensación más malhumorada.
* Contrast: Experimentar con contraste. Puede aumentarlo para resaltar las texturas o disminuirlo para un aspecto más suave y desvaído. No tengas miedo de ir extremo, puedes refinar más tarde.
* destacados: Baje los aspectos más destacados para recuperar detalles en áreas brillantes, dando un rango dinámico más equilibrado.
* sombras: Levante las sombras para revelar detalles en áreas más oscuras, agregando profundidad.
* blancos: Ajuste los blancos para establecer los puntos más brillantes en la imagen.
* NEGROS: Ajuste los negros para configurar los puntos más oscuros en la imagen. Empujar a los negros hacia abajo es común para el grunge.
* Claridad: Aumentar la claridad. Esto a menudo ayuda a resaltar la textura y la nitidez. Tenga cuidado de no exagerar, ya que puede crear un aspecto duro. Experimente con claridad negativa para un efecto de grunge soñador y suave.
* Dehaze: Dehaze se puede usar sutilmente para agregar contraste y sacar detalles o, usarse de manera más agresiva, para crear un aspecto distintivo. Pruebe los valores positivos y negativos para ver cuáles prefieren.
3. Curva de tono (crucial para el grunge):
* La curva de tono es esencial para lograr el color y el contraste deseados. Hay muchas formas de usar la curva de tono:
* s curva: Una curva S sutil puede agregar contraste.
* Curva aplanada: Arrastrar hacia abajo en el punto de los negros y levantar las sombras puede crear un aspecto vintage desvaído. Esta es una técnica de grunge popular.
* Curvas personalizadas: Ajuste los puntos individuales en la curva para ajustar las sombras, los tonos intermedios y los resaltados. Experimente con la creación de una curva más compleja para lograr un aspecto único.
* Curvas de canal: Explore las curvas de canal rojo, verde y azul para introducir fundiciones de color sutiles. Por ejemplo, levantar el canal rojo en las sombras puede agregar una sensación cálida y vintage.
4. HSL/panel de color (color de refinación):
* tono: Cambie sutilmente los tonos de diferentes colores. Pequeños ajustes pueden tener un gran impacto.
* saturación: Desaturar los colores para crear un aspecto apagado o lavado. Reduzca la saturación de rojos, naranjas y amarillos para una sensación menos vibrante.
* Luminance: Ajuste el brillo de los colores individuales. Los azules oscuros y los verdes pueden aumentar la atmósfera de mal humor.
5. Panel de detalles (textura y nitidez):
* afilado: Aplique afilado, pero no exagere. Considere usar el control deslizante de enmascaramiento para afilar solo áreas de detalle, como los ojos y el cabello. Alternativamente, puede usar claridad negativa para un tipo diferente de definición de borde.
* Reducción de ruido: Agregue una cantidad * pequeña * de ruido para mejorar la sensación arenosa. Comience con un valor alrededor de 5-10 y ajuste al gusto. *No confunda esto con una reducción de ruido, realmente desea agregar ruido.*
* Reducción de ruido de color: Use la reducción de ruido de color para suavizar los artefactos de color no deseados.
6. Panel de efectos (toques finales):
* viñeta: Agregue una viñeta para oscurecer los bordes de la imagen, llamando la atención sobre el tema. Experimente con diferentes cantidades y puntos medios. Los valores negativos pueden alegrar los bordes.
* grano: Agregue el grano para un efecto de película o vintage. Comience con una pequeña cantidad y aumente a su gusto. Experimente con los controles deslizantes de tamaño y rugosidad.
7. Ajustes locales (mejoras dirigidas):
* Pincel de ajuste: Use el pincel de ajuste para aplicar selectivamente los ajustes a áreas específicas. Por ejemplo, podrías:
* Alegrar los ojos para que se destaquen.
* Agregue contraste a texturas específicas, como ropa o piel.
* Oscurar en áreas para crear más profundidad.
* Filtro radial: Use el filtro radial para crear una viñeta o para iluminar o oscurecer selectivamente un área.
* Filtro graduado: Use el filtro graduado para aplicar ajustes gradualmente a través de la imagen, como oscurecer el cielo o agregar contraste al primer plano.
iii. Técnicas y ejemplos específicos:
* Creando un aspecto desteñido/lavado: En la curva de tono, arrastre por el punto inferior izquierdo (negros) y levante la sección media inferior (sombras). Reduzca la saturación general y agregue un toque de grano.
* enfatizando la textura: Aumente la claridad, la nitidez y el contraste. Use el pincel de ajuste para mejorar selectivamente las texturas en ropa, piel o fondos.
* Agregar una sensación cálida y vintage: En la curva de tono, levante el canal rojo en las sombras. En el panel HSL/color, cambie los tonos de naranjas y amarillos hacia tonos más cálidos.
* Creando un grunge malhumorado y oscuro: Baje la exposición general y los negros. Aumentar el contraste ligeramente. Usa una viñeta oscura. Considere agregar un toque de Dehaze.
* Trabajando con blanco y negro: Convierta la imagen en blanco y negro. Experimente con los controles deslizantes de mezcla de B&W para controlar la tonalidad de diferentes colores. Luego, aplique técnicas de grunge como ajustes de textura, grano y curva de tono.
iv. Consideraciones clave:
* Materia: El grunge no se adapta a todos los retratos. Funciona mejor con los sujetos que tienen una cierta ventaja o actitud. Considere la ropa, el cabello y la expresión del sujeto.
* Antecedentes: Un fondo texturizado o interesante puede mejorar el efecto del grunge. Piense en paredes de ladrillo, graffiti o entornos industriales.
* Subtlety vs. Over-the-Top: El grunge puede variar de sutil a extremo. Experimente para encontrar un equilibrio que funcione para su imagen. Demasiado puede parecer artificial.
* Experimentación: No tengas miedo de experimentar y probar diferentes técnicas. No hay ninguna forma "correcta" de crear un efecto grunge. Guarde los presets de configuraciones que funcionen bien para usted.
* Comience con una buena imagen base: Una imagen bien expuesta y compuesta será más fácil de editar.
* Edición no destructiva: Los ajustes de Lightroom no son destructivos, por lo que siempre puede volver a la imagen original.
V. Alternativas a Lightroom:
Si bien Lightroom es una gran herramienta, otros programas pueden lograr efectos similares:
* Photoshop: Ofrece capacidades más avanzadas de capas y textura, perfectas para agregar texturas personalizadas.
* Luminar Ai/Neo: Utiliza AI para sugerir ediciones y mejorar la imagen.
* Foto de afinidad: Una poderosa alternativa a Photoshop con un conjunto de características similar.
vi. Agregar texturas personalizadas (avanzado):
Para un aspecto de grunge aún más auténtico, puede superponer texturas personalizadas en Photoshop u otro software de edición de fotos que admite capas.
1. Encuentra texturas de grunge: Busque texturas grunge gratuitas o pagadas en línea (por ejemplo, concreto, óxido, rasguños, polvo).
2. Abierto en Photoshop: Abra su retrato y la textura en Photoshop.
3. Superla la textura: Coloque la capa de textura sobre su capa de retrato.
4. Modos de mezcla: Experimente con diferentes modos de mezcla como Multiply, superpuesta, luz suave o pantalla para lograr el efecto deseado. Ajuste la opacidad de la capa de textura para controlar la intensidad.
5. Enmascaramiento: Use máscaras de capa para aplicar selectivamente la textura a ciertas áreas de la imagen.
vii. Ejemplo de flujo de trabajo:
Digamos que tienes un retrato de una persona con un aspecto ligeramente rebelde en un entorno neutral. Aquí hay un posible flujo de trabajo:
1. Ajustes básicos: Ligeramente subexexual, aumente el contraste, los reflejos inferiores y la sombra de elevación.
2. Curva de tono: Cree una curva S sutil para agregar contraste y aplanar la curva ligeramente para crear un aspecto desteñido.
3. hsl/color: Desaturar naranjas y amarillos para crear una sensación menos vibrante.
4. Detalle: Aumente ligeramente la nitidez y agregue una pequeña cantidad de ruido.
5. Efectos: Agregue una viñeta oscura y un toque de grano.
6. Ajustes locales: Use el cepillo de ajuste para iluminar los ojos y agregar contraste con la ropa.
En resumen, la creación de un efecto grunge en Lightroom requiere una combinación de ajustes básicos, manipulación de la curva de tono, ajustes de color, mejoras de detalles y toques finales. Experimente con diferentes configuraciones y técnicas para encontrar un aspecto que se adapte a su imagen y visión específicas. Recuerde tener en cuenta el tema y apuntar a un equilibrio entre vanguardia y auténtico.