5 consejos para configurar un estudio casero para retratos dramáticos:
La creación de retratos dramáticos en un estudio casero se puede lograr con una planificación reflexiva y un enfoque en controlar la luz y el medio ambiente. Aquí está cómo comenzar:
1. Conquista la luz:Abraza la oscuridad y la dirección
* Abraza la oscuridad (y controlla): Los retratos dramáticos a menudo prosperan en un entorno oscuro y controlado. Elija una habitación que pueda oscurecerse fácilmente con cortinas apagadas, mantas gruesas o incluso bolsas de basura pegadas sobre las ventanas. Cuanto menos luz ambiental tenga que luchar, más control obtendrá sobre sus fuentes de luz artificial.
* Invierta en una fuente de luz centrada en el modificador: Olvídate de confiar en la luz natural. Necesita una fuente de luz confiable y, lo que es más importante, modificadores . Una luz de velocidad (flash) o una luz continua (panel LED) es esencial. Sin embargo, el modificador da forma y dirige la luz. Considere estos:
* Softbox: Crea suave, incluso ligero, bueno para la iluminación halagadora general, pero se puede usar en ángulo para crear sombras. Elija un softbox más pequeño (alrededor de 24-36 pulgadas) para mantener la luz enfocada.
* paraguas: Una alternativa más asequible a un softbox, difundiendo la luz de manera similar. Los paraguas de brote crean una luz más suave que los paraguas reflectantes.
* Grid/Honeycomb: Este modificador se adhiere a un softbox o reflector y estrecha el haz de luz, evitando el derrame de luz y creando reflejos enfocados y dramáticos. Un imprescindible para aislar su sujeto y enfatizar las características.
* Snoot: Crea un pequeño e intenso círculo de luz. Perfecto para resaltar características específicas como ojos o labios.
* Reflector: Esencial para rebotar la luz nuevamente en las sombras, agregando dimensión. Los reflectores blancos, plateados y de oro ofrecen diferentes efectos.
* Configuras maestras de una luz única primero: ¡No se complicen demasiado las cosas! Comience con una sola luz y un reflector. Aprenda cómo ajustar la posición y el modificador de la luz impacta las sombras y lo más destacado en la cara de su sujeto. Las ubicaciones comunes incluyen:
* Iluminación Rembrandt: Coloque la luz ligeramente arriba y hacia el lado de su sujeto, creando un pequeño triángulo de luz en la mejilla opuesta a la fuente de luz.
* Iluminación de bucle: Similar a Rembrandt, pero la sombra de la nariz no se conecta a la sombra en la mejilla.
* Iluminación dividida: Enciende solo la mitad de la cara, creando un fuerte contraste.
2. El fondo es clave:simplicidad y textura
* Elija un fondo simple y oscuro: Un telón de fondo negro es una opción clásica para retratos dramáticos. Puede usar un rollo de papel sin costura, una hoja de tela oscura (terciopelo, fieltro) o incluso una pared pintada. Evite los patrones ocupados que distraerán de su sujeto.
* Considere la textura: ¡No tengas miedo de experimentar con la textura! Una hoja arrugada, un lienzo pintado o incluso una pared texturizada pueden agregar profundidad e interés a sus antecedentes. Solo asegúrese de que la textura complementa su tema y no los domine.
* La distancia es importante: Mantenga su sujeto a una buena distancia lejos del fondo (al menos 4-6 pies) para evitar que las sombras se derramen sobre él. Esto le brinda más control sobre el tono del fondo y le permite oscurecerlo aún más con las técnicas de iluminación.
3. Posación y expresión:narración de cuentos a través del lenguaje corporal
* La comunicación es crucial: Guíe a su tema a través de poses y expresiones. Comunica el sentimiento o la historia que quieres transmitir.
* enfatice los ángulos y las líneas: Los retratos dramáticos a menudo se benefician de ángulos y líneas fuertes. Haga que su sujeto incline su cabeza, incline su cuerpo o use sus manos para crear formas interesantes.
* Centrarse en los ojos: ¡Los ojos son las ventanas del alma! Asegúrese de que sean agudos y bien iluminados. Ampliando ligeramente los ojos puede agregar intensidad. Considere que su sujeto se vea ligeramente lejos de la cámara para crear un estado de ánimo más misterioso o introspectivo.
* Las manos cuentan una historia: ¡No descuides las manos! Se pueden usar para enmarcar la cara, agregar gesto o crear una sensación de vulnerabilidad. Preste atención a cómo se colocan y evite las ubicaciones de las manos incómodas o de distracción.
4. Gear Essentials con un presupuesto:
* Cámara y lente: No necesitas el equipo más caro. Una cámara DSLR o sin espejo con una lente de kit (a menudo 18-55 mm o similar) es un buen punto de partida. Una lente principal (50 mm f/1.8 o 35 mm f/1.8) ofrece un mejor rendimiento de poca luz y una profundidad de campo menos profunda para el trabajo de retratos y son muy asequibles.
* Stand de luz: Un soporte de luz resistente es esencial para posicionar su fuente de luz.
* Panel de luz de luz o LED: Como se mencionó anteriormente, invierta en una fuente de luz que pueda controlar. Una luz de velocidad es más versátil y potente, pero requiere más conocimiento de la fotografía flash. Un panel LED es más fácil de usar pero menos potente.
* Modificadores de luz: Priorizar un softbox o paraguas. Un reflector también es imprescindible.
* disparador (para luz de velocidad): Si usa una cámara fuera de la cámara, necesitará un gatillo inalámbrico para dispararlo de forma remota.
* fondo (como se describió anteriormente):
* abrazaderas y cinta: Esencial para asegurar fondos y modificadores.
5. Postprocesamiento:Mejorar, no domine
* disparando en raw: Siempre dispare en formato sin procesar para retener la mayor información y flexibilidad en el procesamiento posterior.
* Ajustes básicos: Comience con ajustes básicos como exposición, contraste, reflejos, sombras, blancos y negros. No tengas miedo de presionar el contraste de crear un aspecto más dramático.
* esquivar y quemar: Esta técnica implica un aligeramiento selectivamente (esquivando) áreas de oscurecimiento (quemado) de la imagen para mejorar los reflejos y las sombras, esculpir la luz y enfatizar características específicas.
* Calificación de color: Experimente con la clasificación de color para crear un estado de ánimo o una atmósfera específica. Los tonos más fríos (azules, púrpuras) pueden evocar una sensación de melancolía o misterio, mientras que los tonos más cálidos (rojos, naranjas) pueden transmitir energía o pasión. Considere convertirse en blanco y negro para un aspecto clásico y atemporal.
* Afilamiento y reducción de ruido: Aplique el afilado selectivamente a las áreas de enfoque (generalmente los ojos) y reduzca el ruido si es necesario.
Consideraciones importantes:
* La práctica hace la perfección: No se desanime si sus primeros intentos no son perfectos. Experimente con diferentes configuraciones de iluminación, posturas y técnicas de postprocesamiento para encontrar lo que funciona mejor para usted.
* Seguridad primero: Tenga en cuenta su entorno y tome precauciones para evitar riesgos de tropiezo o riesgos eléctricos.
* ¡Diviértete! Crear retratos dramáticos debería ser un proceso agradable y creativo. ¡Relájate, experimenta y deja que tu imaginación se vuelva salvaje!