1. Abrazar sombras con control de luz intencional:
* Concepto clave: Los retratos dramáticos dependen en gran medida de la interacción de la luz y la sombra. No estás apuntando a incluso iluminación plana; Quieres esculpir, estado de ánimo y misterio.
* Consejo:
* fuente de luz única (a menudo preferida): Comience con una sola fuente de luz potente (Strobe, Speedlight o incluso una lámpara fuerte si tiene un presupuesto). La razón por la que a menudo se prefiere una sola luz es porque hace que sea más fácil controlar y predecir dónde caerán las sombras.
* La colocación es crucial: Experimente colocar su fuente de luz en diferentes ángulos en relación con su sujeto. Una configuración dramática común implica la luz colocada hacia un lado o ligeramente detrás del sujeto (creando luz de borde). Colocar la luz más arriba y ligeramente en ángulo hacia abajo también puede crear sombras dramáticas debajo de la ceja y los pómulos.
* Feather the Light: No apunte la luz directamente al sujeto. Anózalo ligeramente, por lo que el * borde * del haz de luz los golpea. Esta 'pluma' suaviza los aspectos más destacados y crea una transición más gradual a la sombra.
* Herramientas para ayudar:
* cuadrículas/snoots: Estos son esenciales para controlar el derrame de luz y crear un haz enfocado. Una cuadrícula reducirá la viga, mientras que un snoot producirá una mancha de luz muy pequeña y concentrada.
* Puertas de granero: Estos se unen a su luz y le permiten dar forma al haz de luz bloqueando ciertas áreas.
* flags/gobo's: Use tablas de espuma negra (o cualquier cosa negra y opaca) para bloquear la luz de golpear ciertas áreas. Esto es particularmente útil para profundizar las sombras o evitar que la luz se derrame sobre el fondo.
2. Fondo oscuro para alto contraste:
* Concepto clave: Un fondo oscuro mejora el drama al enfatizar los aspectos más destacados en su tema y crear una fuerte separación.
* Consejo:
* tela/papel negro: La solución más simple y efectiva es un telón de fondo negro. El papel negro sin costura es una opción popular, pero el terciopelo negro, el vellón o incluso una pared de color oscuro pueden funcionar.
* La distancia es importante: Coloque su sujeto a una buena distancia del fondo (al menos 3-4 pies, más si es posible). Esto ayuda a evitar que la luz se derrame sobre el fondo y haga que parezca más ligera.
* Considere las sombras en el fondo: En algunos casos, lanzar una sombra sutil en el fondo puede agregar profundidad e interés. Pero en general, lo quieres oscuro y neutral.
* Alternativas: El gris oscuro también puede funcionar, o incluso una pared oscura y texturizada. La clave es que es significativamente más oscuro que las partes más brillantes de su sujeto.
3. Abrace el patrón de "iluminación Rembrandt":
* Concepto clave: Rembrandt Lighting es una técnica clásica de iluminación de retratos caracterizada por un pequeño triángulo de luz en la mejilla opuesta a la fuente de luz.
* Consejo:
* Ángulo y altura: Coloque su fuente de luz ligeramente hacia un lado y por encima de su sujeto. Ajuste el ángulo hasta que vea ese pequeño triángulo de luz en su mejilla.
* La observación es clave: Presta mucha atención a cómo cae la luz en la cara de tu sujeto. Pequeños ajustes en la posición de la luz pueden cambiar drásticamente el aspecto.
* Adecuado para muchas formas de cara: La iluminación Rembrandt es halagadora para una amplia variedad de formas de cara.
* Por qué funciona: El triángulo Rembrandt agrega forma y dimensión a la cara, creando una sensación de profundidad e intriga.
4. Use reflectores (con moderación) para un relleno sutil:
* Concepto clave: Si bien los retratos dramáticos son sobre las sombras, un toque de luz de relleno puede evitar que las sombras se vuelvan completamente negras y pierdan detalles.
* Consejo:
* Posición con cuidado: Coloque un reflector (tabla de espuma blanca, reflector plateado o incluso un trozo de papel blanco) frente a su fuente de luz. Experimente con la distancia y el ángulo del reflector para controlar la cantidad de luz de relleno.
* la sutileza es clave: No estás tratando de eliminar las sombras; Solo los estás suavizando ligeramente. El uso excesivo de un reflector aplanará la imagen y reducirá el drama.
* Considere el relleno negativo: En lugar de * sumar * luz, puede * restar *. Coloque una tabla o carta negra opuesta a la fuente de luz para * bloquear * cualquier luz de rebote de otras superficies de la habitación. Esto profundizará aún más las sombras.
* Tipos de reflectores:
* White: Relleno suave y natural.
* Silver: Relleno más brillante, más especular (brillante). Úselo con precaución, ya que puede ser duro.
* oro: Agrega un tono cálido a la piel. Se puede usar con moderación para un efecto específico.
5. Mejoras posteriores al procesamiento para el drama:
* Concepto clave: El procesamiento posterior es crucial para ajustar el contraste, afilar los detalles y lograr el estado de ánimo deseado.
* Consejo:
* Ajustes de contraste: Aumente el contraste para separar aún más los reflejos y las sombras. Use ajustes de curvas o controles deslizantes de contraste en su software de edición.
* esquivar y quemar: Esta es una técnica poderosa para aligerarse selectivamente (esquivar) los reflejos y las sombras de oscurecimiento (ardiente). Le permite esculpir la luz y mejorar la tridimensionalidad de la cara.
* afilado: El afilado saca los detalles en los ojos, el cabello y la textura de la piel. Tenga cuidado de no excesivamente, ya que puede crear artefactos no deseados.
* Conversión en blanco y negro: La conversión en blanco y negro a menudo puede aumentar el drama eliminando las distracciones y enfatizando los tonos y las texturas.
* viñeta sutil: Una ligera viñeta (oscureciendo los bordes de la imagen) puede atraer el ojo del espectador al centro del marco y crear una sensación de enfoque.
* Software de edición: Adobe Lightroom, Photoshop, Capture One y Gimp son opciones populares.
Consejo de bonificación:comuníquese con su sujeto
Los retratos dramáticos se tratan tanto de la emoción y la expresión del sujeto como sobre la iluminación. Hable con su tema, dales una dirección y aliéntelos a conectarse con la cámara. Un tema confiado y expresivo siempre será una imagen más convincente.
Siguiendo estos consejos, puede transformar incluso un pequeño espacio en un estudio casero capaz de producir retratos impresionantes y dramáticos. ¡Experimenta, practica y no tengas miedo de romper las reglas! ¡Buena suerte!