1. La base:una imagen sin procesar adecuada
* La iluminación es clave: Idealmente, desea una imagen en bruto en la iluminación controlada. Piense en una sola fuente de luz colocada ligeramente hacia un lado y por encima del sujeto. Esto crea sombras dramáticas en un lado de la cara. Busque el "Triángulo Rembrandt" de la firma:un pequeño triángulo de luz iluminado en la mejilla frente a la fuente de luz.
* sujeto: Un tema con sólidos características faciales y una expresión interesante mejorará el efecto dramático.
* Antecedentes: Un fondo oscuro y neutral ayudará a aislar el sujeto y mejorar el contraste.
2. Ajustes de Lightroom - Configuración global
* Desarrollar el módulo: Abra su imagen RAW en el módulo de desarrollo de Lightroom.
* Panel básico:
* Exposición: Por lo general, reducirá la exposición para oscurecer la imagen general. Experimente, pero apunta a un punto de partida ligeramente subexpuesto.
* Contrast: Aumente el contraste de profundizar las sombras y alegrar los reflejos. Un mayor contraste intensificará el estado de ánimo.
* destacados: Baje el control deslizante de reflejos para recuperar detalles en las áreas más brillantes, evitando que se recorte.
* sombras: Levante las sombras ligeramente. Esto agrega un toque de detalle a las áreas oscuras sin eliminar completamente el drama. Se necesita un equilibrio delicado, ¡no se excedan!
* blancos: Ajuste los blancos para establecer el punto más brillante en la imagen. Tenga cuidado de no recortar (perder completamente los detalles) los aspectos más destacados.
* NEGROS: Reduzca el control deslizante Blacks para profundizar las sombras y crear un tono más rico y oscuro.
* Claridad: Aumente la claridad sutilmente. Esto agrega algo de golpe y nitidez a los tonos intermedios.
* Dehaze: Use un ligero toque de Dehaze para agregar definición y corte a través de cualquier potencial confusión.
* Vibrancia/saturación: Ajustelos al gusto. Puede reducir ligeramente la saturación para una sensación más apagada, clásica o aumentar ligeramente la vibración para un color más rico y sutil.
3. Ajuste fino - ajustes locales
* Pincel de ajuste: Use el cepillo de ajuste (k) para ajustes específicos.
* esquivar (aclarar): Cepille las áreas en las que desea iluminar sutilmente, como los ojos más cerca de la fuente de luz, el triángulo iluminado o cualquier característica facial clave que desee enfatizar. Use un flujo bajo y densidad para cambios sutiles. Aumente la exposición, los reflejos o las sombras (ligeramente) con el pincel.
* Burn (Darken): Cepille las áreas que desea oscurecer, como los bordes de la cara, el cabello, el fondo o las áreas donde desea profundizar las sombras. Reduzca la exposición, las sombras o los negros (ligeramente) con el cepillo. Nuevamente, use un flujo bajo y densidad.
* suaviza la piel: Reduzca la claridad y la nitidez con el cepillo y cepille sobre la piel para suavizarlo ligeramente. (Opcional)
* Filtro graduado: Use un filtro graduado (g) para oscurecer el fondo, especialmente si no es lo suficientemente oscuro. Coloque el filtro en la parte superior o al lado de la imagen y arrástrelo hacia abajo o a través de él. Reduzca la exposición, los aspectos más destacados y los negros dentro del filtro.
* Filtro radial: Use un filtro radial (Shift+M) para crear un efecto de viñeta sutil. Coloque el filtro alrededor de la cara del sujeto y reduzca la exposición, los reflejos y los negros * fuera * del círculo para atraer el ojo del espectador al centro de la imagen. Invierta la máscara si desea afectar el área * dentro * del círculo.
4. Calificación de color (HSL/panel de color y calibración de la cámara)
* HSL/Panel de color: Aquí es donde puede manipular sutilmente los colores en su imagen.
* tono: Ajuste el tono de colores específicos para ajustar la paleta de colores general. Para un aspecto clásico, puede cambiar ligeramente los rojos hacia el naranja o los amarillos hacia el verde.
* saturación: Reduzca la saturación de ciertos colores para crear un aspecto más apagado y desaturado. Evite hacerlo completamente blanco y negro a menos que esa sea su intención.
* Luminance: Ajuste la luminancia (brillo) de colores específicos. Oscurecer los azules o verdes puede aumentar la atmósfera de mal humor.
* Calibración de la cámara: Este panel puede tener un impacto significativo en el tono de color general. Experimente con los controles deslizantes primarios rojos, verdes y azules. A menudo, ajustar ligeramente el tono primario azul hacia un tono más frío puede mejorar el estado de ánimo.
5. Panel de detalles (afilado y reducción de ruido)
* afilado: Aplique una cantidad moderada de afilado, prestando atención al radio y los deslizadores de detalles. No sea excesivo, ya que puede crear artefactos no deseados. Enmascarar el afilado (mantenga el alt/opción al ajustar el control deslizante de enmascaramiento) para aplicar solo el afilado en los bordes del sujeto es una buena técnica.
* Reducción de ruido: Si su imagen tiene ruido, especialmente en las sombras, aplique una cantidad moderada de reducción de ruido.
6. Correcciones de lentes y transformación (opcional)
* Correcciones de lentes: Habilite "eliminar la aberración cromática" y "habilitar correcciones de perfil" para corregir las distorsiones de la lente y la franja de color.
* transformar: Si es necesario, use las herramientas de transformación para corregir cualquier problema de perspectiva.
Consideraciones y consejos clave:
* la sutileza es clave: La iluminación de Rembrandt es dramática, pero aún debería sentirse natural. Evite el sobreprocesamiento.
* flujo y densidad: Cuando use el cepillo de ajuste, use configuraciones de bajo flujo y densidad. Esto permite ajustes graduales y controlados.
* Experimentación: No hay un enfoque único para todos. Experimente con diferentes configuraciones para encontrar lo que funciona mejor para su imagen.
* antes y después: Compare regularmente sus imágenes de antes y después para evaluar su progreso y asegúrese de que no lo esté exagerando. Use la tecla Back -stagine (`\`) para alternar entre la versión original y editada.
* tonos de piel: Presta mucha atención a los tonos de piel. Evite hacer que se vean antinaturales o fangosos. Un ligero calor puede ser agradable, pero no se excedan.
* Imágenes de referencia: Estudie las pinturas de Rembrandt y otros retratos de estilo Rembrandt para inspiración y orientación.
* Presets: Si bien puede encontrar preajustes de estilo Rembrandt, es mejor aprender los ajustes individuales y crear su propio flujo de trabajo personalizado. Los preajustes son un punto de partida, no una solución final. Casi siempre necesitará ajustar un preajuste para que se ajuste a su imagen específica.
Resumen de flujo de trabajo:
1. Comience con una imagen sin procesar bien iluminada y adecuada.
2. Ajuste la configuración global en el panel básico (exposición, contraste, reflejos, sombras, blancos, negros, claridad, deshaze).
3. Use el cepillo de ajuste para ajustes locales (esquivar/quemar, suavizar la piel).
4. Use filtros graduados y radiales para mejorar el estado de ánimo y enfocar la atención.
5. Colores de ajuste fino en el panel HSL/color y el panel de calibración de la cámara.
6. Aplicar afilado y reducción de ruido en el panel de detalles.
7. Distorsiones y perspectiva correctas de lentes (opcional).
8. Evalúe y ajusta continuamente hasta que logre el aspecto deseado.
Al manipular cuidadosamente la luz, la sombra y el color en su imagen, puede crear un retrato de estilo Rembrandt llamativo y atemporal en Lightroom. ¡Buena suerte!