i. Consideraciones previas a la edición (antes de importar a Lightroom):
* Configuración de iluminación (escenario ideal): Este estilo se logra mejor con iluminación específica durante la sesión.
* luz de llave única: Use una sola fuente de luz equipada con softbox colocada ligeramente hacia un lado y por encima del sujeto. Esto creará el triángulo Rembrandt Signature.
* Entorno controlado: Dispara en una habitación oscura o controle la luz ambiental para minimizar la luz de derrame que podría lavar las sombras.
* reflector (opcional): Un reflector en el lado opuesto puede completar sutilmente las sombras, pero tenga cuidado de no exagerar. Quieres mantener un fuerte contraste.
* Sujeto y composición:
* Colocación del sujeto: Coloque su sujeto para capturar mejor los patrones de luz y sombra que desea crear. Considere su estructura facial y cómo caerá la luz.
* Antecedentes: Un fondo oscuro ayudará a aislar el sujeto y mejorar el estado de ánimo.
ii. Proceso de desarrollo de Lightroom:
a. Ajustes básicos del panel:
1. Importación y evaluación inicial: Importa tu foto a Lightroom y eche un vistazo a la imagen. Evaluar la luz y la sombra existentes.
2. Balance de blancos: Ajuste el equilibrio de blancos para un tono más cálido o neutral. Los tonos ligeramente más cálidos pueden complementar la sensación del "viejo maestro". Experimente con los controles deslizantes Temp y Tint.
3. Exposición:
* Baje la exposición: Reduzca la exposición general para enfatizar la oscuridad. Apunte a una imagen ligeramente subexpuesta.
4. Contrast:
* Aumente el contraste: Aumenta el contraste de exagerar la luz y la sombra. Este es un paso clave para lograr el aspecto Rembrandt.
5. Destacados:
* Baje los aspectos más destacados: Baje los aspectos más destacados para protegerlos del recorte y crear una transición más suave de la luz a la oscuridad.
6. Sombras:
* Levanta las sombras (ligeramente): Levante suavemente las sombras para revelar algunos detalles, pero evite el en exceso. Desea mantener la profundidad y la oscuridad. Use el control deslizante negro * antes de * tocar el control deslizante de sombras.
7. Blancos:
* Ajuste los blancos (con cuidado): Ajuste los blancos para establecer el punto más brillante en su imagen. Evite recortar (explotar) a los blancos. Puede usar las advertencias de recorte (Presione J) para monitorear.
8. NEGROS:
* Baje los negros: Baje a los negros para profundizar las sombras y crear un tono más rico y dramático. Nuevamente, monitoree para el recorte.
9. Claridad, textura y Dehaze (sutil):
* Claridad: Use una cantidad * leve * de claridad para agregar una definición sutil, pero demasiado puede hacer que la imagen se vea dura.
* textura: Similar a la claridad, use la textura * con moderación * para mejorar los detalles sin sobrevaltar.
* Dehaze: En * algunos * casos, un toque de Dehaze puede agregar un sentido sutil de atmósfera, pero a menudo no es necesario para este estilo.
b. Ajustes de la curva de tono:
1. Curva de punto (S curva): Una curva S sutil mejorará aún más el contraste. Baje suavemente las sombras y levante los reflejos. Tenga mucho cuidado de no crear transiciones duras.
2. Curvas de canal (RGB): Ajuste los canales individuales de rojo, verde y azul para ajustar los tonos de color. Experimente con cambios sutiles para crear un estado de ánimo ligeramente cálido o fresco.
c. HSL/Ajustes de color:
1. Saturación: Reduzca ligeramente la saturación en algunos canales de color para crear una sensación más apagada y atemporal. Presta atención a los tonos de piel (rojos, naranjas, amarillos).
2. Luminance: Ajuste la luminancia (brillo) de los colores individuales para refinar la luz y la sombra. Por ejemplo, oscurecer los azules en el fondo puede aislar aún más el sujeto.
d. Panel de detalles (afilado y reducción de ruido):
1. afilado: Aplique una cantidad moderada de afilado para mejorar los detalles. Use el control deslizante de enmascaramiento (mantenga el alt/opción mientras arrastra) para afilar solo las áreas que lo necesitan (por ejemplo, los ojos y la cara).
2. Reducción de ruido: Si es necesario, aplique la reducción de ruido para limpiar cualquier ruido introducido por el alto ISO o la recuperación de sombras. Ajuste la reducción de ruido de luminancia cuidadosamente para evitar suavizar demasiado la imagen.
e. Calibración de la cámara (opcional):
1. Perfil: Experimente con diferentes perfiles de cámara para encontrar uno que se adapte a su estilo. Adobe Standard es un buen punto de partida.
2. Tinte de sombra: A veces, ajustar ligeramente el tinte de la sombra hacia verde o magenta puede agregar profundidad e interés.
f. Ajustes locales (crucial para el estilo Rembrandt):
1. Cepillos de ajuste (¡importantes!): Use pinceles de ajuste para mejorar selectivamente la luz y la sombra en áreas específicas.
* Destacando el "Triángulo Rembrandt": Alegar ligeramente el área debajo del ojo en el lado de la sombra de la cara.
* Sombras de profundización: Use un cepillo con una exposición negativa y claridad para oscurecer aún más áreas en el fondo o en el lado sombrío de la cara.
* Affiring Eyes: Use un cepillo para afilar selectivamente los ojos y agregar detalle.
* suavizado de la piel: Use un cepillo con claridad negativa y nitidez en la piel para suavizarlo (use con extrema precaución).
2. Filtros radiales: Use filtros radiales para crear un efecto de viñeta sutil, atrayendo el ojo del espectador hacia el tema. Invierta el filtro y oscurece las áreas circundantes.
3. Filtros graduados: Los filtros graduados se pueden usar para oscurecer sutilmente la parte superior o inferior de la imagen, agregando profundidad.
iii. Consideraciones y consejos importantes:
* la sutileza es clave: Evite exagerar cualquier ajuste único. Pequeños cambios incrementales producirán los mejores resultados.
* Imágenes de referencia: Estudia las pinturas de Rembrandt. Presta atención a la forma en que usa la luz y la sombra para esculpir la cara y crear estado de ánimo.
* Experimentación: No tenga miedo de experimentar con diferentes configuraciones y técnicas. No hay ninguna forma "correcta" de lograr este aspecto.
* Calidad de imagen original: Comience con una imagen bien expuesta y nítida para obtener los mejores resultados.
* Tono de piel del sujeto: Ajuste los colores para adaptarse al tono del tono del sujeto; algunos pueden verse mejor con tonos más cálidos.
* Monitor de calibración: Asegúrese de que su monitor esté correctamente calibrado para garantizar un color preciso y una representación tonal.
Resumen de flujo de trabajo de ejemplo:
1. Exposición más baja
2. Aumente el contraste
3. Destacados inferiores, Blancos
4. Levante las sombras
5. Negro inferior
6. SUNTER S-Curve en la curva de tono
7. Reduzca la saturación (especialmente los rojos y las naranjas)
8. afilado (con enmascaramiento)
9. Pinceles de ajuste:resaltar el triángulo Rembrandt, profundizar las sombras, afilar los ojos
10. Filtros radiales:viñeta sutil
Siguiendo estos pasos y practicando, puede crear retratos impresionantes, oscuros y malhumorados de estilo Rembrandt en Lightroom que capturan la belleza y el drama atemporales de los viejos maestros. ¡Recuerde prestar mucha atención al detalle, experimentar con diferentes configuraciones y divertirse con el proceso!