1. Comience con una fotografía adecuada:
* Iluminación: Idealmente, su foto fuente ya debería tener alguna forma de iluminación lateral. Una sola fuente de luz ligeramente fuera del centro y por encima del sujeto es el mejor punto de partida. El objetivo es tener un triángulo de luz en la mejilla frente a la fuente de luz primaria (la famosa iluminación Rembrandt).
* sujeto: Los retratos funcionan mejor. Elija un tema con características faciales interesantes y quizás una expresión pensativa.
* Composición: Concéntrese en una cosecha apretada alrededor de la cara y los hombros.
2. Importar e ingrese el módulo de desarrollo:
* Importa tu fotografía elegida en Lightroom.
* Seleccione la imagen y navegue al módulo de desarrollo.
3. Ajustes básicos del panel:
Aquí es donde se crea la mayor parte del "estado de ánimo".
* Exposición: Disminuir la exposición significativamente. Desea que la imagen general sea oscura, pero no completamente negra. Comience alrededor de -0.5 a -1.5 paradas. Ajuste de acuerdo con su imagen.
* Contrast: Aumente el contraste para mejorar las sombras y los reflejos dramáticos. Pruebe +20 a +40.
* destacados: Reduzca los aspectos más destacados para proteger las áreas desgarradas y crear una sensación de profundidad. Vaya negativo (-20 a -50).
* sombras: Aumente ligeramente las sombras para sacar algunos detalles en las áreas más oscuras, pero no se excedan. La "iluminación Rembrandt" aún debe ser frecuente. Experimente con +10 a +30.
* blancos: Disminuya los blancos para oscurecer aún más las áreas más brillantes. Apunte a -10 a -30.
* NEGROS: Baje los negros para profundizar las sombras y crear un aspecto más dramático. Pruebe -20 a -40.
* Claridad: Agregue un toque de claridad para mejorar la textura y la nitidez de la cara. Una pequeña cantidad (5-15) puede marcar una gran diferencia. Tenga cuidado de no exagerar, ya que puede introducir artefactos no deseados.
* Dehaze: Un toque de Dehaze (alrededor de +5 a +15) puede agregar un efecto ligeramente etéreo o atmosférico, dependiendo de la imagen.
4. Curva de tono:
La curva de tono es crucial para ajustar el contraste y el aspecto general.
* Curva de punto: Haga clic en el icono de la curva de puntos.
* Crear una curva S: Tire suavemente hacia abajo los reflejos en la parte superior derecha de la curva para oscurecerlos, y levante las sombras en la parte inferior izquierda de la curva para iluminarlos ligeramente. El objetivo es una forma de S sutil.
* Darken Midtones: Agregue un punto en los tonos intermedios y tírelo suavemente hacia abajo para oscurecer aún más la imagen general. Esto ayuda a crear ese estado de ánimo de Rembrandt.
5. Panel HSL/Color:
* Luminance:
* rojo: Disminuya ligeramente la luminancia de los rojos para profundizar los tonos de piel.
* Orange: Ajuste la luminancia de las naranjas (tonos de piel) a su preferencia. Ligeramente disminuyendo, generalmente se suma al estado de ánimo.
* amarillo: A menudo, la disminución ligeramente de la luminancia de los amarillos puede crear un efecto más dramático.
* saturación:
* Desaturar colores innecesarios: Desaturar los colores que distraen o no contribuyan al aspecto general. Por ejemplo, si hay una camisa azul brillante, desaturate el blues.
* tono: En general, deje los controles deslizantes de tono solo a menos que necesite corregir problemas de color específicos.
6. Panel de detalles:
* afilado: Aplique una cantidad moderada de afilado para sacar los detalles en la cara. Use el control deslizante de enmascaramiento para aplicar el afilado solo a áreas de detalle (como los ojos y los labios). Alt + Haga clic en el control deslizante de enmascaramiento para mostrar la máscara.
* Reducción de ruido: Si su imagen tiene ruido, especialmente en las sombras, aplique algo de reducción de ruido (luminancia). No te excedas, o perderás detalles.
7. Panel de efectos:
* viñeta: Agregue una viñeta oscura para llamar más la atención sobre la cara del sujeto. Use un valor negativo para el control deslizante de la cantidad y ajuste el punto medio, la pluma, la redondez y resalte los controles deslizantes para ajustar la apariencia de la viñeta.
* grano: Agregar un toque de grano puede mejorar la sensación vintage o pictórica. Experimente con la cantidad, el tamaño y los controles deslizantes de rugosidad. Ser sutil.
8. Panel de calibración (opcional):
Esta es un área avanzada, pero experimentar aquí puede agregar un toque único.
* Tinte de sombra: Puede ajustar sutilmente el tinte de sombra para agregar un yeso caliente o cálido a las sombras. Un ligero tinte azul puede mejorar el estado de ánimo.
9. Ajustes locales (opcional):
* Pincel de ajuste o filtro radial: Use estas herramientas para ajustar selectivamente áreas específicas de la imagen. Por ejemplo:
* esquivar y quemar: Use el cepillo para aclarar (esquivar) los reflejos en los ojos y oscurecer (quemar) sombras alrededor de la cara para mejorar aún más el contraste y la forma.
* afilado: Use el pincel para afilar selectivamente los ojos para un impacto adicional.
Consejos clave para iluminación Rembrandt:
* El triángulo de la luz: Asegúrese de que se ve un pequeño triángulo de luz en la mejilla más lejos de la fuente de luz primaria. Este es el sello distintivo de Rembrandt Lighting.
* la sutileza es clave: No exagere los ajustes. El objetivo es un efecto realista pero dramático.
* Experimento e iterar: Cada imagen es diferente. Experimente con la configuración y ajústelos para adaptarse a las características específicas de su fotografía.
* Centrarse en los ojos: Asegúrese de que los ojos estén agudos y bien iluminados, ya que son el punto focal del retrato.
* Manténgalo natural (en su mayoría): Mientras apunta a una apariencia pictórica, evite que la imagen se vea demasiado procesada o artificial.
Configuración de ejemplo (punto de partida):
Recuerde que estos son solo puntos de partida; Ajuste para adaptarse a su imagen.
* Exposición:-0.8
* Contraste:+30
* Lo más destacado:-40
* Sombras:+20
* Blancos:-25
* NEGROS:-30
* Claridad:+10
* Dehaze:+8
* Vignette:Cantidad:-20, punto medio:50, Feather:70
Consideraciones importantes:
* Monitor de calibración: Asegúrese de que su monitor esté calibrado correctamente para garantizar colores y tonos precisos.
* Formato sin procesar: Trabajar con archivos sin procesar le brinda la mayor flexibilidad y rango dinámico para la edición.
* estilo personal: En última instancia, la mejor configuración son las que crean el aspecto que está buscando. No tengas miedo de experimentar y desarrollar tu propio estilo.
Siguiendo estos pasos y experimentando con la configuración, puede crear retratos hermosos y evocadores de estilo Rembrandt en Lightroom. ¡Buena suerte!