Creación de un retrato oscuro y malhumorado al estilo de Rembrandt en Lightroom
La iluminación Rembrandt, caracterizada por un pequeño triángulo de luz en la mejilla sombra, es una técnica clásica para crear retratos dramáticos y malhumorados. Aquí hay un desglose de cómo lograr este aspecto en Lightroom:
i. Punto de partida:tu imagen
* Imagen ideal: Comience con una imagen que ya tiene alguna iluminación direccional. Una sola fuente de luz ligeramente fuera de un lado del sujeto es ideal. Los sujetos con fuertes características faciales y estructura ósea tienden a funcionar mejor.
* Evitar: La iluminación plana, incluso desde el frente o la luz solar directa, hará que este proceso sea mucho más difícil.
ii. Configuración de desarrollo de Lightroom (panel básico):
Aquí es donde sucede la magia. Apunte a un alto grado de contraste y sombras profundas.
* Perfil: Elija un perfil que complementa su sujeto y la luz existente. Pruebe los perfiles "Camera Raw" (por ejemplo, estándar de cámara, paisaje de cámara, retrato de cámara) o experimente con los perfiles artísticos de Adobe para un estado de ánimo único.
* Balance de blancos: Atrae el balance de blancos para adaptarse al estado de ánimo. Los tonos más cálidos (ligeramente amarillo/naranja) pueden mejorar la sensación de "antiguo maestro". Los tonos fríos pueden crear un estado de ánimo diferente, aunque menos tradicional. Use el tentador de ojos en un área gris neutral si tiene uno, de lo contrario, ajuste al gusto.
* Exposición: Por lo general, querrás disminuir La exposición para oscurecer la imagen general y acentuar las sombras. No tengas miedo de enojarte bastante.
* Contrast: Aumento el contraste significativamente. Esto separará los aspectos más destacados y las sombras, creando esa sensación dramática.
* destacados: disminuir los aspectos más destacados. Esto trae detalles en las áreas brillantes y evita que sean expulsados.
* sombras: Aumento las sombras, pero sutilmente. El objetivo no es alegrar toda el área de la sombra, sino levantar los detalles * ligeramente * para evitar la negrura completa. Un poco de ascensor aquí puede crear detalles en las regiones más oscuras sin perder el estado de ánimo.
* blancos: disminuir los blancos. Similar a los reflejos, esto evitará que las áreas más brillantes se recorte y agregue más profundidad.
* NEGROS: disminuir los negros. Esto profundiza las sombras y mejora la oscuridad general de la imagen. Tenga cuidado de no aplastar a los negros por completo, perdiendo todos los detalles.
* Presencia (claridad, textura, deshaze):
* Claridad: Aumento sutil (o a veces una * disminución * para un aspecto más suave y más pictórico). Demasiado puede parecer duro. Experimente para encontrar lo que funciona para su imagen específica.
* textura: Aumento sutil Para enfatizar los detalles de la piel. De nuevo, use con moderación.
* Dehaze: En general, déjalo en cero o incluso ligeramente negativo. Dehaze no suele ser un componente clave para este estilo.
* Vibrancia/saturación: disminuir La saturación ligeramente para silenciar los colores y dar una sensación más tenue. La vibrancia se puede usar más generosamente si desea conservar algo de vitalidad en color, pero en general, menos es más.
iii. Curva de tono:
La curva de tono es crucial para ajustar el contraste y crear un estado de ánimo específico.
* curva de puntos (recomendado): Cambie a la curva puntual y cree una curva sutil "S". Esto aumentará aún más el contraste. Tire de la parte superior de la curva hacia abajo ligeramente para oscurecer los reflejos y levante el fondo de la curva ligeramente para abrir un poco las sombras.
* Curva de región: Alternativamente, puede usar la curva de región, pero la curva de puntos ofrece un control más preciso.
iv. Panel HSL/Color:
Use esto para ajustar los canales de color individuales.
* tono: Haga ajustes sutiles al tono de los tonos de piel o el fondo para lograr una paleta de colores armoniosas.
* saturación: disminuir La saturación de la mayoría de los colores, excepto quizás los tonos de piel. Esto ayuda a desaturar la imagen y a crear un aspecto más apagado y antiguo.
* Luminance: Ajuste la luminancia de los colores individuales para oscurecer o iluminar áreas específicas. Por ejemplo, puede oscurecer la luminancia de los azules o verdes en el fondo.
V. Panel de detalles:
* afilado: Aplicar afilado según sea necesario. Comience con una cantidad baja y aumente hasta que vea el nivel de detalle deseado. Use el enmascaramiento para evitar el afilado en áreas donde no lo desea (por ejemplo, piel lisa).
* Reducción de ruido: Aplique la reducción de ruido para limpiar cualquier ruido que pueda haberse introducido durante el proceso de edición, especialmente si ha aumentado las sombras.
vi. Panel de efectos:
* grano: Agregar un toque de grano puede mejorar la sensación de "antiguo maestro". Experimente con diferentes cantidades y tamaños de grano. Una pequeña cantidad a menudo es suficiente.
* viñeta: Agregue una viñeta oscura para oscurecer los bordes de la imagen y dibujar el ojo del espectador al tema. Use el control deslizante de "cantidad" para controlar la resistencia de la viñeta y el control deslizante "punto medio" para ajustar el tamaño. Use "Feather" para crear una mezcla suave.
vii. Calibración (opcional, pero potente):
El panel de calibración de la cámara puede tener un impacto significativo en el color y el estado de ánimo de su imagen.
* Experimente con los controles deslizantes primarios rojos, verdes y azules. Pequeños ajustes pueden alterar significativamente el tono general. A menudo, tirar de la primaria azul hacia el lado amarillo/naranja puede crear una sensación cálida y vintage.
viii. Ajustes locales (crucial para la iluminación de Rembrandt):
Aquí es donde realmente esculpes la luz. Use estas herramientas para crear o mejorar el triángulo Rembrandt:
* Pincel de ajuste o filtro radial:
* áreas oscurecidas: Use una exposición negativa y/o un cepillo de sombras para oscurecer las áreas alrededor del sujeto, enfatizando aún más la luz. Concéntrese en los bordes del marco y las áreas donde * no * quiere que se vaya al ojo del espectador.
* aligere el triángulo: Use una exposición positiva y/o un cepillo de sombras para iluminar sutilmente el triángulo Rembrandt en la mejilla sombra, si es necesario. El objetivo no es hacerlo dramáticamente más brillante, sino solo definirlo más claramente.
* esquivar y quemar: Use el cepillo de ajuste con ajustes de exposición muy sutiles para esquivar (aclarar) y quemar (oscurecer) áreas específicas, creando reflejos y sombras sutiles para una mayor profundidad y dimensión.
* Filtro graduado: Use filtros graduados para oscurecer la parte superior o inferior de la imagen, creando un efecto más dramático.
ix. Configuración de exportación:
* Resolución: Asegúrese de que la resolución sea apropiada para su uso previsto. Alta resolución para impresiones, menor resolución para la web.
* Formato de archivo: JPEG es adecuado para uso web. TIFF es mejor para fines de archivo o edición adicional.
* espacio de color: SRGB para la web. Adobe RGB 1998 para impresión (si su impresora la admite).
Consejos y consideraciones:
* la sutileza es clave: Evite exagerar cualquier ajuste único. Los cambios pequeños e incrementales a menudo son más efectivos que los grandes y dramáticos.
* Experimento: No tenga miedo de probar diferentes configuraciones y ver qué funciona mejor para su imagen particular. No hay una receta única para todos.
* Estudia las pinturas de Rembrandt: Mire los ejemplos del trabajo de Rembrandt para comprender mejor los patrones de iluminación y el estado de ánimo que creó.
* Práctica: Cuanto más practiques, mejor será para crear este tipo de retratos.
* Edición no destructiva: Lightroom no es destructivo, por lo que siempre puede volver a su imagen original si no le gustan los resultados.
* Elección de sujeto: Considere la personalidad y las características del sujeto. La iluminación de Rembrandt puede ser particularmente halagadora en las caras con una fuerte estructura ósea.
* Antecedentes: Un fondo oscuro y simple ayudará a enfatizar el tema.
* Presta atención a los ojos: Asegúrese de que los ojos estén afilados y bien iluminados. Los ojos son la ventana del alma, y deben ser un punto focal del retrato. Un esquivo sutil en el iris puede marcar una gran diferencia.
* tonos de piel: Presta mucha atención a los tonos de piel. El objetivo es lograr una mirada natural, pero ligeramente silenciada. Evite hacer que la piel se vea demasiado naranja o amarilla.
Siguiendo estos pasos y practicando regularmente, puede crear retratos impresionantes, oscuros y malhumorados de estilo Rembrandt en Lightroom que capturan la esencia de esta clásica técnica de pintura. ¡Buena suerte!