1. Inspiración y conceptualización:
* Defina tu estilo: ¿Qué tipo de estado de ánimo o sentimiento quieres evocar? Considerar:
* cálido y soñador: Luz suave, tonos cálidos, ligera desaturación.
* malhumorado y dramático: Sombras profundas, tonos fríos, mayor contraste.
* limpio y natural: Ajustes mínimos, centrándose en corregir la exposición y el color.
* Vintage/Film: Grano, colores desteñidos, moldes de colores específicos (por ejemplo, tonos verdes o magenta).
* Alto contraste/colores en negrita: Colores fuertes, detalles nítidos.
* Explorar y analizar: Mire los retratos que admira en línea (Instagram, Pinterest, sitios web de fotógrafos profesionales). Tenga en cuenta qué aspectos le gustan:
* Paleta de colores: ¿Los colores están saturados, apagados, calientes, fríos, etc.?
* Contrast: ¿Alto contraste para un aspecto dramático o bajo contraste para una sensación más suave?
* Brillo: ¿Son brillantes, aireados, o oscuros y malhumorados?
* tonos de piel: ¿Los tonos de piel son cálidos, neutros, fríos o estilizados (por ejemplo, naranja y verde azulado)?
* grano: ¿Hay grano notable?
* Considere el sujeto y la configuración: Los mejores presets complementan el sujeto y el medio ambiente. Un preajuste diseñado para un retrato soleado al aire libre puede no funcionar bien para una toma de estudio interior.
* Crear un tablero de ánimo: Compile imágenes que representen el aspecto que apunta. Esto ayuda a solidificar su visión.
2. Desarrollo del preajuste en Lightroom:
* Comience con una imagen base: Elija una foto de retrato en bruto que esté bien expuesta y represente una imagen típica en la que desea usar el preajuste. Idealmente, encuentre uno con una variedad de tonos de piel y condiciones de iluminación. Esto es crucial para hacer un preajuste versátil.
* Panel básico: Esta es tu base.
* Balance de blancos: Ajuste la temperatura y el tinte para lograr el equilibrio de color deseado. Experimente con tonos más cálidos para una sensación acogedora o tonos más fríos para un aspecto más dramático. Use la herramienta EyedRopper para hacer clic en un área gris neutral en la foto para un punto de partida.
* Exposición: Alegrar o oscurecer la imagen general según sea necesario. Ligeramente subexposición puede agregar drama.
* Contrast: Aumente para imágenes más contundentes, disminuya para una sensación más suave.
* destacados: Recupere los aspectos más destacados. Disminuirlos puede crear un aspecto más suave y similar a la película.
* sombras: Abre sombras para revelar detalles. Tenga cuidado de no hacer que la imagen se vea plana.
* blancos: Establezca los puntos más brillantes en la imagen.
* NEGROS: Establezca los puntos más oscuros en la imagen.
* Curva de tono: Aquí es donde puede hacer ajustes sutiles pero potentes para contrastar y tono.
* Curva de punto:
* s curva: Crea contraste al iluminar los reflejos y las sombras oscuras. Cuanto más empinada la "s", cuanto mayor sea el contraste.
* Curva lineal: Una línea plana para un contraste mínimo.
* aspecto desteñido/mate: Levante el punto inferior de la curva ligeramente para levantar los negros y crear un efecto desteñido.
* Curvas de canal (rojo, verde, azul): Ciertos de color fino. Por ejemplo:
* Agregar azul a las sombras: Baje el punto inferior del canal azul.
* Agregar naranja a los reflejos: Levante el punto superior del canal rojo y baje el punto superior de los canales verdes y azules.
* HSL/Panel de color: Refina los colores individuales.
* tono: Cambiar los colores (por ejemplo, cambiar naranja hacia el rojo o el amarillo).
* saturación: Aumentar o disminuir la intensidad de los colores. La desaturación de ciertos colores (como los azules y los verdes) puede hacer que los tonos de piel establezcan.
* Luminance: Controle el brillo de los colores. Ilumine los tonos de piel para un efecto brillante.
* Calificación de color (tonificación dividida en versiones anteriores): Agregue el sutil y los moldes de color a los reflejos y las sombras. Esto puede crear un aspecto único y elegante. Las opciones comunes incluyen:
* Naranja/verde azulado: Tonos naranja en los reflejos, tonos azules en las sombras.
* tonos fríos: Blues y púrpuras en las sombras.
* tonos calientes: Amarillos y naranjas en los aspectos más destacados.
* Panel de detalles:
* afilado: Agregue la nitidez para sacar detalles. Use moderadamente y preste atención al radio y detallen los controles deslizantes para evitar artefactos. El enmascaramiento ayuda a evitar el afilado en áreas como el cielo o la piel lisa.
* Reducción de ruido: Reduzca el ruido, especialmente en imágenes de alta ISO. Tenga cuidado de no suavizar la imagen, lo que puede hacer que se vea artificial.
* Correcciones de lentes:
* Enable correcciones de perfil: Corrija automáticamente la distorsión de la lente y la viñeta.
* Eliminar la aberración cromática: Retire los bordes de color de color.
* Panel de efectos:
* grano: Agregue una textura similar a una película. Úselo con moderación.
* Vignetting: Agregue un oscurecimiento sutil alrededor de los bordes para llamar la atención sobre el centro de la imagen. La viñeta negativa puede alegrar los bordes.
* Calibración: Ajuste la configuración de calibración de la cámara (perfil, tinte de sombras, primarias rojo/verde/azul) para obtener sutiles cambios de color. Esto se puede usar para crear un aspecto único similar a una película.
3. Guardar el preajuste:
* Haga clic en el botón "+" en el panel Presets.
* Seleccione "Crear preajuste ..."
* Déle a su presellante un nombre descriptivo. (por ejemplo, "Retrato cálido", "Moody B&W", "inspirado en la película")
* Elija un grupo para guardar el preajuste. Cree un nuevo grupo si desea organizar sus presets.
* Seleccione qué configuración incluir en el preajuste. ¡Esto es crucial!
* Las cosas a * generalmente * incluyen: Balance de blancos, exposición, contraste, reflejos, sombras, blancos, negros, curva de tono, HSL/color, clasificación de color, detalle (afilado, reducción de ruido), efectos (grano, viñeta), correcciones de lentes (si es apropiado para todas las lentes que usa)
* cosas a * generalmente * excluir: Transformar (a menos que sea una corrección de perspectiva específica que desee aplicar), eliminación de manchas, filtros graduados, filtros radiales, pincel de ajuste (estos generalmente son específicos de la imagen).
* Considere excluir las correcciones de perfil: Si usa lentes diferentes, dejar este desactivado permitirá que Lightroom aplique el perfil de lente correcto para cada imagen.
* Haga clic en "Crear".
4. Prueba y refinación:
* Aplicar el preajuste a una variedad de fotos de retratos diferentes: Al aire libre, interior, diferentes tonos de piel, diferentes condiciones de iluminación.
* Haga ajustes según sea necesario: Ningún preajuste será perfecto para cada imagen. Prepárese para ajustar la exposición, el balance de blancos u otras configuraciones después de aplicar el preajuste.
* iterar: No tenga miedo de regresar y modificar el preajuste en función de sus pruebas. Cuanto más lo use, mejor comprenderá sus fortalezas y debilidades.
* Crear variaciones: Una vez que tenga un preajuste de base sólido, cree variaciones haciendo pequeños ajustes. Por ejemplo, podría crear un "retrato cálido, sutil" y una versión "retrato cálido - fuerte".
Consejos para preajustes creativos y únicos:
* Experimentar con combinaciones de colores no convencionales: Intente empujar los colores en direcciones inesperadas.
* Use la curva de tono para crear patrones de contraste únicos: Experimente con diferentes formas de curva.
* Agregue efectos sutiles de película: Grano, negros desteñidos, moldes de color.
* Centrarse en los tonos de piel: Preste mucha atención a cómo sus ajustes afectan los tonos de piel.
* No tengas miedo de romper las reglas: Experimente y encuentre lo que funciona para usted.
* Aprenda a usar el panel de calibración: Este panel a menudo se pasa por alto, pero puede ser una herramienta poderosa para crear un aspecto de color único.
Consideraciones importantes:
* RAW vs. JPEG: Los presets están diseñados para funcionar mejor en archivos sin procesar porque contienen más datos. Si está disparando en JPEG, los ajustes pueden ser menos sutiles y los resultados menos predecibles.
* Ajustes específicos de la imagen: Los preajustes son un punto de partida, no una bala mágica. Casi siempre necesitará hacer ajustes adicionales a las fotos individuales.
* Monitor de calibración: Asegúrese de que su monitor esté calibrado correctamente para garantizar una representación de color precisa.
Siguiendo estos pasos y experimentando con diferentes configuraciones, puede crear creative Lightroom para desarrollar presets que reflejen su estilo único y racionalizar su flujo de trabajo de edición de retratos. ¡Buena suerte!