1. Comience con la imagen correcta:
* La iluminación es clave: Idealmente, desea una imagen ya encendida de una manera que se asemeja a la iluminación de Rembrandt. Esto significa:
* Fuente de luz única: Una luz principal que viene del lado y ligeramente por encima del sujeto.
* parche Rembrandt: Busque el triángulo distintivo de luz en la mejilla más lejos de la fuente de luz. Si no tiene un triángulo claro, tendrá que trabajar más duro en el procesamiento posterior.
* Fondo oscuro: Un fondo oscuro o apagado mejorará el estado de ánimo.
* Materia: Los sujetos con caras interesantes, estructura ósea fuerte y carácter a menudo funcionan bien para este estilo.
* enfoque nítido: Asegúrese de que su sujeto esté muy enfocado, especialmente los ojos.
2. Ajustes de Lightroom (panel básico):
* Exposición:
* Ligera subexposición: Comience ligeramente subexponiendo la imagen (reduzca el control deslizante de exposición) para mejorar la oscuridad y el estado de ánimo. Vaya por un efecto sutil, no completamente negro. Apunte a una mirada dramática, no plana,.
* Contrast:
* Aumente el contraste: Las pinturas de Rembrandt tienen fuertes contrastes. Aumente el control deslizante de contraste, pero tenga cuidado de no recortar (perder detalles) en los reflejos o sombras.
* destacados:
* Reducir los aspectos destacados: Esto recupera los detalles en las áreas más brillantes de la cara, evitando que sean expulsados. También ayuda a suavizar el aspecto general.
* sombras:
* Levantando las sombras (opcionales): Si las sombras están demasiado trituradas (completamente negras), levántelas sutilmente para revelar algunos detalles. Evite exagerar; Quieres retener la oscuridad.
* blancos:
* Establezca el punto blanco con cuidado: Ajuste el control deslizante de blancos para establecer el punto más brillante en su imagen. Use los indicadores de recorte (alt/opción + arrastre) para evitar soplar cualquier detalle importante. Por lo general, se necesita un ligero aumento.
* NEGROS:
* Establezca el punto negro con cuidado: Ajuste el control deslizante Blacks para establecer el punto más oscuro en su imagen. Use los indicadores de recorte (alt/opción + arrastre) para evitar detalles de trituración en las sombras. En general, disminuye ligeramente para profundizar las sombras.
* Claridad:
* Aumento de claridad sutil (opcional): Un ligero impulso en claridad puede mejorar la textura y los detalles. Tenga cuidado, ya que demasiado puede parecer antinatural.
* Vibrancia/saturación:
* Reduce la saturación/vibrancia: Las pinturas de Rembrandt a menudo tienen colores apagados. Reduzca ligeramente la saturación o vibrancia general para crear un aspecto más moderado. Considere reducir la vibración más que la saturación, ya que la vibrancia se centra en los colores menos saturados.
3. Curva de tono:
* sutil s curva: Cree una curva S suave arrastrando la parte superior de la curva hacia arriba y la parte inferior de la curva hacia abajo ligeramente. Esto mejorará aún más el contraste y el estado de ánimo.
* Ajustes de canales individuales (rojo, verde, azul): Aquí es donde puedes ajustar el color. Los ajustes sutiles a los canales individuales pueden agregar calor o frescura a la imagen. Por ejemplo:
* canal rojo: Levantar el extremo inferior agrega rojo a las sombras (calor). Bajar el extremo superior resta el rojo de los resaltados (frescura).
* Experimente con curvas muy sutiles en cada canal para lograr la paleta de colores deseada.
4. Panel HSL/Color:
* tono: En general, evite ajustes significativos de tono.
* saturación: Ajuste la saturación de colores individuales. Reduzca la saturación de rojos y naranjas si los tonos de piel son demasiado vibrantes.
* Luminance:
* Ajuste la luminancia del tono de piel: Concéntrese en ajustar la luminancia de naranjas y amarillos (tonos de piel) para refinar aún más los reflejos y las sombras en la cara. Experimentar para encontrar el mejor equilibrio. A menudo, disminuir la luminancia de la naranja y el amarillo puede ayudar a crear un efecto más dramático.
5. Panel de detalles:
* afilado:
* afilado moderado: Aplique un afilado moderado a la imagen, prestando atención a los detalles alrededor de los ojos y la boca. Use el control deslizante de enmascaramiento (mantenga el Alt/Opción mientras se ajusta) para afilar solo el sujeto y evitar el ruido de afilado en el fondo.
* Reducción de ruido:
* Reducción de ruido de luminancia (si es necesario): Si tiene ruido excesivo, especialmente en las sombras, aplique una reducción sutil de ruido de luminancia. Tenga cuidado de no suavizar la imagen y perder detalles.
6. Panel de efectos:
* Vignetting:
* Post-Crop Vignetting (cantidad negativa): Una viñeta negativa sutil (oscureciendo los bordes) puede atraer el ojo del espectador al tema. Experimente con los controles deslizantes de la cantidad, el punto medio y la redondez para lograr el efecto deseado. Use el estilo de "prioridad resaltada" para una viñeta más natural.
* grano (opcional):
* Agregar grano sutil: Una pequeña cantidad de grano puede agregar una textura similar a una película y mejorar la sensación artística. Comience con una pequeña cantidad y ajuste el tamaño y la rugosidad a su preferencia.
7. Calibración de la cámara (opcional):
* Perfil: Experimente con diferentes perfiles de cámara para ver si alguno proporciona un mejor punto de partida para su imagen. El perfil "Estándar de Adobe" es a menudo una buena opción.
* Tinte de sombra y ajustes primarios rojo/verde/azul: Estos pueden alterar sutilmente el molde de color de la imagen, lo que le permite ajustar el aspecto general.
8. Ajustes locales (cepillo de ajuste/filtro graduado/filtro radial):
* Destacación: Use el cepillo de ajuste con una exposición positiva y una configuración de blancos para mejorar sutilmente los reflejos en la cara, especialmente en el área donde se encuentra el triángulo Rembrandt. Plume el cepillo fuertemente para una transición suave.
* esquivando y quemando: Use el cepillo de ajuste para esquivar sutilmente (aligerar) y quemar (oscurecer) áreas específicas de la cara para esculpir la luz y mejorar las características. Concéntrese en áreas como los ojos, los pómulos y la mandíbula.
* oscureciendo el fondo: Use un filtro radial o un filtro graduado con una configuración de exposición negativa para oscurecer aún más el fondo y aislar el sujeto.
Consejos para el éxito:
* la sutileza es clave: Evite exagerar cualquier ajuste único. Los cambios pequeños e incrementales son más efectivos.
* Presta atención a los tonos de piel: Mantener tonos de piel realistas y agradables. Evite hacer que la piel se vea demasiado naranja o amarilla.
* Centrarse en los ojos: Los ojos son la parte más importante de un retrato. Asegúrese de que sean afilados, bien iluminados (pero no soplados) y tengan buenos detalles.
* Use indicadores de recorte: Encienda los indicadores de recorte (Alt/Opción + arrastre los controles deslizantes de exposición/blancos/negros) para evitar perder detalles en los reflejos y las sombras.
* Experimento: No tenga miedo de experimentar con diferentes configuraciones y técnicas para encontrar lo que funciona mejor para su imagen y su estilo personal.
* Estudia las pinturas de Rembrandt: Mire de cerca las pinturas de Rembrandt para comprender cómo usó la luz y la sombra para crear el estado de ánimo y la profundidad.
* Presets: Si bien los preajustes pueden ser un punto de partida, rara vez funcionan perfectamente en cada imagen. Úselos como base y luego ajuste la configuración a sus necesidades específicas.
Al ajustar cuidadosamente la iluminación, el contraste y el color, puede crear un retrato de estilo Rembrandt oscuro y malhumorado en Lightroom que sea dramático y evocador. Recuerde practicar y experimentar para desarrollar su propio estilo único.