Antes de comenzar:
* Dispara en Raw: Los archivos sin procesar contienen mucha más información que JPEGS, lo que permite una mayor flexibilidad en la edición y la prevención de la pérdida de calidad.
* Buena iluminación es clave: La edición puede mejorar, pero no puede arreglar una imagen mal iluminada. Comience con una foto bien expuesta con luz halagadora.
* Conozca su estilo: ¿Está apuntando a un aspecto natural o uno más estilizado/glamoroso? Tenga esto en cuenta mientras realiza ajustes.
* La práctica hace la perfección: No tengas miedo de experimentar y aprender de tus errores.
El flujo de trabajo de edición de retratos de Lightroom:
Paso 1:Importar y organizar
1. Importa tus fotos: En Lightroom, haga clic en "Importar" y seleccione la carpeta que contiene sus imágenes.
2. Aplicar presets en importar (opcional): Puede aplicar un preajuste básico de importación para ahorrar tiempo más tarde. Busque presets que apliquen una base suave, como una ligera corrección de contraste o color.
3. Culling (seleccionando lo mejor): Revise sus fotos importadas y use la bandera "Pick" (Presione "P") para marcar sus favoritos. Luego puede filtrar para mostrar solo las fotos "seleccionadas". Esto ahorra tiempo solo editando las mejores tomas.
4. Organizar (opcional): Agregue palabras clave, clasificaciones y desarrolle configuraciones para ayudarlo a encontrar sus imágenes más tarde.
Paso 2:Ajustes básicos (la base)
* Ubicación: Abra el módulo de desarrollo en Lightroom. Toda su edición se hará aquí.
* Corrección de perfil: Desplácese hacia abajo hasta la pestaña "Correcciones de lentes". Asegúrese de verificar la casilla para "eliminar la aberración cromática" y habilitar "correcciones de perfil". Esto corregirá automáticamente la distorsión de la lente y la viñeta, lo que le brinda un punto de partida más limpio.
* Balance de blancos (temperatura de color):
* Propósito: Corrige el color de color general de la imagen, haciendo que los blancos parezcan blancos.
* herramienta: Deslizadores de "temperatura" (temperatura) y "tinte" en el panel básico.
* Cómo ajustar:
* Use la herramienta "Eyedropper" para hacer clic en un área gris neutral en la imagen (si existe).
* Ajuste manualmente los controles deslizantes "temperatura" y "tinte" hasta que los colores se vean naturales. Mueva el control deslizante de "temperatura" hacia el azul para los tonos más fríos o hacia el amarillo para tonos más cálidos. Ajuste el "tinte" hacia el verde o la magenta para compensar los moldes de colores.
* ¡Confía en tu ojo! Lo que te parece bien es lo más importante.
* Exposición:
* Propósito: Controla el brillo general de la imagen.
* herramienta: Control deslizante de "exposición" en el panel básico.
* Cómo ajustar:
* Apunte a una cara bien expuesta. Ajuste el control deslizante hasta que los tonos de piel se vean naturales y los reflejos no estén explotados (completamente blanco sin detalles). Use el histograma (el gráfico en la parte superior derecha) como guía.
* Contrast:
* Propósito: Ajusta la diferencia entre los reflejos y las sombras.
* herramienta: Controlador de "contraste" en el panel básico.
* Cómo ajustar:
* Aumente el contraste para un aspecto más dramático, disminuyalo para un aspecto más suave. Comience con un pequeño ajuste y vea cómo afecta la imagen general. A menudo, un pequeño golpe en contraste es beneficioso.
* Highlights, sombras, blancos y negros:
* Propósito: Atrae el rango tonal de la imagen.
* Herramientas: "Destacados", "sombras", "blancos" y "negros" deslizadores en el panel básico.
* Cómo ajustar:
* destacados: Recupere los detalles en los aspectos más destacados (por ejemplo, reduzca el control deslizante para traer detalles en un cielo o frente brillante).
* sombras: Ilumine las áreas oscuras para revelar detalles (por ejemplo, aumente el control deslizante para levantar las sombras en el cabello o debajo de los ojos).
* blancos: Ajuste los puntos más brillantes en la imagen.
* NEGROS: Ajuste los puntos más oscuros en la imagen.
* Mantenga la opción Alt/al ajustar los blancos y los negros: Esto le muestra cuando está recortando reflejos (girándolos completamente blancos) o que recortan sombras (girándolas completamente negras), que generalmente desea evitar a menos que sea intencional.
* Claridad:
* Propósito: Agrega o reduce el contraste y la textura de tono medio. En general, use con cuidado en los retratos.
* herramienta: Control deslizante "Claridad" en el panel básico.
* Cómo ajustar:
* Para los retratos, generalmente una reducción * ligera * en la claridad puede suavizar la piel, haciéndola parecer más halagadora. Sin embargo, tenga cuidado de no exagerar, o la imagen se verá antinatural. Comience con un valor alrededor de -5 a -10.
* Dehaze:
* Propósito: Elimina o agrega neblina atmosférica. También puede mejorar el contraste y la saturación.
* herramienta: Control deslizante "Dehaze" en el panel básico.
* Cómo ajustar:
* A * muy * un aumento sutil en Dehaze a veces puede agregar un toque de crujiente, pero generalmente evitar usarlo en gran medida en los retratos, ya que puede mejorar la textura y las arrugas.
* Vibrancia y saturación:
* Propósito: Ajuste la intensidad de los colores en la imagen.
* Herramientas: Deslizadores de "vibrancia" y "saturación" en el panel básico.
* Cómo ajustar:
* Vibrancia: Ajusta la intensidad de los colores * menos saturados *, haciéndolos explotar sin saturar los colores ya vibrantes. Esta suele ser la mejor opción para los retratos.
* saturación: Ajusta la intensidad de * todos * colores, lo que puede conducir fácilmente a un aspecto antinatural.
* En general, un pequeño aumento en la vibración puede ser útil, pero evite empujar la saturación demasiado lejos.
Paso 3:Ajustes dirigidos (ajuste fino)
* El pincel de ajuste (ajustes locales):
* Propósito: Aplicar ajustes a áreas específicas de la imagen. Esto es esencial para la edición de retratos.
* Cómo usar:
1. Seleccione la herramienta de cepillo de ajuste (el icono del pincel).
2. Ajuste la configuración del cepillo:
* Tamaño: Ajuste el tamaño del cepillo para que coincida con el área que desea afectar. Use las teclas del soporte ([y]) para cambiar rápidamente el tamaño.
* Feather: Controla la suavidad del borde del cepillo. Una pluma más alta crea una transición más suave. En general, use una pluma alta para el trabajo de retratos.
* flujo: Controla la velocidad a la que se aplica el ajuste. Un flujo más bajo permite una aplicación gradual.
* densidad: Controla la cantidad máxima del ajuste que se puede aplicar.
* máscara automática: ¡Esta es una herramienta fantástica! Intenta detectar bordes, por lo que sus pinceladas permanecen dentro de los límites del área en la que está pintando. Funciona mejor en áreas con bordes bien definidos.
3. Ajuste los controles deslizantes:exposición, contraste, reflejos, sombras, claridad, saturación, etc. Estos controles deslizantes funcionan como los del panel básico, pero solo afectan el área que cepilla.
4. Cepille el área que desea ajustar.
5. Para crear un nuevo ajuste, haga clic en "Nuevo" en la parte superior del panel.
* Filtro radial (ajustes graduados):
* Propósito: Aplica ajustes gradualmente dentro de un área circular o elíptica. Ideal para agregar viñetas sutiles o llamar la atención sobre el tema.
* Cómo usar:
1. Seleccione la herramienta de filtro radial (el icono Circle/Ellipse).
2. Arrastre para crear un círculo o elipse sobre el área que desea afectar.
3. Ajuste los controles deslizantes:exposición, contraste, reflejos, sombras, claridad, saturación, etc.
4. Invertir la máscara (marque la casilla "Invertir") si desea afectar el * exterior * del círculo/elipse en lugar del interior.
5. Ajuste la pluma para controlar la transición.
* Filtro graduado (gradientes lineales):
* Propósito: Aplica ajustes gradualmente a lo largo de un gradiente lineal. Útil para ajustar los cielos o agregar profundidad a los fondos. Menos común para los ajustes directos de retratos, pero puede ser útil para retratos ambientales.
* Cómo usar: Similar al filtro radial, pero se arrastra para crear un gradiente lineal en lugar de un círculo/elipse.
Ajustes específicos comunes para retratos:
* suavizado de la piel:
* Técnica: Use el pincel de ajuste. Crea un nuevo pincel. Reduzca la "claridad" (alrededor de -10 a -20), reduzca la "textura" (alrededor de -10 a -20) y * ligeramente * aumente la "suavidad" (en la nube de Lightroom). Cepille suavemente la piel, evitando los bordes, los ojos, los labios y el cabello. * ¡No te excedas!* El objetivo es suavizar la piel, no hacer que parezca plástico. Reduzca ligeramente la "nitidez", utilizando el control deslizante de nitidez dedicado debajo de los controles deslizantes que ya está usando.
* Alternativa: Use un ajuste negativo de "textura", pero esto a veces puede hacer que la piel se vea plana.
* IMPORTANTE: Acercar a 1:1 (100%) para asegurarse de que no esté difuminando los detalles excesivamente.
* Mejora ocular:
* Técnica: Use el pincel de ajuste. Crea un nuevo pincel. Aumente la "exposición" ligeramente (alrededor de +0.10 a +0.25), aumente ligeramente "contrasta" (alrededor de +5 a +10) y aumente ligeramente "claridad" (alrededor de +5 a +10). Cepille el iris de los ojos. También puede aumentar ligeramente la "saturación" para hacer que el color de los ojos explote, pero tenga cuidado de no que se vea antinatural. Agregar un poco de afilado a los ojos también puede ayudar.
* Mejora de labios:
* Técnica: Use el pincel de ajuste. Crea un nuevo pincel. Aumente ligeramente la "saturación" (alrededor de +5 a +15) y aumente ligeramente "exposición" (alrededor de +0.10 a +0.25). También puede ajustar ligeramente el control deslizante de "temperatura" para que los labios parezcan más cálidos o más frescos.
* Alternativa: También puede aumentar selectivamente la "claridad" para definir líneas de labios, pero usar con moderación.
* Dodge and Burn (manipulación de luz sutil):
* Propósito: Aligere (esquivar) y oscurecer (quemar) áreas específicas para esculpir la cara y agregar dimensión.
* Técnica: Use el pincel de ajuste.
* Dodge: Cree un nuevo pincel con un * muy * ligero aumento en la "exposición" (alrededor de +0.10 a +0.20). Cepille las áreas que desea resaltar, como los pómulos, el puente de la nariz y el hueso de las cejas.
* Burn: Cree un nuevo pincel con una disminución * muy * ligera en "exposición" (alrededor de -0.10 a -0.20). Cepille debajo de los pómulos, a lo largo de la línea de la mandíbula, y en las sombras de la cara para crear profundidad.
* IMPORTANTE: Esta técnica requiere un toque delicado. Construya el efecto gradualmente y evite líneas duras.
Paso 4:clasificación de color (estilizante)
* HSL/Panel de color:
* Propósito: Ajuste el tono, la saturación y la luminancia (brillo) de los colores individuales.
* Cómo usar:
1. Seleccione el panel "HSL/Color".
2. Elija el color que desea ajustar (por ejemplo, "naranja" para tonos de piel, "amarillo" para reflejos).
3. Ajuste los controles deslizantes "Hue", "Saturación" y "Luminancia".
* tono: Cambia el color en sí (por ejemplo, cambiando de naranja hacia el rojo o el amarillo).
* saturación: Ajusta la intensidad del color.
* Luminance: Ajusta el brillo del color.
* Aplicaciones de retratos:
* tonos de piel: Ajuste el tono "naranja" y la saturación a los tonos de piel fina. Tenga cuidado de no hacer que se vean antinaturales. Ajustar la "luminancia" puede iluminar o oscurecer la piel.
* Color de los ojos: Ajuste el tono y la saturación del color de los ojos para mejorarlo.
* Paleta de colores general: Use el panel HSL para crear una paleta de colores consistente para toda la imagen.
* Panel de clasificación de color (tonificación dividida - más avanzado):
* Propósito: Agrega diferentes colores a los reflejos y sombras de la imagen. Esta es una herramienta poderosa para crear looks estilizados.
* Cómo usar:
1. Seleccione el panel "Grado de color".
2. Elija un color para los "Midtones", "Highlights" y "Shadows". Puede seleccionar un color haciendo clic en la rueda de colores.
3. Ajuste el control deslizante de "saturación" para controlar la intensidad del color.
4. Ajuste el control deslizante de "luminancia" para controlar el brillo del color en las sombras.
5. Ajuste el control deslizante de "mezcla" para controlar la mezcla de los colores destacados y de sombra.
6. Ajuste el control deslizante "Balance" para favorecer los reflejos o las sombras.
* Aplicaciones de retratos:
* Respaldos calientes/sombras frías: Una combinación clásica para un aspecto cinematográfico.
* Toning sutil: Agregue un color muy sutil a los reflejos y sombras para crear un estado de ánimo específico.
* Monocromo: Use el panel de clasificación de color para crear un aspecto monocromático único seleccionando tonos similares para reflejos y sombras.
Paso 5:afilado y reducción de ruido (toques finales)
* afilado:
* Propósito: Agrega detalles y crujientes a la imagen.
* herramienta: Panel "Afilamiento" en la sección "Detalle".
* Configuración:
* Cantidad: Controla la cantidad de afilado. Comience con un valor bajo (alrededor de 20-40) y aumente gradualmente.
* radio: Controla el tamaño del área que se afilaba. Un radio más pequeño es generalmente mejor para los retratos.
* Detalle: Controla la cantidad de detalles que se afilan.
* Enmascaramiento: Evita que el afilado se aplique a áreas lisas como la piel. Mantenga el Alt/Opción al ajustar el control deslizante de "enmascarar" para ver qué áreas se están enmascarando. Desea proteger los tonos de piel del exceso de choque.
* IMPORTANTE: El exceso de choque puede crear artefactos no deseados y acentuar la textura de la piel.
* Reducción de ruido:
* Propósito: Reduce el grano o el ruido en la imagen, especialmente en las sombras.
* herramienta: Panel "Reducción de ruido" en la sección "Detalle".
* Configuración:
* Luminance: Reduce el ruido de luminancia (granidad). Comience con un valor bajo y aumente gradualmente.
* Color: Reduce el ruido de color (manchas de color).
* Detalle: Ajusta la cantidad de detalles conservados cuando se aplica la reducción de ruido.
* Contrast: Ajusta el contraste de la reducción de ruido.
* IMPORTANTE: La reducción de ruido de la compra excesiva puede hacer que la imagen se vea suave y carente de detalle.
Paso 6:Guardar y exportar
1. Guarde su configuración: Lightroom guarda automáticamente sus ajustes, pero es una buena práctica crear un preajuste para su configuración favorita. Vaya a desarrollar> nuevo preajuste.
2. Exporte su foto: Haga clic en "Archivo"> "Exportar".
3. Configuración de exportación:
* Elija una ubicación: Seleccione la carpeta donde desea guardar la imagen exportada.
* Nombramiento de archivos: Elija un nombre de archivo descriptivo.
* Formato de archivo:
* jpeg: Más común para el uso web y general.
* tiff: Para impresión de alta calidad.
* Original: Exportar el archivo sin procesar original (rara vez necesario).
* espacio de color: SRGB es el estándar para la web y la mayoría de la impresión.
* dimensionamiento de la imagen:
* cambiar el tamaño de: Si necesita cambiar el tamaño de la imagen, marque esta casilla e ingrese las dimensiones deseadas.
* Resolución: 300 DPI para impresión, 72 DPI para web.
* Afilar para: Elija "pantalla" para la web o "papel mate" o "papel brillante" para imprimir.
* calidad (jpeg): Establezca el control deslizante de calidad en un valor alto (80-100) para obtener los mejores resultados.
Consejos y trucos:
* use antes/después de las vistas: Presione la tecla "\" para alternar entre las vistas anteriores y posteriores para ver el impacto de sus ajustes.
* Crear preajustes: Guarde su configuración favorita como preajustes para acelerar su flujo de trabajo.
* Use atajos de teclado: Aprenda los atajos de teclado para navegar Lightroom de manera más eficiente.
* Mira tutoriales: Hay innumerables tutoriales gratuitos y pagados disponibles en línea.
* Experimento! La mejor manera de aprender es experimentar y encontrar lo que funciona mejor para usted.
* No edite demasiado: Un retrato de aspecto natural a menudo es más atractivo que uno muy editado. ¡La sutileza es clave!
* Considere recortar: Un retrato bien cultivado puede marcar una gran diferencia. Use la herramienta de cultivo para mejorar la composición y eliminar elementos de distracción. La cuadrícula "Regla de tercios" puede ser útil.
* Presta atención al histograma: El histograma muestra el rango tonal de su imagen. Úselo como guía para evitar el recorte de reflejos o sombras.
* Aprenda sobre la teoría del color: Una comprensión básica de la teoría del color puede ayudarlo a tomar mejores decisiones sobre la clasificación de color.
* Presta atención a los ojos: Los ojos son la ventana del alma, así que asegúrese de que sean afilados y bien iluminados.
Siguiendo estos pasos y practicando regularmente, podrá editar sus retratos como un profesional en Lightroom. ¡Buena suerte!