i. Ajustes básicos (configurar el escenario)
Antes de sumergirse en elementos específicos del grunge, es esencial tener una imagen base sólida.
1. Importar y seleccionar su imagen: Importa tu retrato elegido en Lightroom. Seleccione la imagen y cambie al módulo de desarrollo.
2. Exposición y contraste: Ajustelos a su gusto. El grunge a menudo se beneficia de imágenes ligeramente subexpuestas con un toque más contraste. Sin embargo, no te excedas.
* Exposición: Oscurece ligeramente la imagen si es demasiado brillante.
* Contrast: Aumentar el contraste para enfatizar la textura.
3. Destacados y sombras: Controle el rango dinámico.
* destacados: Recupere algunos detalles destacados si están desgarrados. Arrastrar este control deslizante hacia la izquierda puede ayudar.
* sombras: Abra ligeramente las sombras para revelar detalles y evitar un aspecto completamente plano y oscuro. Arrastre este control deslizante hacia la derecha, pero no se excedan o perderá la profundidad.
4. blancos y negros: Refine aún más el contraste y el tono.
* blancos: Aumente para agregar reflejos brillantes, pero tenga cuidado de no recortarlos.
* NEGROS: Disminuya para profundizar las sombras, mejorando la arena.
ii. Agregar el grunge
¡Aquí es donde sucede la magia!
1. Textura:
* El control deslizante de textura: Aumente el control deslizante de "textura". Esto mejora el microcontraste existente en la imagen, haciendo que las texturas de piel y ropa estén. Comience con un ajuste sutil y aumente según sea necesario. Exagerarlo hará que su sujeto se vea demasiado artificialmente agudo.
2. Claridad:
* Slider de claridad: Este control deslizante agrega contraste de tono medio, creando un aspecto contundente y ligeramente arenoso. ¡Aumente, pero tenga cuidado! Demasiada claridad puede verse antinatural y dura, especialmente en la piel. Un valor entre +10 y +30 es un buen punto de partida.
3. Dehaze:
* Slider de Dehaze: Este control deslizante a menudo se usa para eliminar la niebla, pero en este caso, podemos usarlo para agregar una sensación sutil arenosa. Experimentar con pequeños valores positivos. Exagerar hará que la imagen se vea hdr-ish y antinatural. +5 a +15 suele ser suficiente.
4. Curva de tono: Esta es una herramienta poderosa para manipular el tono general de su imagen.
* Curva de punto: (Recomendado) Cambie a la vista de curva puntual. Cree una curva sutil "S". Esto mejora el contraste.
* Curvas específicas del canal: También puede experimentar ajustando los canales rojos, verdes y azules individualmente para introducir fundiciones de color sutiles. Un ligero cambio en el canal azul en las sombras puede crear un aspecto fresco y vintage.
5. hsl/color: Refina tu paleta de colores.
* saturación: Desaturar un poco los colores para mejorar la sensación vintage. Baje la saturación general o desaturar los colores específicos selectivamente. Por ejemplo, reducir la saturación de naranjas y amarillos puede darle a la piel un tono más apagado.
* Luminance: Ajuste el brillo de los colores individuales. El oscurecimiento de los azules y los verdes puede mejorar el mal humor.
* tono: Cambia sutilmente los tonos de ciertos colores. Por ejemplo, los amarillos cambiantes hacia el naranja pueden calentar la imagen.
6. Calificación de color (tonificación dividida): Agrega un sutil elenco de color a los reflejos y las sombras.
* destacados: Introduzca un tono cálido (por ejemplo, un sutil amarillo o naranja) a los aspectos más destacados. Mantenga la saturación baja.
* sombras: Introduzca un tono genial (por ejemplo, un azul o verde sutil) a las sombras. Nuevamente, mantenga la saturación baja.
* Balance: Use el control deslizante "Balance" para favorecer el color destacado o en la sombra. Un equilibrio negativo favorece las sombras, y un equilibrio positivo favorece los resaltados. Experimente con esto para ver qué funciona mejor para su imagen.
7. Affinecimiento: Esencial para mejorar los detalles, pero crucial para controlar.
* Cantidad: Aumente el control deslizante de "cantidad" para afilar la imagen, pero tenga cuidado de no sobrevaltar, lo que puede introducir el ruido no deseado. Mantenga presionada la tecla ALT/Opción al ajustar el control deslizante "Enmascaramiento" mostrará qué áreas se están agudizando. Intenta afilar los bordes del sujeto y evitar afilar áreas lisas como la piel.
8. Reducción de ruido: Aborde cualquier ruido introducido por afilado u otros ajustes.
* Reducción de ruido de luminancia: Aumente este control deslizante para reducir el ruido de luminancia (granidad).
* Reducción de ruido de color: Aumente este control deslizante para reducir el ruido de color (motas de color).
* Detalle: Experimente con el control deslizante "Detalle" para ajustar la reducción de ruido.
iii. Agregar superposiciones (el toque final)
Este es un paso opcional pero altamente efectivo.
1. Encuentra texturas: Busque texturas de grunge gratuitas en línea (por ejemplo, en sitios web como Textures.com, Pexels o Pixabay). Busque texturas como:
* Pintura agrietada
* Concreto
* Suciedad
* Polvo
* Papel viejo
* Arañazos
2. Importar a Photoshop (recomendado): Lightroom no admite directamente los modos de mezcla de superposición. Photoshop es ideal.
* Abra su retrato editado en Lightroom en Photoshop. Haga clic derecho en la imagen en Lightroom y elija "Editar en> Editar en Adobe Photoshop [su versión]".
* Abra la textura elegida en Photoshop.
* Arrastre la capa de textura en su capa de retrato.
3. Modos de mezcla: Experimente con diferentes modos de mezcla para lograr el efecto deseado:
* Multiplicar: Oscurece la imagen basada en la textura. Una elección clásica de grunge.
* superposición: Agrega contraste y color basado en la textura.
* luz suave: Una versión más sutil de superposición.
* Luz dura: Más intenso que la superposición.
* Pantalla: Aligera la imagen en función de la textura. Útil para los efectos de la fuga de polvo y luz.
* luz lineal: Muy intenso, a menudo requiere reducir la opacidad.
* Luz de pin: Combina aspectos de aligerar y oscurecer.
* diferencia: Crea colores invertidos. Puede ser interesante para los efectos abstractos.
* Color Burn: Oscurece los colores basados en la textura.
* Burn lineal: Similar a la quemadura de color pero puede producir resultados más extremos.
* Color Dodge: Aligera los colores basados en la textura.
4. Opacidad: Ajuste la opacidad de la capa de textura para controlar la intensidad del efecto. Menor opacidad para un grunge más sutil.
5. Máscaras de capa: Use máscaras de capa para aplicar selectivamente la textura. Por ejemplo, es posible que desee evitar aplicar la textura a la cara del sujeto.
* Agregue una máscara de capa a la capa de textura (capa> máscara de capa> revelar todo).
* Seleccione la herramienta de pincel (b).
* Pinte con negro en la máscara de la capa para ocultar la textura en ciertas áreas. Pinte con blanco para revelar la textura.
6. Ajuste los niveles/curvas de la capa de textura (opcional): Atrae el brillo de la textura y el contraste con mezclarlo más perfectamente con el retrato.
7. Guardar la imagen Ahorre como TIFF o PSD para retener las capas. Alternativamente, guarde como un JPEG de alta calidad si ha terminado de editar.
iv. Consejos y consideraciones
* menos es más: Comience con ajustes sutiles. Es más fácil agregar más grunge que eliminarlo. La sobresaturación y el sobrepasivo son trampas comunes.
* Contenido de imagen: Los efectos del grunge funcionan bien con ciertos temas y estilos (por ejemplo, retratos con carácter fuerte, entornos al aire libre, entornos urbanos).
* tonos de piel: Tenga mucho cuidado al aplicar los efectos del grunge a la piel. Desea mejorar la textura, no hacer que la piel se vea sucia o dañada. Las máscaras de capa son tu amigo.
* Experimentación: Pruebe diferentes combinaciones de técnicas y configuraciones para encontrar lo que funciona mejor para su imagen. No hay un enfoque único para todos.
* Presets: Puede encontrar o crear presets Lightroom para acelerar el proceso de edición de grunge. Sin embargo, recuerde que los preajustes son solo puntos de partida y, a menudo, deben modificarse para imágenes individuales.
* grano: Lightroom tiene un control deslizante dedicado "grano" en el panel de efectos. Agregar una cantidad sutil de grano puede mejorar la sensación vintage, pero no exagere.
* antes y después: Compare regularmente las versiones anteriores y posteriores de su imagen para ver cómo sus ajustes están afectando el aspecto general.
Al combinar estas técnicas y experimentar con diferentes configuraciones, puede crear impresionantes retratos de grunge con un estilo único y vanguardista. Recuerde priorizar el sujeto y mantener un equilibrio entre el efecto grunge y la estética general de la imagen. ¡Buena suerte!