Cómo editar disparos a la cabeza corporativos en Lightroom
La edición de los disparos corporativos en Lightroom requiere un enfoque equilibrado. Desea mejorar las características y la presentación del sujeto mientras mantiene un aspecto natural y profesional. Aquí hay una guía paso a paso con consideraciones para lograr ese objetivo:
1. Evaluación e importación inicial:
* import: Importe sus disparos en la cabeza en Lightroom. Asegúrese de importar los archivos de la más alta calidad (RAW es el mejor) para la máxima flexibilidad.
* Culling: Seleccione las mejores imágenes. Considere la nitidez, la composición, la expresión y el impacto general. Use las funciones de calificación y marcado para organizar sus selecciones.
2. Ajustes globales (panel básico):
* Corrección de perfil (panel de correcciones de lente): Habilite "Eliminar la aberración cromática" y "Habilitar correcciones de perfil". Esto corrige las distorsiones de la lente específicas para la lente utilizada para la toma, lo que resulta en imágenes más nítidas y de aspecto más natural. Elija el perfil de lente correcto si Lightroom no lo detecta automáticamente.
* Balance de blancos:
* Herramienta EyedRopper: Use la herramienta EyedRopper para hacer clic en un área gris neutral en la imagen (por ejemplo, una pared gris, una camisa blanca o el blanco del ojo). Esto puede darte un buen punto de partida.
* Temperatura y tinte deslizadores: Atrae la temperatura y los controles deslizantes de tinte para lograr un tono de piel neutral y agradable. Evite hacer que la piel sea demasiado cálida (naranja) o demasiado fría (azul).
* Exposición: Ajuste la exposición para lograr una imagen bien iluminada sin recortar reflejos o sombras. Apunte a una exposición ligeramente más brillante, pero evite la sobreexposición.
* Contrast: Un ligero impulso de contraste puede agregar dimensión. Tenga cuidado de no exagerar, ya que puede exagerar las imperfecciones de la piel.
* Respalos y sombras: Recupere los reflejos si están explotados y abren sombras si son demasiado oscuros. Use estos controles deslizantes para crear un rango tonal equilibrado.
* Blancos y negros: Ajuste estos controles deslizantes para configurar los puntos blancos y negros en la imagen. Esto ayuda a maximizar el rango dinámico y a crear una imagen más impactante. Mantenga presionada la tecla ALT/Opción mientras se ajusta para ver el recorte.
* Claridad: Una pequeña cantidad de claridad (5-15) puede agregar nitidez y definición. Demasiado puede hacer que la piel se vea texturizada y antinatural.
* Vibrancia y saturación:
* Vibrancia: Aumente la vibrancia para aumentar la saturación de colores menos saturados, haciendo que la imagen sea más vibrante sin saturar en exceso los tonos de la piel. Esto generalmente se prefiere sobre la saturación.
* saturación: Use la saturación con moderación. Evite hacer que la piel se vea demasiado naranja o falsa.
3. Ajustes dirigidos (cepillo de ajuste, filtro radial, filtro graduado):
* suavizado de la piel: Esta es la parte más delicada.
* Pincel de ajuste: Use el cepillo de ajuste con estas configuraciones:
* Tamaño: Ajuste el tamaño del cepillo para que coincida con el área que está editando.
* Feather: Pluma alta para mezcla suave.
* flujo y densidad: Mantenga estos bajos (alrededor de 20-30) para obtener efectos sutiles. Esto ayuda a aumentar el efecto gradualmente y evitar un aspecto de plástico.
* nitidez: Reduzca significativamente la nitidez (-50 a -100).
* Claridad: Reduzca ligeramente la claridad (-10 a -20). Esto ayuda a difuminar las imperfecciones.
* Reducción de ruido: Un poquito de reducción de ruido (5-10) puede ayudar a suavizar la piel, pero ser extremadamente cauteloso.
* cepille selectivamente sobre la piel, evitando bordes, cejas, pestañas, labios y cabello. Concéntrese en áreas con imperfecciones, arrugas o textura desigual.
* Separación de frecuencia (avanzada - requiere Photoshop): Para obtener resultados verdaderamente profesionales, considere usar la técnica de separación de frecuencia en Photoshop para separar la textura y la información de color. Esto le permite suavizar la piel sin perder detalles.
* Mejora ocular:
* Pincel de ajuste:
* Exposición: Aumente ligeramente la exposición para hacer que los ojos sean más brillantes y atractivos.
* Claridad: Un pequeño aumento en la claridad puede agregar nitidez y brillo.
* saturación/vibrancia: Un impulso muy leve puede mejorar el color de los ojos. Tenga cuidado de no hacer que los ojos se vean antinaturales.
* Mejora del iris (opcional): Si el sujeto tiene un color de ojos interesante, puede mejorarlo sutilmente usando la opción "Color" en el pincel de ajuste. Elija un color similar y cepille ligeramente sobre el iris.
* blanqueador de dientes:
* Pincel de ajuste:
* tono: Seleccione un color un poco más amarillo (para contrarrestar cualquier azul o gris).
* saturación: Desaturate ligeramente para eliminar los tonos amarillos o grises fuertes (-10 a -20).
* Exposición: Aumente muy suavemente la exposición si es necesario (2-5).
* cepille cuidadosamente sobre los dientes, evitando las encías. No apunte a los dientes cegadores cegadores. Un aspecto natural y ligeramente más brillante es más profesional.
* Dodge and Burn (sutil):
* Use cepillos de ajuste para esquivar sutilmente (aligerar) los reflejos y quemar las sombras (oscurecer) para mejorar las características del sujeto y crear dimensiones. Concéntrese en definir los pómulos, los jawlines y el puente de la nariz.
* Ajustes de fondo:
* Filtro graduado o filtro radial: Si el fondo está encendido de manera desigual, use un filtro graduado o radial para igualar los tonos. También puede oscurecer ligeramente o desenfocar el fondo para llamar más atención al tema.
4. Panel de detalles (afilado y reducción de ruido):
* afilado:
* Cantidad: Comience con una cantidad baja (20-40). Aumente lentamente, observando halos alrededor de los bordes.
* radio: Mantenga el radio pequeño (0.5-1.0). Un radio más grande puede crear artefactos no deseados.
* Detalle: Ajuste el control deslizante de detalles para controlar la cantidad de textura que se afila.
* Enmascaramiento: Mantenga presionado la tecla ALT/Opción al ajustar el control deslizante de enmascaramiento. Esto le permite afilar selectivamente las áreas de la imagen, como los ojos y el cabello, mientras evita afilar la piel lisa.
* Reducción de ruido:
* Reducción de ruido de luminancia: Solo aplique reducción de ruido si es necesario. Demasiado puede hacer que la imagen se vea suave y borrosa. Comience con una cantidad baja (5-10) y aumente lentamente.
* Reducción de ruido de color: Por lo general, una pequeña cantidad de reducción de ruido de color (10-20) es suficiente para eliminar las manchas de color en las sombras.
5. Panel HSL/Color:
* Ajuste el tono, la saturación y la luminancia de colores específicos: Esto se puede usar para tonos de piel muy finos, colores de fondo o colores de ropa. Por ejemplo, puede ajustar ligeramente el tono de naranja para hacer que los tonos de piel sean más agradables. Use con moderación.
6. Calibración (panel de calibración de la cámara):
* Perfil: Experimente con diferentes perfiles de cámara para ver si mejoran la representación de color general. El perfil "Estándar de la cámara" es a menudo un buen punto de partida.
* Tinte de sombra: Ajuste el tinte de sombra para ajustar el color de las sombras.
7. Configuración de exportación:
* Formato de archivo: JPEG es generalmente adecuado para uso web. TIFF es mejor para la impresión.
* espacio de color: Se recomienda SRGB para uso web. Se puede preferir Adobe RGB o Profoto RGB para la impresión.
* Resolución: 300 DPI para impresión, 72 DPI para web.
* dimensionamiento de la imagen: Cambie el tamaño de la imagen a las dimensiones requeridas.
* Afilar para la salida: Elija "pantalla" para la web o "papel mate" o "papel brillante" para imprimir.
* metadatos: Incluir o excluir metadatos según sea necesario.
Consideraciones clave para disparos a la cabeza corporativos:
* consistencia: Si está editando múltiples disparos en la cabeza para la misma compañía, esforzándose por la consistencia en términos de equilibrio de blancos, exposición y estilo general.
* Look natural: El objetivo es mejorar la apariencia del sujeto sin hacer que parezcan demasiado procesados o artificiales.
* Profesionalismo: Evite ediciones modernas o excesivamente estilizadas. El tiro en la cabeza debe proyectar un sentido de competencia y accesibilidad.
* Preferencias del cliente: Asegúrese de comunicarse con el cliente para comprender sus preferencias y expectativas.
* Condiciones de iluminación: Considere las condiciones de iluminación originales al hacer ajustes. La iluminación dura puede requerir una recuperación de sombra más extensa y una reducción destacada.
* Tono de piel: Presta mucha atención a los tonos de piel. Apunte a una tez natural y saludable. Evite hacer que la piel sea demasiado naranja, roja o gris.
Consejos para evitar errores comunes:
* Piel de suavización: Evite hacer que la piel se vea plástica o borrosa. Mantenga algo de textura para un aspecto natural.
* excesivo: Afilar demasiado puede crear halos y acentuar imperfecciones.
* colores antinaturales: Evite la saturar o cambiar el tono de los colores de una manera que parezca antinatural.
* Demasiado contraste: El contraste excesivo puede crear sombras y reflejos duros.
* ediciones inconsistentes: Asegúrese de que todos los disparos en la cabeza en un conjunto se editen de manera consistente.
Al seguir estas pautas y prestar atención a los detalles, puede crear disparos corporativos de aspecto profesional que mejoren la apariencia del sujeto y proyecten una imagen positiva para su cliente. Recuerde practicar y experimentar para desarrollar su propio estilo y técnicas.