Creación de un retrato oscuro y malhumorado al estilo de Rembrandt en Lightroom
La iluminación de Rembrandt, que lleva el nombre del famoso pintor holandés, se caracteriza por un triángulo de luz en la mejilla frente a la fuente de luz, a menudo denominada "parche de Rembrandt". Esta guía lo ayudará a lograr ese efecto en Lightroom. Tenga en cuenta que la iluminación es crucial * durante el rodaje en sí. * Este tutorial supone que ya tiene una foto con iluminación decente que se asemeja a la iluminación de Rembrandt. Lightroom puede mejorarlo, pero no puede crearlo de la nada.
i. Disparando con iluminación Rembrandt en mente (idealmente antes de importar):
* Fuente de luz única: Use una luz llave ligeramente hacia un lado y por encima de su sujeto. Un softbox o paraguas suavizará la luz y creará un efecto más agradable.
* Posicionamiento: Experimente con el ángulo de la fuente de luz. Estás apuntando a ese triángulo de luz en la mejilla, pero las variaciones sutiles afectarán el estado de ánimo.
* Antecedentes: Usa un fondo oscuro. Esto ayuda a aislar su sujeto y mejora el efecto dramático.
* Ángulo de sujeto: La cabeza ligera se vuelve hacia o lejos de la fuente de luz afectará la visibilidad y la forma del triángulo Rembrandt.
* Unexpuesto ligeramente: Es más fácil mencionar las sombras que recuperar los aspectos destacados de este estilo.
ii. Ajustes de Lightroom (Módulo de desarrollo):
a. Panel básico:
* Corrección de perfil (correcciones de lente): En "Correcciones de lentes"> "Perfil," Habilitar "Eliminar la aberración cromática" y "Habilitar correcciones de perfil". Esto fija la distorsión de la lente y la franja de color.
* Balance de blancos: Comience con un perfil o deje que Lightroom Auto ajuste el equilibrio de blancos. Atrae los controles deslizantes de "temperatura" y "tinte" para lograr un tono de piel natural, cálido (pero no demasiado cálido). Busque un reparto de color equilibrado.
* Exposición: Ajuste la "exposición" con cuidado. Desea que la imagen general sea algo oscura y de mal humor, pero no aplastada en negros puros. Por lo general, * disminuirá * la exposición un poco.
* Contrast: Aumente el control deslizante de "contraste". Esto profundizará las sombras y iluminará los reflejos, mejorando la sensación dramática. No te vayas por la borda; Demasiado contraste puede parecer artificial.
* destacados: Reduzca el control deslizante de "reflejos" para recuperar detalles en las áreas más brillantes de la cara, especialmente en la frente y la nariz.
* sombras: Aumente ligeramente el control deslizante de "sombras" para sacar algunos detalles en las áreas más oscuras, pero tenga en cuenta la introducción de ruido. Un poco hace mucho.
* blancos: Ajuste el control deslizante "Whites" para establecer el punto más brillante en la imagen. Esto normalmente debería ser un pequeño resalto en la piel o en el ojo. No recortes los blancos (pierda detalles).
* NEGROS: Reduzca el control deslizante de "negros" para profundizar las áreas más oscuras. Esto se suma al mal humor. Tenga cuidado de no aplastar a los negros por completo; Desea que permanezca algún detalle en las sombras.
* Claridad: Aumente el control deslizante de "claridad" sutilmente. Esto agrega contraste y nitidez en el tono medio, lo que puede mejorar los detalles. Evite exagerar, ya que puede crear un aspecto duro.
* Dehaze: Use el control deslizante "Dehaze" con moderación. Una pequeña cantidad puede agregar profundidad y definición, pero demasiado puede parecer antinatural. A menudo, querrás * reducir * deshazte ligeramente por una sensación más suave.
* Vibrancia/saturación: Ajuste la "vibración" y la "saturación" para mejorar los colores. Por lo general, querrá aumentar ligeramente la "vibración" para aumentar los colores apagados, mientras se ajusta la "saturación" con más precaución para evitar tonos de piel demasiado vibrantes. Menos es a menudo más.
b. Panel de curva de tono:
* Curva de puntos (S curva): Cree una curva S sutil agregando un punto en los reflejos y arrastrándolo ligeramente hacia arriba, y agregando un punto en las sombras y arrastrándolo ligeramente hacia abajo. Esto mejora aún más el contraste. Una curva suave es clave.
* canales RGB: Si desea ajustar los tonos de color, puede ajustar los canales rojos, verdes y azul individuales dentro de la curva de tono. Esto es más avanzado y requiere una buena comprensión de la teoría del color.
c. Panel HSL/Color:
* tono: Ajuste los controles deslizantes "Hue" para ajustar los colores. Concéntrese en los tonos de piel (naranja y rojo) para asegurarse de que se vean naturales.
* saturación: Reduzca ligeramente la "saturación" de los colores para crear un aspecto clásico más apagado. Preste especial atención a la naranja (tonos de piel) para evitar un bronceado antinatural.
* Luminance: Ajuste los controles deslizantes de "luminancia" para iluminar u oscurecer los colores específicos. A menudo, aumentar la luminancia de la naranja (tonos de piel) puede ayudar a separar el sujeto del fondo oscuro. La disminución de la luminancia de los azules y verdes a menudo funciona bien en este estilo, especialmente en el fondo.
d. Panel de detalles:
* afilado: Aplique afilado para mejorar los detalles de la imagen. Comience con una cantidad baja y ajuste los controles deslizantes "Radio" y "Detalle" hasta que logre un buen equilibrio entre la nitidez y la suavidad. Use el control deslizante de "enmascaramiento" (sosteniendo alt/opción) para restringir el afilado a las áreas que lo necesitan (por ejemplo, ojos, cabello) y evitar afilar áreas lisas como la piel.
* Reducción de ruido: Si tuvo que aumentar significativamente el control deslizante de "sombras" en el panel básico, es posible que deba aplicar alguna reducción de ruido. Comience con una baja cantidad de "reducción de ruido de luminancia" y aumente gradualmente hasta que el ruido se reduzca sin sacrificar demasiados detalles. Tenga mucho cuidado de no suavizar la piel. La reducción del ruido de color generalmente no se necesita a menos que la imagen sea muy ruidosa.
e. Panel de efectos:
* grano: Agregar una cantidad sutil de grano (alrededor de 10-20) puede mejorar la sensación clásica del retrato. Experimente para encontrar una configuración que funcione para su imagen.
* viñeta: Agregar una viñeta sutil (un oscurecimiento de los bordes) puede ayudar a dibujar el ojo del espectador hacia el centro de la imagen. Use una "cantidad" negativa para un efecto de oscurecimiento. Experimente con el "punto medio", la "redondez" y los controles deslizantes de "plumas" para lograr una viñeta de aspecto natural.
f. Panel de calibración (opcional - avanzado):
* Este panel le permite ajustar los colores en la imagen. Experimente con los controles deslizantes primarios rojos, verdes y azules para ajustar el tono de color general. Esta es una herramienta avanzada y debe usarse con precaución.
iii. Ajustes locales (usando un cepillo de ajuste, filtro graduado o filtro radial):
* esquivar y quemar: Use el "cepillo de ajuste" con un "flujo" bajo y "densidad" para aligerar sutilmente (esquivar) los resaltados y oscurecer (quemar) las sombras. Concéntrese en áreas como los ojos, los pómulos y la línea de la mandíbula para mejorar la forma y la definición de la cara.
* Aislamiento de resaltado/sombra: Use el "filtro radial" o el "filtro graduado" para ajustar selectivamente la exposición, el contraste y otras configuraciones en áreas específicas de la imagen. Por ejemplo, puede oscurecer más el fondo o alegrar los ojos.
iv. Consejos clave para la edición de estilo Rembrandt:
* la sutileza es clave: Evite los ajustes extremos. El objetivo es crear un aspecto natural y de mal humor.
* Centrarse en los ojos: Asegúrese de que los ojos estén afilados y bien iluminados. Son el punto focal del retrato.
* Preservar la textura de la piel: Evite suavizar demasiado la piel. Alguna textura es deseable para un aspecto natural.
* Use imágenes de referencia: Mire los ejemplos de retratos de Rembrandt para inspiración y orientación.
* iterar y experimentar: No tenga miedo de experimentar con diferentes configuraciones hasta que logre el aspecto deseado. Cada imagen es diferente.
* menos es más: Comience con pequeños ajustes y aumente gradualmente hasta que logre el efecto deseado. Siempre es más fácil agregar más que llevar.
* Respalde tu trabajo: Guarde presets, instantáneas o copias virtuales para referirse.
* limpia tu pantalla: Las manchas y el polvo en su monitor pueden interferir con su percepción de color y contraste.
* Calibre su monitor: Calibre periódicamente su monitor para garantizar una representación de color precisa.
Siguiendo estos pasos y experimentando con las diversas herramientas de Lightroom, puede crear impresionantes retratos de estilo Rembrandt oscuro y malhumorado. Recuerde que la práctica hace la perfección, ¡así que sigue experimentando y refinando tu técnica! ¡Buena suerte!