i. Encontrar inspiración y definir su estilo:
* Explore los estilos existentes: Explore los sitios web de Pinterest, Instagram y fotografía. Mira las fotos de retratos que admiras. ¿Qué te llama la atención? ¿Son los colores, el estado de ánimo, el contraste, los tonos de piel o algo más? Recolectar ejemplos.
* Identificar palabras clave: Según su inspiración, haga una lluvia de ideas sobre palabras clave que describan el estilo que buscas. Ejemplos:
* cálido y dorado: Acogedor, nostálgico, veraniego
* Cool &Moody: Dramático, cinemático, atmosférico
* High Key &Bright: Limpio, moderno, aireado
* Matte &Film: Vintage, suave, gentil
* B&W Dramático: Intenso, artístico, atemporal
* Considere los tonos de piel: Esto es crítico para los retratos. Su estilo puede inclinarse hacia los tonos de piel cálidos, fríos o neutros. ¿Cuánto color quieres en las mejillas? ¿Qué tan importante es preservar la textura natural de la piel?
* Piense en el sujeto y el entorno: ¿Funcionará mejor el preajuste para los retratos interiores con luz natural, tomas de estudio con flash o retratos al aire libre en Golden Hour? Algunos presets funcionan mejor para situaciones de iluminación específicas.
ii. Key Lightroom Desarrollar ajustes del panel:
Aquí hay una guía de los paneles clave y cómo impactan la fotografía de retratos:
* Panel básico:
* Balance de blancos: Establece la temperatura general de color. Experimente con la configuración más cálida (temperatura más alta) o más fría (temperatura más baja). Tint ajusta el equilibrio verde/magenta. Use el EyedRopper para hacer clic en un área gris neutral en su foto para un punto de partida rápido.
* Exposición: Ajusta el brillo general. Tenga cuidado de no cortar los reflejos o las sombras.
* Contrast: Controla la diferencia entre las áreas de luz y oscura. El contraste más alto crea una apariencia más dramática.
* destacados: Ajusta el brillo de las áreas más brillantes. La reducción de los reflejos puede recuperar detalles en cielos o piel sobreexpuestos.
* sombras: Ajusta el brillo de las áreas más oscuras. Levantar las sombras puede revelar detalles en las áreas más oscuras.
* blancos: Similar a los aspectos destacados, pero más centrado en los puntos más brillantes.
* NEGROS: Similar a las sombras, pero más centrado en los puntos más oscuros.
* textura: Mejora o suaviza los detalles finos. A menudo beneficioso para reducirlo ligeramente para los retratos, para suavizar la piel.
* Claridad: Agrega o elimina el contraste de tono medio, creando un aspecto más nítido o más suave. Use con moderación para retratos; Puede hacer que la piel se vea dura.
* Dehaze: Elimina o agrega neblina atmosférica. Puede ser útil para retratos al aire libre, pero tenga en cuenta los tonos de piel.
* Vibrancia: Ajusta la intensidad de los colores menos saturados. Más seguro que la saturación para los retratos, ya que es menos probable que los tonos de piel se vean antinaturales.
* saturación: Ajusta la intensidad general de todos los colores. Úselo con precaución en los retratos; La saturación excesiva puede hacer que la piel se vea naranja o antinatural.
* Curva de tono:
* Curva paramétrica: Ajusta los rangos tonales anchos. Una ligera curva "S" puede agregar un contraste sutil.
* Curva de puntos (canales RGB): Te brinda un control muy preciso sobre rangos tonales específicos. Experimente con la creación de un aspecto mate levantando el punto negro (el punto inferior izquierdo de la curva). También puede ajustar los canales individuales de rojo, verde y azul para afectar el equilibrio de color.
* HSL/Panel de color:
* tono: Cambia los colores. Por ejemplo, puede cambiar sutilmente naranjas hacia el rojo o el amarillo.
* saturación: Ajusta la intensidad de los colores individuales. El naranja y el amarillo desaturante pueden suavizar los tonos de piel.
* Luminance: Ajusta el brillo de los colores individuales. El amarillo iluminante puede crear un aspecto más brillante y soleado. Oscurecer azul puede crear un cielo más malhumorado.
* Calificación de color:
* Shadows, Midtones, Highlights: Le permite agregar diferentes moldes de color a las sombras, los tonos intermedios y los reflejos de su imagen. Ideal para crear looks únicos y estilizados. Por ejemplo, puede agregar un yeso azul fresco a las sombras y un cálido elenco de naranja a los reflejos.
* Panel de detalles:
* afilado: El afilado puede mejorar la nitidez percibida de una imagen, pero el exceso de aceleración puede introducir el ruido. Usar juiciosamente.
* Reducción de ruido: Reduce la granidad en sus fotos, especialmente en situaciones de poca luz. Demasiada reducción de ruido puede hacer que la imagen se vea suave y fisticia. Experimente con luminancia y reducción de ruido de color.
* Correcciones de lentes:
* Eliminar la aberración cromática: Arregle el color de los bordes.
* Enable correcciones de perfil: Corrige la distorsión y la viñeta causada por su lente.
* Panel de calibración:
* primarias rojas/verdes/azules: Este panel puede afectar significativamente la paleta de colores general de su imagen, particularmente los tonos de piel. Experimente para ver cómo ajustar estos controles deslizantes puede crear diferentes estados de ánimo.
iii. Flujo de trabajo paso a paso para crear un preajuste:
1. Elija una imagen inicial: Seleccione una foto de retrato que sea representativa del tipo de fotos que normalmente tome (iluminación, sujeto, composición). Debe estar bien expuesto y en foco.
2. hacer ajustes globales (panel básico):
* Comience con equilibrio de blancos, exposición y contraste. Obtenga el brillo general y el equilibrio de color correcto.
3. Rango tonal fino (curva de tono):
* Ajuste la curva de tono para agregar o eliminar el contraste, crear un efecto mate o ajustar los reflejos y las sombras.
4. Ajuste los colores (HSL/Color y clasificación de color):
* Use HSL/color para refinar los tonos de piel, mejorar los colores específicos o crear una calificación de color que coincida con su estilo. ¡No te excedas! La sutileza es clave.
* Experimente con la clasificación de color para agregar moldes de color matizados a sombras, tonos intermedios y reflejos.
5. Afilar y reducir el ruido (detalle):
* Agregue una cantidad sutil de afilado.
* Reduzca el ruido si es necesario, especialmente si aumentó el ISO o iluminó significativamente la imagen.
6. Correcciones de lentes:
* Habilitar correcciones de perfil.
* Eliminar la aberración cromática.
7. Evaluar y refinar:
* Acho y sale para verificar los tonos y detalles de la piel. Compare la imagen editada con el original. ¿Estás contento con el resultado? Si no, regrese y haga más ajustes.
8. Guardar el preajuste:
* Vaya al Desarrollar módulo.
* En el panel izquierdo, haga clic en "+" icono junto a presets y elija Crear preajuste .
* Déle a su preajuste un nombre descriptivo (por ejemplo, "retrato dorado cálido", "Cool Moody Outdoor").
* Elija un grupo Para guardar el preajuste para (crear un nuevo grupo si es necesario, como "mis presets de retratos").
* Crucialmente:elija qué configuración incluir en el preajuste. * No incluya* Configuración que sean específicas de una imagen en particular, como recorte, eliminación de manchas o ajustes locales (filtros graduados, cepillos de ajuste). Centrarse en los ajustes globales. Las correcciones de la lente y la configuración de transformación a menudo son útiles para incluir. Considere excluir la reducción y el afilado de ruido para que pueda adaptar esa configuración a cada foto individual. El equilibrio de blancos es útil si se dispara constantemente en las mismas condiciones de iluminación, pero dejarlo sin marcar permite más flexibilidad.
* Haga clic en Crear .
iv. Prueba y refina sus presets:
1. Aplicar a diferentes fotos: Pruebe su preajuste en una variedad de fotos de retratos con diferentes iluminación, tonos de piel y fondos.
2. hacer pequeños ajustes: No esperes que tu preajuste sea perfecto para cada foto. Casi siempre necesitará hacer pequeños ajustes a la exposición, el balance de blancos u otras configuraciones para obtener el mejor resultado.
3. iterar: Según sus pruebas, regrese y refine su preajuste. Ajuste la configuración y guarde el preajuste con el mismo nombre para actualizarla.
4. Crear variaciones: Considere crear variaciones de su preajuste para diferentes condiciones de iluminación (por ejemplo, "retrato dorado cálido - nublado", "cálido retrato dorado - Hora dorada").
V. Consejos para crear preajustes creativos y únicos:
* Experimente con clasificación de color: Esta es una herramienta poderosa para agregar una paleta de colores única a sus imágenes.
* efecto mate: Cree un aspecto vintage o de película levantando el punto negro en la curva de tono.
* Toning dividido (clasificación de color): Agregue diferentes colores a los reflejos y sombras para un aspecto único y estilizado.
* B &W Conversiones: Experimente con el panel B&W para crear un aspecto único de B&W. Use los controles deslizantes de color para controlar la tonalidad de diferentes colores en la imagen original.
* Presta atención a los tonos de piel: Monitoree de cerca los tonos de piel y ajuste el panel HSL/color según sea necesario para asegurarse de que se vean naturales y agradables.
* Use ajustes locales (filtros graduados y cepillos de ajuste): Si bien no debe incluirlos en su preajuste, úselos * después de * aplicar el preajuste para ajustar áreas específicas de su imagen (por ejemplo, oscurecer un cielo brillante, suavizar la piel).
* Presets (cuidadosamente): Puede aplicar múltiples presets a una imagen, pero tenga cuidado. Apilar presets a veces puede conducir a resultados no deseados.
* Mire los preajustes de la emulación de películas: Estos preajustes están diseñados para imitar el aspecto de existencias de películas específicas (por ejemplo, Kodak Portra, Fuji Velvia). Examinar cómo se hacen estos preajustes pueden darle ideas para sus propios preajustes. Solo tenga cuidado de no infringir los derechos de autor copiándolos exactamente.
* Aprenda de los demás: Mire tutoriales y lea artículos sobre presets de Lightroom para aprender nuevas técnicas y obtener inspiración.
vi. Cosas para evitar:
* sobreprocesamiento: No exagere los ajustes. La sutileza es a menudo clave.
* tonos de piel antinaturales: Preste mucha atención a los tonos de piel y ajustelos según sea necesario para asegurarse de que se vean naturales.
* afilado duro: El exceso de aflaración puede hacer que la piel se vea dura e introducir ruido.
* incluyendo ajustes específicos de la imagen en presets: Solo incluye ajustes globales que funcionarán bien en una variedad de fotos.
* Ignorando la imagen original: Recuerde que su preajuste es solo un punto de partida. Casi siempre necesitará hacer pequeños ajustes a cada foto individual.
Al seguir estos pasos y experimentar con diferentes configuraciones, puede crear su propio Lightroom único para desarrollar presets para retratos que lo ayudarán a lograr un aspecto consistente y elegante en sus fotos. ¡Buena suerte!