i. Preparación y flujo de trabajo:
1. Importación y ajustes iniciales:
* Importa tu retrato a Lightroom.
* Haga los ajustes globales primero. Esto incluye exposición básica, contraste, equilibrio de blancos, reflejos, sombras y corrección de color general. Haga que la imagen se vea lo más buena posible * antes de * sumergirse en ajustes locales con el pincel de ajuste. Esto hace que la retoque sea más sutil y atacada.
2. zoom en: Zoom al 100% o más para ver los detalles claramente. Querrá ver imperfecciones para abordarlas con precisión.
3. Seleccione el cepillo de ajuste: En el módulo de desarrollo, haga clic en el icono de pincel de ajuste (parece un pincel). Alternativamente, presione la tecla "K".
ii. Comprensión de los controles de cepillo de ajuste:
* Tamaño: Determina el diámetro del cepillo. Ajustelo para que sea un poco más grande que el área en la que está trabajando. Use las teclas del soporte ([y]) para cambiar rápidamente el tamaño.
* Feather: Controla la suavidad del borde del cepillo. Una pluma alta (por ejemplo, 80-100) crea una transición gradual, que es crucial para el retoque de aspecto natural. Una pluma baja da como resultado líneas más duras y generalmente no es ideal para la piel.
* flujo: Determina cuánto se aplica el ajuste con cada carrera. Un flujo más bajo (por ejemplo, 20-40) le permite aumentar el efecto gradualmente y evitar exagerar. Esto es especialmente importante para la piel.
* densidad: Establece la máxima resistencia del ajuste dentro del área pintada. Si la densidad se establece en 50%, el ajuste máximo será del 50% del valor del control deslizante, independientemente de cuántas veces pinte sobre el área. A menudo, se prefiere dejar la densidad al 100% y controlar la resistencia con el flujo.
* Masca automática: Esto es increíblemente útil para permanecer dentro de los bordes de los objetos. Cuando está habilitado, Lightroom intenta aplicar solo las pinceladas a áreas con tonos y colores similares. Úselo para esquivar y quemar detalles como ojos y labios. Deshabilíelo para áreas lisas como las mejillas y la frente.
* Show Mask Superlay: Marque esta casilla (o presione "O") para ver el área que está pintando con una superposición roja (u otro color que pueda elegir). Esto lo ayuda a ser preciso y evitar pintar accidentalmente dónde no debería. Presione "O" nuevamente para ocultar la máscara.
* Borrar: Convierte el cepillo de ajuste en un borrador. Mantenga presionada la tecla ALT/Opción mientras pinta para borrar temporalmente las áreas que ya ha ajustado.
iii. Técnicas de retoque clave con el pincel de ajuste:
Aquí hay un desglose de las tareas de retoque comunes y la configuración que puede usar:
1. Piel de suavizado (reduciendo imperfecciones e imperfecciones):
* Clon &Heal Brush (herramienta de extracción de manchas - el icono de vendaje): Esta es * generalmente * la primera herramienta a usar para eliminar las imperfecciones. Es mejor que el cepillo de ajuste para esto. Haga clic en la mancha y deje que Lightroom seleccione un área de origen. Ajuste la fuente según sea necesario. Use un tamaño de cepillo pequeño con una pluma ligera. Repita para cada mancha.
* Pincel de ajuste: Una vez que se eliminan las imperfecciones con la herramienta de extracción de manchas, puede usar el cepillo de ajuste para suavizar la textura general de la piel:
* Configuración:
* Tamaño: Un poco más grande que el área que está suavizando.
* Feather: Alto (80-100).
* flujo: Bajo (20-40).
* densidad: 100%.
* Claridad: Reduzca la claridad a -10 a -30. Esto suaviza la textura. Tenga cuidado de no exagerar; Demasiada reducción de claridad hace que la piel se vea plástica.
* nitidez: Los valores negativos (similares a la claridad) pueden suavizar la textura. Use con moderación, si es que lo hace.
* Reducción de ruido: Un aumento muy leve en la reducción de ruido (por ejemplo, +5 a +15) puede ayudar a suavizar aún más la piel.
* Otros ajustes: No ajuste otras configuraciones (exposición, contraste, etc.) para el suavizado de la piel.
* Técnica: Pinte sobre áreas de piel con imperfecciones notables (por ejemplo, textura rugosa, tono desigual). Use trazos cortos y superpuestos. Construya el efecto gradualmente. Si reduce la claridad, tenga en cuenta que también puede hacer que los poros y las arrugas sean más visibles. En este caso, es posible que también desee usar un poco de nitidez negativa para compensar.
* Borrar: Use la herramienta de borrado para eliminar el efecto de las áreas que no desea suavizar (por ejemplo, cejas, pestañas, labios, los bordes de la cara, el cabello).
2. Doding &Burning (contorneado y resaltado):
* esquivar (resaltar): Aligeramiento de áreas específicas.
* Configuración:
* Tamaño: Apropiado para el área que está destacando.
* Feather: Alto (80-100) para transiciones suaves.
* flujo: Bajo (20-40).
* Exposición: Aumente ligeramente (+0.10 a +0.30). Empiece a pequeño y acumule.
* Contrast: Aumente ligeramente el contraste (+5 a +15) para definir el resaltado.
* Masca automática: Habilite si está esquivando detalles con bordes definidos (por ejemplo, lo más destacado en los labios).
* Técnica: Pinte a lo largo de áreas que naturalmente atraparían la luz (por ejemplo, pómulos, puente de la nariz, hueso de cejas, centro de la frente).
* Burning (sombreado): Oscurecimiento de áreas específicas.
* Configuración:
* Tamaño: Apropiado para el área que estás sombreando.
* Feather: Alto (80-100) para transiciones suaves.
* flujo: Bajo (20-40).
* Exposición: Disminuya ligeramente (-0.10 a -0.30). Empiece a pequeño y acumule.
* Contrast: Aumente ligeramente el contraste (+5 a +15) para mejorar las sombras.
* Masca automática: Habilite si está quemando detalles con bordes definidos (por ejemplo, debajo de los pómulos).
* Técnica: Pinte a lo largo de áreas que naturalmente estarían en la sombra (por ejemplo, debajo de los pómulos, lados de la nariz, a lo largo de la línea de la mandíbula). La quema ayuda a definir la estructura facial y agregar profundidad.
3. Ojos mejorados:
* Whites of the Eyes (Sclera):
* Configuración:
* Tamaño: Pequeño, para encajar dentro de la esclera.
* Feather: Moderado (50-70).
* flujo: Bajo (20-40).
* Exposición: Aumente ligeramente (+0.10 a +0.20).
* Contrast: Aumente ligeramente (+5 a +10).
* destacados: Reduzca ligeramente (-5 a -15). Esto evita que los blancos parezcan impresionados.
* blancos: Aumente muy ligeramente (+5 a +10).
* Masca automática: Permitir permanecer dentro del ojo.
* Técnica: Pinte sobre los blancos de los ojos para alegrarlos. Evite hacer que se vean de forma antinatural.
* Mejora del iris:
* Configuración:
* Tamaño: Pequeño, para encajar dentro del iris.
* Feather: Moderado (50-70).
* flujo: Bajo (20-40).
* Claridad: Aumente ligeramente (+10 a +20) para agregar nitidez y definición.
* saturación: Aumente ligeramente (+5 a +10) para mejorar el color.
* Exposición: Aumente ligeramente (+0.05 a +0.15). Cuidado de no iluminar demasiado.
* Masca automática: Permitir permanecer dentro del iris.
* Técnica: Pinte sobre el iris para que sea más vibrante y nítido.
* Afilar las pestañas:
* Configuración:
* Tamaño: Pequeñito.
* Feather: Bajo (20-40).
* flujo: Bajo (20-40).
* nitidez: Aumento (+20 a +40).
* Masca automática: Permitir permanecer dentro de las pestañas.
* Técnica: Pinte cuidadosamente las pestañas para mejorar su definición. Evite afilar la piel alrededor de los ojos.
4. Mejora de los labios:
* Configuración:
* Tamaño: Apropiado para el área de los labios.
* Feather: Moderado (50-70).
* flujo: Bajo (20-40).
* saturación: Aumente ligeramente (+5 a +15) para resaltar el color.
* Claridad: Aumente ligeramente (+5 a +15) para agregar definición.
* Exposición: Aumente ligeramente (+0.05 a +0.15) si desea agregar algún resaltado.
* Masca automática: Habilitar para ayudar a permanecer dentro de las líneas de labios.
* Técnica: Pinte sobre los labios para mejorar su color y forma. Tenga cuidado de no hacer que se vean demasiado artificiales.
5. Tratando con círculos oscuros debajo de los ojos:
* Configuración:
* Tamaño: Ligeramente más grande que el área del círculo oscuro.
* Feather: Alto (70-90).
* flujo: Bajo (20-40).
* Exposición: Aumente ligeramente (+0.10 a +0.25). * Los ajustes muy* sutiles son clave.
* sombras: Aumento (+10 a +25).
* blancos: Aumente ligeramente (+5 a +15).
* Color: Es posible que deba ajustar el tinte hacia el verde o el amarillo muy sutilmente si los círculos son demasiado rojos o azules.
* Técnica: Pinte sobre el área del círculo oscuro. Presta mucha atención a cómo se combina el área con la piel circundante. Es posible que deba usar múltiples cepillos de ajuste con configuraciones ligeramente diferentes para lograr un aspecto natural.
iv. Consejos y consideraciones importantes:
* la sutileza es clave: El mejor retoque es invisible. Evite exagerar cualquiera de los ajustes. Es mejor hacer varios cambios sutiles que uno drástico.
* Edición no destructiva: Los ajustes de Lightroom no son destructivos. Siempre puede deshacer o modificar sus cambios.
* Use múltiples pinceles: No tenga miedo de crear múltiples cepillos de ajuste para diferentes áreas de la cara o para diferentes tipos de ajustes. Esto te da más control.
* Practica regularmente: El retoque es una habilidad que mejora con la práctica. Experimente con diferentes configuraciones y técnicas para encontrar lo que funciona mejor para usted.
* "antes y después" verificación: Compruebe regularmente las vistas de antes y después (clave de barra de inactividad '\') para asegurarse de que su retoque esté mejorando la imagen, no le resta valor a ella.
* Esté atento a los cambios de color: Tenga en cuenta cómo sus ajustes afectan el equilibrio de color general de la imagen.
* Considere el estilo: El nivel de retoque debería coincidir con el estilo del retrato. Por ejemplo, un retrato de alta moda puede requerir un retoque más agresivo que un retrato de luz natural.
* El botón "deshacer" es tu amigo: No tengas miedo de experimentar y deshacer los ajustes que no funcionan.
* Use la función de enmascaramiento de rango (en versiones más recientes de Lightroom): La característica de "máscara de rango" (color, luminancia, profundidad) dentro del pincel de ajuste puede ayudarlo a aislar aún más sus ajustes según el color, el brillo o la profundidad (si la imagen se tomó con una cámara que admite información de profundidad). Esto puede ser útil para atacar áreas específicas con mayor precisión.
* Zoom Out para ver la imagen más grande: A veces, cuando se acerca al 100%, puede editar demasiado un área específica. Es una buena práctica acercarse para ver si el retoque se ve natural cuando se ve en su conjunto.
Siguiendo estos pasos y practicando regularmente, puede dominar el retroceso de retratos con el pincel de ajuste en Lightroom y crear resultados impresionantes y de aspecto natural. Recuerde concentrarse en mejoras sutiles y siempre esforzarse por una imagen final realista y agradable.