i. Preparación y organización
* Importar y organizar: Importe las imágenes en Lightroom y cree una carpeta dedicada. Considere el uso de subcarpetas en función de la ubicación, el nombre del sujeto u otros criterios relevantes.
* Culling (seleccionando lo mejor): Revise todas las imágenes y seleccione las más fuertes. Busque un enfoque agudo, posturas halagadoras, expresiones genuinas y buena iluminación. Use el sistema de calificación de marcado o estrella en Lightroom para marcar a sus guardianes. Esto es crucial para ahorrar tiempo y asegurarse de que solo edite lo mejor.
ii. Ajustes básicos (ajustes globales):
Estos ajustes afectan toda la imagen y son la base de su edición.
* Corrección de perfil (panel de correcciones de lente):
* Enable correcciones de perfil: Marque el cuadro "Habilitar correcciones de perfil". Esto corregirá automáticamente la distorsión de la lente, la aberración cromática y la viñeta específica de la lente utilizada para tomar la foto.
* Eliminar la aberración cromática: Marque la casilla "Retirar la aberración cromática" para un refinamiento adicional.
* Balance de blancos:
* Use la herramienta EyedRopper: Haga clic en la herramienta EyedRopper en la sección Balance de blancos. Luego, haga clic en un área gris o blanco neutral en la imagen (por ejemplo, una pared blanca, un traje gris). Esto a menudo lo acercará mucho al balance correcto de blancos.
* Tinga fina con deslizadores de temperatura y tinte: Ajuste los controles deslizantes "temperatura" (temperatura) y "tinte" para lograr un tono de piel natural y un equilibrio de color general. Err en el lado de un poco más cálido (amarillento) en lugar de fresco (azulado) para retratos.
* Exposición:
* Ajuste por el brillo ideal: Use el control deslizante de "exposición" para asegurarse de que la imagen esté expuesta correctamente. Apunte a los detalles tanto en los reflejos como en las sombras. No sobreexponga los aspectos más destacados (blancos soplados) ni subexponga las sombras (pérdida de detalles en áreas oscuras).
* Contrast:
* Ajustes sutiles: Un toque de contraste puede agregar profundidad y definición. Sin embargo, evite exagerar, ya que puede hacer que la piel se vea dura. Comience con un pequeño aumento (por ejemplo, +5 a +15).
* Highlights, sombras, blancos y negros:
* Recuperar detalles: Estos controles deslizantes son cruciales para recuperar detalles en reflejos y sombras y establecer el tono general.
* destacados: Reduzca el control deslizante de "aspectos destacados" para traer detalles en áreas brillantes, especialmente si hay reflejos en la frente o en las mejillas.
* sombras: Aumente el control deslizante de "sombras" para abrir áreas oscuras y revelar detalles en las sombras. Tenga cuidado de no levantar demasiado las sombras, ya que puede hacer que la imagen se vea plana.
* Blancos y negros: Estos controles deslizantes se utilizan para establecer el punto blanco y el punto negro en la imagen. Mueva el control deslizante de "blancos" hacia la derecha hasta que comience a recortar los resaltados más brillantes (mantenga presionada la opción Alt/mientras se arrastra para ver el recorte). Del mismo modo, mueva el control deslizante de "negros" hacia la izquierda hasta que comience a cortar las sombras más oscuras. Esto agrega golpe y rango dinámico a la imagen.
* Claridad y textura:
* Definición sutil: Estos controles deslizantes mejoran el microcontraste.
* Claridad: Agregue una cantidad * pequeña * de claridad (por ejemplo, +5 a +10) para agregar una definición sutil. Demasiado puede envejecer el tema.
* textura: Similar a la claridad, pero se centra en detalles más pequeños. Use con moderación, si es que lo hace.
* Vibrancia y saturación:
* Mejora el color naturalmente:
* Vibrancia: Aumente la "vibración" para aumentar los colores sin los tonos de piel de saturar en exceso. Esto generalmente se prefiere sobre la "saturación" para los retratos.
* saturación: Úselo con precaución. Si lo usa, haga ajustes muy pequeños.
iii. Ajustes locales (ajustes dirigidos):
Estos ajustes se utilizan para corregir áreas específicas de la imagen. Son tu arma secreta para disparos a la cabeza pulidos.
* Pincel de ajuste (b):
* suaviza la piel: Use el preajuste de la "piel suave" o ajuste manualmente la siguiente configuración:
* Claridad: Valor negativo (por ejemplo, -10 a -30). Comience bajo y aumente gradualmente.
* textura: Valor negativo (similar a la claridad).
* nitidez: Valor negativo (muy sutil, -5 a -10).
* Cepille la piel (evitando los ojos, las cejas, los labios, el cabello y la ropa). Use un cepillo más grande para áreas más grandes y un cepillo más pequeño para más detalles. Cupa el cepillo para transiciones suaves.
* Dodge &Burn (sutil):
* Dodge: Aumente ligeramente la exposición (por ejemplo, +0.10 a +0.30) y cepille las áreas que desea resaltar, como el puente de la nariz, los pómulos y el centro de la frente.
* Burn: Disminuya ligeramente la exposición (por ejemplo, -0.10 a -0.30) y cepille las áreas que desea crear sombras, como debajo de los pómulos, a lo largo de la línea de la mandíbula y en los templos. Esto crea un contorno sutil. Ser muy sutil; Debería ser casi imperceptible.
* Mejora ocular:
* afilado (localizado): Seleccione un nuevo pincel, aumente la "nitidez" (por ejemplo, +20 a +40) y cepille los iris (evitando los blancos de los ojos). Esto hará que los ojos parezcan más nítidos y más atractivos.
* exposición (ligero brillo): Aumente ligeramente la exposición (+0.10 a +0.20) para hacer que los ojos establezcan.
* círculos oscuros debajo de los ojos: Cree un nuevo pincel, aumente ligeramente la "exposición" (+0.10 a +0.30) y cepille los círculos oscuros. Además, disminuye ligeramente las "sombras" si es necesario para que coincida con el tono de piel circundante.
* Filtro graduado (M):
* Ajuste del cielo (si corresponde): Si el tiro en la cabeza incluye un cielo, use el filtro graduado para oscurecerlo ligeramente y agregar contraste. Coloque el filtro para que la transición sea suave y natural.
* viñeta (sutil): Puede crear una viñeta muy sutil para atraer el ojo hacia el tema. Disminuya ligeramente la "exposición" y coloque el filtro para que el área oscura esté alrededor de los bordes de la imagen. Cupa el filtro ampliamente.
* Filtro radial (Shift+M):
* Efecto de atención (sutil): Use el filtro radial para iluminar ligeramente la cara del sujeto. Coloque la elipse sobre la cara, invierta la selección (para que los cambios afecten * dentro * de la elipse) y aumenten ligeramente la "exposición". Cupa el filtro para una transición suave.
iv. Panel de detalles:
* afilado:
* Cantidad: Aumente el control deslizante de "cantidad" para afilar la imagen. Comience bajo (por ejemplo, 20-40) y aumente hasta que vea que la imagen se vuelve más nítida.
* radio: Un radio más pequeño (por ejemplo, 0.5 a 1.0) es generalmente mejor para los retratos. Esto controla el tamaño de los detalles que están agudizados.
* Detalle: Ajuste el control deslizante "Detalle" para controlar la cantidad de detalles que se agudizan. Aumentar este control deslizante puede hacer que la imagen se vea más granulada.
* Enmascaramiento: Mantenga la tecla Alt/Opción mientras arrastra el control deslizante "enmascarado" para proteger las áreas lisas (como la piel) del afilado. Esto es crucial para la edición de retratos. Las áreas blancas son donde se aplicará el afilado y las áreas negras están protegidas.
* Reducción de ruido:
* Luminance: Si hay ruido excesivo (granidad), aumente el control deslizante de "luminancia". Tenga cuidado de no exagerar, ya que puede suavizar demasiado la imagen y eliminar los detalles.
* Color: Use el control deslizante "color" para reducir el ruido de color (colores moteados en áreas oscuras).
V. Calificación de color/ panel HSL
* Ajustes HSL: Atrae los colores en la imagen con los controles deslizantes de tono, saturación y luminancia en el panel HSL.
* naranja y amarillo (tonos de piel): Ajuste el tono, la saturación y la luminancia de los colores naranja y amarillo para refinar los tonos de piel. Un aumento sutil en la luminancia puede iluminar la piel.
* Otros colores: Ajuste otros colores según sea necesario para crear una paleta de colores agradable. Mantenlo natural.
* Panel de calibración (opcional): Los usuarios avanzados pueden usar el panel de calibración para ajustar los colores primarios (rojo, verde, azul) para ajustar el aspecto de color general.
vi. Exportación
* Formato de archivo: Exportar como JPEG para uso web, TIFF para imprimir.
* espacio de color: SRGB para Web, Adobe RGB o Profoto RGB para impresión (consulte con su impresora).
* Resolución: 300 DPI para impresión, 72 DPI para web.
* Calidad: Alta calidad (por ejemplo, 80-90%) para JPEG.
* Resultado: Cambiar el tamaño si es necesario.
Consideraciones clave para disparos a la cabeza corporativos:
* Look natural: El objetivo es mejorar, no transformarse. Sigue la edición sutil y natural. Evite la piel excesivamente suavizada, los colores antinaturales y el esquivado y la quemaduras pesadas.
* consistencia: Si está editando múltiples disparos para la misma compañía, apunte a la consistencia en color, tono y estilo. Use ajustes preestablecidos o sincronizados en todas las imágenes.
* Profesionalismo: La imagen final debe transmitir profesionalismo y competencia.
* tonos de piel: Los tonos de piel precisos y naturales son cruciales.
* nitidez: Los ojos deben ser afilados y atractivos.
* Distracciones: Elimine cualquier elemento de distracción en el fondo (por ejemplo, imperfecciones en las paredes, objetos callejeros).
* sutileza: En caso de duda, haz menos. La edición excesiva es peor que la edición de los disparos corporativos.
Resumen de flujo de trabajo:
1. Importar y organizar
2. Cull
3. Correcciones de lentes
4. Balance de blancos
5. Exposición
6. Contraste y tono (reflejos/sombras/blancos/negros)
7. Claridad y textura (sutil)
8. Vibrancia y saturación
9. Ajustes locales (suavizado de la piel, esquivación y quemaduras, mejora de los ojos)
10. Panel de detalles (afilado y reducción de ruido)
11. HSL/CALAR CALLING
12. Desmontaje de manchas (eliminar las imperfecciones, las distracciones)
13. Exportación
Consejos para mejores disparos a la cabeza (punto de partida):
* Buena iluminación: La iluminación adecuada es el factor más importante. La iluminación suave, uniforme es ideal. Evite sombras duras y luz solar directa.
* Fondo limpio: Un fondo simple y ordenado es el mejor.
* posando: Guíe al sujeto a pose de forma natural y cómoda.
* Expresión: Capturar una expresión genuina y atractiva.
Siguiendo estas pautas, puede editar disparos en la cabeza corporativos en Lightroom para crear imágenes profesionales pulidas que representan a individuos y empresas de la mejor manera posible. ¡Recuerde que la práctica hace que los ajustes perfectos y sutiles contribuyan en gran medida!