i. Preparación:Elegir la foto correcta
* Iluminación: La iluminación de Rembrandt es crucial. Se caracteriza por un pequeño triángulo de luz en la mejilla del sujeto, formado por la sombra de la nariz. Idealmente, dispare con una sola fuente de luz colocada ligeramente por encima y hacia el lado del sujeto. Busque sombras dramáticas. Una buena foto inicial ya tendrá una idea de este patrón de iluminación. Si se dispara específicamente para este estilo, considere usar un reflector para llenar sutilmente las sombras sin lavarlas.
* sujeto: Elija un tema con características fuertes que pueda beneficiarse de la iluminación dramática. Los retratos de personas mayores a menudo funcionan bien debido a la mejor visibilidad de las arrugas y las texturas.
* Paleta de colores: Opta por un fondo simple que no distraiga del sujeto. Los colores neutros como los marrones oscuros, los grises o los negros funcionan mejor.
ii. Ajustes de Lightroom:
1. Panel básico:
* Corrección de perfil: Comience por habilitar "eliminar la aberración cromática" y "habilitar correcciones de perfil" en el panel de correcciones de lente. Esto ayuda a eliminar la distorsión de la lente o la franja de color.
* Balance de blancos: Ajuste el equilibrio de blancos (temperatura y tinte) para un tono de piel natural. Error en el lado de los tonos ligeramente más cálidos, pero evite la piel demasiado naranja o amarilla. La configuración de balance de blancos "automático" puede ser un buen punto de partida.
* Exposición: Baje la exposición para crear un estado de ánimo más oscuro. No te vayas por la borda; Desea retener detalles en las sombras. Comience con -0.5 a -1.5 se detiene y ajusta en función de su imagen.
* Contrast: Aumente el contraste para mejorar el drama. Esto profundiza las sombras y ilumina los reflejos. Comience alrededor de +20 a +40.
* destacados: Reduzca los aspectos más destacados para recuperar detalles en las áreas brillantes de la piel y prevenir las áreas voladas. Apunte a -50 a -80.
* sombras: Levante ligeramente las sombras para revelar algunos detalles en las áreas más oscuras, pero evite hacerlas demasiado brillantes. Un valor entre +10 y +30 suele ser suficiente. Desea mantener el estado de ánimo, no eliminar las sombras por completo.
* blancos: Baje ligeramente las blancas para controlar las partes más brillantes de la imagen y evitar el recorte. -10 a -30 a menudo funciona bien.
* NEGROS: Baje a los negros para profundizar las sombras y crear una sensación más dramática. -20 a -50. Tenga cuidado de no perder demasiados detalles en las áreas más oscuras.
* textura: Aumente la textura para mejorar los detalles finos de la cara del sujeto. Comience con +10 y aumente al gusto.
* Claridad: Ajuste el control deslizante de claridad. Los valores positivos agregan nitidez y contraste con los tonos intermedios, lo que hace que parezca más definido, pero el uso excesivo puede parecer antinatural. Los valores negativos pueden suavizar la imagen y reducir la textura, lo que generalmente no es deseable para este estilo. En general, manténgalo entre 0 y +20.
* Dehaze: Use Dehaze con moderación. Un ligero aumento puede agregar un poco de definición, pero demasiado puede hacer que la imagen se vea artificial. Comience con +5 y ajuste al gusto.
2. Panel de curva de tono:
* Crear una curva S: Una curva S sutil mejorará aún más el contraste. Tire de los negros ligeramente para profundizarlos y levantar las blancos ligeramente para iluminarlos. Tenga cuidado de no exagerar. Una curva suave es clave.
3. HSL/Panel de color:
* Luminance:
* Reduzca la luminancia de naranja y amarillo para oscurecer los tonos de piel. Esto es particularmente importante para prevenir la piel demasiado brillante o de aspecto artificial. Comience con -10 a -20 y ajuste según sea necesario.
* Ajuste otras luminancias de color para refinar el tono general de la imagen. Presta atención a los colores en el fondo y la ropa.
* saturación:
* Desaturar los colores sutilmente para enfatizar la sensación oscura y malhumorada. Bajar la saturación de la mayoría de los colores (especialmente los azules y los verdes si están presentes) ayudará a crear una paleta más apagada. Una desaturación general de -5 a -15 puede ser un buen punto de partida.
* Tenga cuidado con los tonos de piel. Es posible que desee * aumentar ligeramente * la saturación de naranja o rojo para mantener una piel de aspecto saludable, pero hacerlo muy sutilmente.
* tono: Atrae el tono de diferentes colores si es necesario. Los ajustes pequeños pueden ayudar a crear una paleta de colores más cohesiva.
4. Panel de detalles:
* afilado: Aumente el afilado para mejorar los detalles de la imagen, pero tenga cuidado de no excesivamente. Comience con la configuración de afilado predeterminada y ajuste según sea necesario. Presta atención al radio y detallan los controles deslizantes. Use el enmascaramiento para aplicar el afilado selectivamente a la cara del sujeto, evitando el ruido en el fondo.
* Reducción de ruido: Aumente la reducción del ruido de la luminancia para reducir el ruido en las sombras. La reducción del ruido de color también se puede usar para eliminar los artefactos de color. Balance de reducción del ruido con afilado; Demasiada reducción de ruido puede suavizar demasiado la imagen.
5. Panel de efectos:
* viñeta: Aplique una viñeta sutil (positiva o negativa) para llamar la atención sobre el sujeto. Una viñeta negativa (oscureciendo los bordes) es común para este estilo. Experimente con los controles deslizantes de la cantidad, el punto medio, la pluma y la redondez para lograr el efecto deseado. Una ligera viñeta positiva (iluminando los bordes) a veces también puede funcionar, dependiendo de la imagen, para crear un "brillo".
* grano: Agregar una pequeña cantidad de grano puede mejorar la sensación fílmica. Use la cantidad, el tamaño y los controles deslizantes de rugosidad para ajustar el grano a su gusto.
6. Panel de calibración (ajustes sutiles):
* Experimente con los controles deslizantes primarios rojos, verdes y azules para cambiar sutilmente el tono de color general de la imagen. Aquí es donde puedes agregar un toque final de "estado de ánimo".
iii. Ajustes locales (cruciales para refinar el efecto Rembrandt):
* Pincel de ajuste (importante):
* esquivar (iluminar): Use el cepillo de ajuste con un cepillo suave * muy * y bajo flujo/densidad para iluminar selectivamente el triángulo de luz en la mejilla, las luces (las luces en los ojos y otras áreas clave que desea enfatizar.
* Burn (Darken): Use el cepillo de ajuste con configuraciones similares para oscurecer las áreas alrededor de la cara del sujeto, como el cabello o el fondo, para aislarlos aún más y mejorar el contraste. Pinte cuidadosamente alrededor de los bordes de la cara para definir las sombras y crear una sensación de profundidad más fuerte.
* piel suave: Use el cepillo de ajuste con nitidez, claridad y textura reducidas para suavizar ligeramente la piel. Aplicar con moderación para evitar un aspecto artificial. El aumento de la reducción de ruido ligeramente en la piel también puede ayudar.
* Filtro radial: Use el filtro radial para oscurecer o aligerar selectivamente áreas específicas de la imagen. Puede usarlo para oscurecer el fondo detrás del sujeto o para enfatizar la luz en su rostro.
* Filtro graduado: Use el filtro graduado para crear gradientes de luz y oscuridad. Puede usarlo para oscurecer la parte superior de la imagen para crear un efecto más dramático.
iv. Consideraciones y consejos clave:
* la sutileza es clave: Evite exagerar cualquiera de los ajustes. El objetivo es crear un retrato de aspecto natural y malhumorado, no muy procesado.
* Proceso iterativo: Los ajustes deben hacerse iterativamente. Haga pequeños cambios y luego retroceda para evaluar el efecto general antes de hacer más ajustes.
* Experimento: No tenga miedo de experimentar con diferentes configuraciones para ver qué funciona mejor para su imagen.
* Monitor de calibración: Asegúrese de que su monitor esté calibrado para una representación de color precisa.
* Imágenes de referencia: Mire las pinturas reales de Rembrandt para obtener inspiración. Presta atención a la iluminación, las sombras y el estado de ánimo general.
* Presets: Si bien usar un preajuste como punto de partida puede ser útil, evite confiar en él por completo. Cada imagen es diferente y requerirá ajustes únicos.
* Práctica: Cuanto más practiques, mejor será para crear este tipo de retratos.
Siguiendo estos pasos y prestando atención a los detalles, puede crear un retrato de estilo Rembrandt hermoso y dramático en Lightroom que captura la esencia de este clásico estilo artístico. Recuerde usar los ajustes como guía y ajustarlos para que coincidan con las características específicas de su imagen inicial. ¡Buena suerte!