i. Consideraciones previas al tiroteo (mientras toma la foto, si es posible):
* Configuración de iluminación:
* Fuente de luz única: Use una sola fuente de luz direccional fuerte. Esto es crucial para crear las sombras dramáticas. Se puede usar un softbox para suavizar ligeramente la luz, pero evite usar múltiples fuentes de luz que aplanarán la imagen.
* ángulo: Coloque la fuente de luz en aproximadamente un ángulo de 45 grados al sujeto, ligeramente por encima del nivel del ojo. Esto creará el icónico "Triángulo Rembrandt", un pequeño parche de luz en la mejilla frente a la luz principal.
* Distancia: Experimente con la distancia de la luz para controlar la intensidad y la suavidad de las sombras. La luz más cercana creará sombras más duras.
* Antecedentes:
* Fondo oscuro: Use un fondo oscuro y neutro (negro, marrón o gris profundo) para mejorar el estado de ánimo y aislar el sujeto.
* Simplicidad: Mantenga el fondo despejado para evitar distracciones.
* Armario y estilo:
* colores apagados: Elija ropa en colores oscuros y apagados como marrones, negros, rojos profundos o cremas. Evite los colores brillantes que distraerán de la iluminación dramática.
* textura: Piense en agregar textura a la ropa.
* Expresión: Fomentar una expresión seria, reflexiva o introspectiva del sujeto.
ii. Pasos de edición de Lightroom:
1. Importación y ajustes básicos:
* Importa tu foto a Lightroom.
* Perfil: En el panel "básico", seleccione un perfil de cámara que coincida con su cámara y lente. Considere usar un perfil conocido por una buena interpretación de color. Alternativamente, puede usar Adobe Standard, pero puede requerir más ajustes de color más adelante.
* Balance de blancos: Ajuste el equilibrio de blancos para lograr un tono ligeramente cálido. Mueva el control deslizante de "temperatura" hacia el amarillo y el control deslizante de "tinte" hacia Magenta. No te excedas; Apunta a una calidez sutil.
* Exposición: Disminuya la exposición para profundizar las sombras y crear una imagen general más oscura. Apunte a un aspecto ligeramente subexpuesto.
2. Ajustes de tono:
* destacados: Reduzca significativamente el control deslizante de "aspectos destacados" para recuperar detalles en las áreas más brillantes y evitar que se recorte.
* sombras: Aumente el control deslizante de "sombras" ligeramente para revelar algunos detalles en las áreas más oscuras, pero tenga cuidado de no sobreexponer las sombras y perder el estado de ánimo. El objetivo es crear algo de separación.
* blancos: Ajuste el control deslizante "Whites" para establecer el punto más brillante en la imagen, pero evite el recorte. Una ligera reducción a menudo es beneficiosa.
* NEGROS: Reduzca el control deslizante de "negros" para profundizar las áreas oscuras y aumentar el contraste.
* Contrast: Aumente el control deslizante de "contraste" para agregar un golpe y la separación entre las áreas claras y oscuras.
3. Curva de tono:
* Curva de punto: Use la "curva puntual" para ajustar el contraste y crear una curva S sutil para un aspecto más clásico.
* Agregue un punto ligeramente por encima del centro de la curva y arrástrelo hacia arriba un poco para levantar los tonos intermedios.
* Agregue un punto ligeramente debajo del centro de la curva y arrástrelo hacia abajo un poco para oscurecer las sombras.
* Curva de región (opcional): También puede usar los controles de la curva de región ("resaltados", "luces", "oscuros", "sombras") para ajustes más específicos.
4. Ajustes de color:
* HSL/Panel de color:
* tono: Haga ajustes sutiles a los tonos de colores específicos para crear una paleta más armoniosa. Por ejemplo, cambia ligeramente los rojos hacia el naranja o los amarillos hacia el rojo.
* saturación: Desaturar la mayoría de los colores, especialmente los azules y los verdes, para reducir las distracciones y mejorar la sensación apagada y atemporal. Deje un toque de saturación en los tonos de piel (rojos y naranjas).
* Luminance: Ajuste la luminancia de colores específicos para ajustar el brillo de diferentes áreas. A menudo, la oscuridad de los azules y los verdes y los rojos y las naranjas aligerados pueden funcionar bien.
* Calificación de color:
* sombras: Agregue un toque de tinte azul o verde a las sombras.
* Midtones: Agregue un toque sutil de tonos cálidos y dorados (amarillo/naranja) a los tonos intermedios.
* destacados: Agregue un toque muy sutil de tonos cálidos y dorados a los reflejos.
* mezcla y equilibrio: Experimente con los controles deslizantes de "mezcla" y "equilibrar" para refinar la clasificación de color y garantizar una transición suave entre las sombras, los tonos medios y los reflejos.
5. Panel de detalles:
* afilado: Aplique una cantidad moderada de afilado para mejorar los detalles de la cara y los ojos. Use el control deslizante de "enmascaramiento" para limitar el afilado a los bordes y evite afilar áreas lisas.
* Reducción de ruido: Aplique una ligera cantidad de reducción de ruido, especialmente a las sombras, para limpiar cualquier granidad. Use la opción de reducción de ruido de "color".
6. Correcciones de lentes:
* Correcciones de perfil: Habilite "eliminar la aberración cromática" y "habilitar correcciones de perfil" para corregir la distorsión de la lente y la viñeta. A veces, mantener intencionalmente una ligera viñeta puede mejorar el estado de ánimo y llamar la atención sobre el centro de la imagen.
7. Panel de efectos:
* viñeta: Agregue un sutil "viñeta posterior al cultivo" para oscurecer aún más los bordes y atraer el ojo del espectador al tema. Experimente con la "cantidad", "punto medio" y "redondez" deslizadores para lograr el efecto deseado. Comience con un valor negativo.
* grano: Agregar una cantidad muy pequeña de grano (baja "cantidad," tamaño pequeño "," rugosidad alta ") a veces puede mejorar el aspecto y la sensación de la película. Use con moderación.
8. Cepillo de ajuste y filtros radiales:
* esquivar y quemar: Use el "pincel de ajuste" para iluminar (esquivar) (quemar) (quemar) las áreas específicas de la cara para mejorar los patrones de luz y sombra. Concentrarse en:
* Dodge: Resaltos en la mejilla, el puente de la nariz y las reflectores en los ojos.
* Burn: Sombras alrededor de los pómulos, la mandíbula y la línea del cabello.
* Filtro radial: Use un "filtro radial" para crear un efecto de atención.
* Coloque el filtro sobre la cara del sujeto.
* Invertir el filtro ("Efecto:exterior").
* Reduzca la exposición y/o los reflejos dentro del filtro para oscurecer el área circundante.
* Aflúe el plumón para crear una transición suave.
9. Calibración (opcional):
* Atrae los controles deslizantes "Red Primary", "Verde primario" y "primario azul" para ajustar el equilibrio de color general. Esta es una técnica avanzada, pero se puede utilizar para crear una paleta de colores más única y matizada.
Consejos y consideraciones clave:
* la sutileza es clave: Evite exagerar cualquier ajuste único. Los mejores retratos de estilo Rembrandt se crean con cambios sutiles e incrementales.
* Imágenes de referencia: Tenga en cuenta las pinturas de Rembrandt como referencia. Estudie la iluminación, las sombras y la paleta de colores de sus retratos.
* Experimento: No tenga miedo de experimentar con diferentes configuraciones para lograr el aspecto deseado. No hay una sola forma "correcta" de editar una foto.
* Edición no destructiva: Lightroom utiliza la edición no destructiva, por lo que siempre puede volver a la imagen original o ajustar su configuración más adelante.
* Los ojos son clave: Asegúrese de que los ojos estén agudos y tengan un reflector distinto para atraer la atención del espectador.
* tonos de piel: Presta mucha atención a los tonos de piel. Apunte a un aspecto natural, ligeramente cálido y realista.
* Claridad: Evite usar en exceso el control deslizante de "claridad". Un ligero aumento puede agregar alguna definición, pero demasiado puede crear un aspecto antinatural y duro.
* Materia: Considere el tema. Este estilo funciona mejor para retratos de individuos, particularmente aquellos con caras y expresiones interesantes.
Siguiendo estos pasos y practicando sus habilidades de edición, puede crear retratos hermosos y dramáticos de estilo Rembrandt en Lightroom. ¡Buena suerte!