i. Comprender los conceptos básicos:
* Módulo de desarrollo de Lightroom: Familiarícese con los paneles del módulo de desarrollo:
* Básico: Exposición, contraste, reflejos, sombras, blancos, negros, temperatura, tinte, vibración, saturación
* Curva de tono: Relaciones tonales finas.
* hsl/color: Ajuste el tono, la saturación y la luminancia de los colores individuales.
* Calificación de color (tonificación dividida en versiones anteriores): Agregue moldes de colores a los reflejos y las sombras.
* Detalle: Afilado y reducción de ruido.
* Correcciones de lentes: Distorsión correcta y aberración cromática.
* transformar: Perspectiva correcta.
* Efectos: Grano, deshaze, viñeteando.
* Calibración: Ajustar la interpretación del color.
* disparando en raw: Los archivos sin procesar contienen más información que JPEGS, lo que le brinda una mayor flexibilidad en el procesamiento posterior. Esto es crucial para lograr resultados matizados.
* Comience con una buena imagen: Una fotografía bien expuesta y compuesta es la base. Si bien los preajustes pueden mejorar, no pueden solucionar problemas fundamentales.
ii. Definiendo su estilo:
Antes de ajustar los controles deslizantes, pregúntese:
* ¿A qué tipo de estado de ánimo estoy buscando? (por ejemplo, cálido y acogedor, fresco y malhumorado, vintage, alto, dramático)
* ¿Cuál es la paleta de colores dominante que quiero lograr? (por ejemplo, desaturado, vibrante, terroso, pastel)
* ¿Quién es mi público objetivo para estos retratos? (por ejemplo, familias, moda, tocador, boda, estilo de vida)
* ¿Cuáles son algunas imágenes o estilos existentes que admiro? (Úselos como inspiración, no para la copia directa).
iii. Creando su preajuste (paso a paso):
1. Elija una foto de referencia: Seleccione una imagen de retrato que sea representativa del tipo de fotos a las que aplicará el preajuste. Debe estar bien iluminado y expuesto correctamente.
2. Ajustes básicos (su punto de partida):
* Balance de blancos: Ajuste la temperatura y el tinte para lograr tonos de piel precisos o crear una fundición cálida/fría deliberada. ¡Experimento!
* Exposición: Corrija el brillo general de la imagen.
* Contrast: Agregue o reduzca el contraste para definir la imagen. Tenga cuidado de no cortar los reflejos o las sombras.
* Respalos y sombras: Use estos controles deslizantes para recuperar detalles en áreas brillantes y abrir áreas oscuras. A menudo, la reducción de los reflejos y el aumento de las sombras funcionan bien para los retratos.
* Blancos y negros: Establezca los puntos extremos de su rango tonal. Una ligera curva "S" puede agregar profundidad.
* Claridad: Use con moderación. Demasiado puede crear un aspecto antinatural y arenoso. Un poco de claridad negativa puede suavizar la piel.
* Vibrancia y saturación: La vibrancia es generalmente más segura que la saturación, ya que afecta los colores apagados más que los ya saturados. Úselos para aumentar la intensidad general del color.
3. Ajunte con la curva de tono:
* curva de puntos (avanzado): La curva de tono es increíblemente poderosa para dar forma a la gama tonal.
* s curva: Aumenta el contraste al oscurecer las sombras y los reflejos resaltados. Un clásico para un aspecto contundente.
* Curve S invertida: Disminuye el contraste, creando un efecto más suave y más apagado.
* Look mate: Levante el punto negro (abajo a la izquierda de la curva) para crear un efecto mate desvaído.
* Ajuste de canales individuales (rojo, verde, azul): Agregue fundiciones de color sutil ajustando las curvas de los canales de color individuales. Este es un ingrediente clave para muchos estilos creativos. Por ejemplo:
* * Agregar una curva S sutil al canal rojo puede calentar la imagen. *
* * Agregar una curva S sutil al canal azul puede enfriar la imagen. *
* * Para crear un efecto pastel, empuje los reflejos y las sombras hacia el centro de la curva, para un aspecto de bajo contraste. *
* Curva paramétrica (más fácil): Use los controles deslizantes para ajustar los reflejos, luces, oscuridad y sombras.
4. Ajustes de color (HSL/Color):
* tono: Cambie los colores ellos mismos (por ejemplo, cambie el tono de los rojos hacia la naranja o la magenta). Los ajustes sutiles aquí pueden cambiar drásticamente la sensación general. ¡Presta atención a los tonos de piel!
* saturación: Controle la intensidad de los colores individuales. Desaturar ciertos colores (por ejemplo, verduras o azules) puede hacer que su sujeto se destaque.
* Luminance: Ajuste el brillo de los colores individuales. Bajar la luminancia de los azules puede profundizar el cielo, mientras que elevar la luminancia de las naranjas puede iluminar los tonos de piel. Esto es particularmente efectivo para el suavizado de la piel; Aumente la luminancia de naranja y amarillo.
5. Calificación de color (tonificación dividida):
* destacados: Agregue un color fundido a las áreas más brillantes de la imagen.
* sombras: Agregue un color fundido a las áreas más oscuras de la imagen.
* Balance: Cambia el color fundido hacia reflejos o sombras.
* mezcla: Controle cómo se mezclan los colores destacados y de sombra.
* * Las técnicas populares de calificación de color para retratos incluyen agregar verde azulado a las sombras y naranja a los reflejos (aspecto verde azulado y naranja). *
* * El uso de colores complementarios para sombras y reflejos puede crear un aspecto visualmente interesante. *
6. Detalle (afilado y reducción de ruido):
* afilado: Aplicar afilado para sacar detalles. Use un radio pequeño y una cantidad moderada. El enmascaramiento es esencial para evitar afilar el ruido.
* Reducción de ruido: Reduzca el ruido, especialmente en las sombras. Tenga cuidado de no suavizar la imagen. Demasiada reducción de ruido puede hacer que la piel se vea plástica.
* Reducción de ruido de color: Específicamente se dirige al ruido de color, que puede ser más notable en las sombras.
7. Efectos:
* grano: Agregue el grano sutil para darle a la imagen un aspecto similar a la película.
* Dehaze: Retire o agregue neblina. Agregar una pequeña cantidad de deshaze negativo puede crear un efecto soñador.
* Vignetting: Oscurece o aligera los bordes de la imagen para llamar la atención sobre el tema. La viñeta sutil a menudo es halagador.
8. Correcciones de lentes:
* Enable correcciones de perfil: Corrija automáticamente la distorsión de la lente y la aberración cromática. Es posible que deba seleccionar el perfil de su lente manualmente.
* Correcciones manuales: Ajuste la distorsión, la aberración cromática y la viñeta manualmente para un mayor control.
9. Calibración:
* Perfil: Experimente con diferentes perfiles de cámara (por ejemplo, Adobe Standard, Camera Vivid, Camera Portrait). Estos perfiles afectan la interpretación del color base de la imagen.
* rojo, verde, azul primario: Atrae el tono y la saturación de los colores primarios. Esto puede tener un impacto sutil pero significativo en el equilibrio de color general.
10. Guarde su preajuste:
* Haga clic en el botón "+" en el panel Presets.
* Nombra tu preajuste descriptivamente (por ejemplo, "retrato cálido", "Moody B&W", "Vintage Film").
* Seleccione cuidadosamente qué configuración incluir en el preajuste. Evite incluir configuraciones específicas de la imagen original (por ejemplo, exposición). Cosas como el equilibrio de blancos, los controles deslizantes HSL y los ajustes de la curva de tono suelen ser buenas para incluir.
* Almacene el preajuste en una carpeta relevante (por ejemplo, "retratos", "blanco y negro").
iv. Consejos para presets creativos de retratos:
* Consideraciones de tono de piel: Siempre priorice los tonos de piel de aspecto natural, a menos que esté buscando un aspecto altamente estilizado. Cuidado con los elenco naranja o verde.
* B &W Conversiones: Experimente con diferentes mezclas de B&W usando el panel HSL. Ajustar la luminancia de los rojos, los amarillos y los verdes afectará significativamente la tonalidad de la piel y el fondo.
* Vintage/Film Looks:
* Agregar grano.
* Use una paleta de colores ligeramente desaturada.
* Introduce sutiles moldes de color en las sombras y reflejos (por ejemplo, un ligero tinte verde o amarillo en las sombras).
* Experimentar con el panel de calibración.
* Looky/Dramatic Looks:
* Oscurece la imagen.
* Aumentar el contraste.
* Use tonos de color frescos (por ejemplo, blues, verde azulado).
* Reduzca la saturación en ciertos colores (por ejemplo, verduras y amarillos).
* Looks de alta clave/brillante y aireado:
* Alegrar la imagen significativamente.
* Reducir el contraste.
* Use colores suaves y pastel.
* Desenfoque ligeramente la imagen.
* Use filtros radiales y cepillos de ajuste: Agregue ajustes sutiles solo a los ojos, labios o piel del sujeto para un impacto adicional.
* Experimente con enmascaramiento: Cree máscaras en los ojos, el cabello y la piel, y haga ajustes locales dentro de estas áreas.
* Presets de apilamiento: Intente aplicar múltiples presets en secuencia. Esto puede crear efectos complejos y únicos.
* Analice los presets existentes: Descargue presets gratuitos o pagados y diseccione para comprender cómo funcionan. Esta es una excelente manera de aprender nuevas técnicas.
* Práctica, práctica, práctica: Cuanto más experimente, mejor será para crear preajustes que coincidan con su visión.
* iterar: No tenga miedo de volver a visitar y refinar sus presets en función de cómo funcionan en diferentes imágenes.
* Considere la consistencia. Desarrolle un estilo que pueda aplicar consistentemente en una colección de imágenes.
V. Ejemplo de presets:puntos de partida para experimentar con:
* cálido y dorado:
* Balance de blancos:temperatura más cálida, tinte ligeramente verde.
* Básico:Aumente ligeramente la exposición, curva S sutil, Lift Shadows.
* Calificación de color:naranja en reflejos, amarillo ligero en sombras.
* Cool &Moody:
* Balance de blancos:temperatura más fría, tinte ligeramente magenta.
* Básico:reduzca la exposición, aumente el contraste, las sombras oscurecidas, los reflejos inferiores.
* Calificación de color:verde azulado en sombras, azul en reflejos.
* Blanco y negro (alto contraste):
* Convertir a B &W.
* Básico:aumente el contraste significativamente, ajuste los blancos y los negros para un fuerte rango tonal.
* HSL:Ajuste la luminancia de rojos, amarillos y verduras para el control tonal deseado.
* pastel y soñador:
* Balance de blancos:ajuste la temperatura y el tinte para un tono suave y apagado.
* Básico:aumentar la exposición, disminuir el contraste. Use una curva plana en la curva de tono para reducir el contraste.
* HSL:desaturar un poco la mayoría de los colores, ajustando el tono para un cambio de color muy sutil y un cambio muy leve en la luminancia de naranja/amarillo para la piel más suave.
* Reduzca la nitidez, use una ligera claridad negativa.
vi. Consideraciones importantes:
* "horneado": Los presets están diseñados para ser puntos de partida. Casi siempre necesitará ajustarlos ligeramente para adaptarse a la imagen específica con la que está trabajando.
* Ajustes específicos de la imagen: La exposición, el equilibrio de blancos y el cultivo a menudo son específicos de la imagen y deben ajustarse de forma independiente después de aplicar un preajuste.
* metadatos: Al guardar presets, considere incluir metadatos sobre el uso o el estilo previsto.
Siguiendo estas pautas, puede crear una biblioteca de Lightroom únicos y personalizados para desarrollar presets que racionalizarán su flujo de trabajo de edición de retratos y lo ayudará a lograr su visión creativa. ¡Buena suerte!