i. Comprender los fundamentos
* Lo que hace un preajuste: Un preset de Lightroom es una colección de configuraciones de desarrollo guardadas. La aplicación de un preajuste ajusta instantáneamente varios parámetros (exposición, contraste, color, nitidez, etc.) para transformar el aspecto de una imagen.
* ¿Por qué crear el tuyo?
* consistencia: Lograr una mirada cohesiva en múltiples retratos.
* Eficiencia: Acelera tu flujo de trabajo.
* estilo personal: Desarrollar una estética firmante.
* Resolución de problemas: Aborde los problemas comunes en sus fotos (por ejemplo, tonos de piel).
* ligar lightroom Desarrolle módulos: Familiarícese con estos:
* Básico: Exposición, contraste, reflejos, sombras, blancos, negros, temperatura, tinte, vibración, saturación.
* Curva de tono: Ajuste el rango tonal general y cree un aspecto de contraste específico (curva S, etc.).
* hsl / color: Ajustes de tono, saturación y luminancia para colores específicos (rojos para piel, azules para cielos, etc.).
* Calificación de color: Toning dividido y ruedas de color para agregar moldes de colores sutiles o dramáticos a los reflejos, los tonos intermedios y las sombras.
* Detalle: Afilado, reducción de ruido.
* Correcciones de lentes: Distorsión correcta y aberración cromática.
* Efectos: Grano, viñeta.
* Calibración: Ajuste el perfil de la cámara para una representación de color más precisa.
ii. El proceso creativo:una guía paso a paso
1. Comience con una buena imagen base:
* correctamente expuesto: Apuntar incluso a la exposición; Evite la extrema bajo o sobreexposición (más fácil de ajustar).
* bien compuesto: Una composición fuerte permite que el preajuste mejore los aspectos ya agradables.
* Tonos de piel representativos: Elija una imagen con tonos de piel relativamente neutros y precisos como punto de partida.
* Formato sin procesar: Dispara en formato en bruto para obtener la máxima flexibilidad en el procesamiento posterior.
2. Defina su visión:
* ¿Cuál es el estado de ánimo? Considere la sensación de que desea evocar (cálido, fresco, vintage, moderno, dramático, suave).
* Inspiración: Examine revistas, sitios web y redes sociales para los estilos de retratos que admira. No copie directamente, pero analice lo que hace que esas miradas funcionen.
* Elementos específicos: Piense en los tonos de piel deseados, niveles de contraste, paletas de colores y estética general.
3. Haga ajustes en Lightroom:
* Ajustes básicos (primero):
* Exposición: Corrija cualquier problema de exposición inicial.
* Balance de blancos: Temperatura y tinte de ajuste fino para lograr tonos de piel precisos (o intencionalmente estilizados). Un buen punto de partida es dirigir primero un tono de piel natural, luego agregar estilización.
* Contrast: Ajuste el contraste general. El contraste más bajo puede crear un aspecto más suave y más soñador, mientras que un mayor contraste agrega drama.
* Respalos y sombras: Recupere los detalles en los aspectos más destacados y las sombras bloqueadas. Los ajustes sutiles aquí pueden marcar una gran diferencia. Considere usar los controles deslizantes * blanco * y * negro * también.
* hsl/ajustes de color (clave para retratos):
* rojos y naranjas: Crucial para los tonos de piel. Los cambios sutiles en el tono, la saturación y la luminancia pueden alterar drásticamente cómo aparece la piel. Experimente con la desaturación ligeramente para un aspecto más natural o una luminancia aumentada para una sensación más brillante y suave. Ten mucho cuidado; Exagerarlo crea resultados antinaturales.
* amarillos: Impactan los tonos de piel, el cabello y potencialmente el medio ambiente.
* Otros colores: Ajuste los colores de fondo para complementar el sujeto y el estado de ánimo.
* curva de tono (refine contrast y tono):
* s curva: Crea contraste (oscuros más oscuros, brillantes brillantes).
* Curva lineal: Aplana el contraste para un aspecto más suave y similar a la película.
* Ajuste puntos específicos: Los puntos de anclaje se pueden agregar y manipular para controlar diferentes rangos tonales individualmente.
* Calificación de color (agrega moldes de color):
* destacados: Agregue un tono cálido (por ejemplo, naranja sutil o amarillo) para un efecto bañado por el sol.
* sombras: Agregue un tono más frío (por ejemplo, azul sutil o verde azulado) para el contraste.
* Balance: Controla la combinación de calificación de color destacado y de sombra.
* mezcla: Controla cuán suavemente se mezclan los colores destacados y de sombra.
* Detalle (afilado y reducción de ruido):
* afilado: Agregue un afilado sutil, especialmente a los ojos y al cabello. Use la herramienta de enmascaramiento para limitar el afilado solo a las áreas necesarias.
* Reducción de ruido: Reduzca el ruido, especialmente en las áreas de sombra. Tenga cuidado de no exagerar, ya que puede suavizar demasiado la imagen.
* Efectos:
* grano: Agregue una textura similar a una película (use con moderación).
* viñeta: Oscurece o aligera los bordes de la imagen para llamar la atención sobre el tema.
4. iterar y refinar:
* Aplicar a diferentes imágenes: Pruebe su configuración en una variedad de fotos de retratos (diferentes iluminación, tonos de piel, edades, géneros).
* hacer pequeños ajustes: Refina la configuración en función de cómo miran diferentes imágenes. Un ajuste de un solo control deslizante puede marcar una gran diferencia.
* Presta atención a los tonos de piel: Asegúrese de que el preajuste funcione razonablemente bien en una gama de tonos de piel. Es posible que se necesiten algunos ajustes en imágenes individuales, pero la base debería ser buena.
* zoom en: Examine los detalles de cerca para verificar los artefactos, la reducción de ruido excesiva o las texturas de la piel antinaturales.
5. Guardar el preajuste:
* Haga clic en el botón "+" en el panel Presets.
* Nombre el preajuste: Dale un nombre descriptivo (por ejemplo, "retrato suave y cálido", "B&W de alto contraste", "película vintage"). Las buenas convenciones de nombres son esenciales para organizar presets más tarde.
* Elija una carpeta: Cree carpetas personalizadas para organizar sus presets (por ejemplo, "retratos", "blanco y negro", "vintage").
* Marque las casillas: Elija qué configuración incluir en el preajuste.
* Mejores prácticas: * Desmarque* "Balance de blancos" y "transformar" (correcciones de lente). Estos suelen ser específicos de la imagen. A menos que * específicamente * quiera aplicar el balance de blancos o la corrección de lentes en el preajuste.
* Incluya todo lo demás: Normalmente, querrá incluir todas las demás configuraciones.
* crea.
iii. Técnicas y consideraciones avanzadas
* Calibración de tono de piel:
* Use el módulo de calibración (calibración de la cámara) para cambios de color sutiles pero potentes.
* Experimente ajustar el tono primario rojo, verde y azul y los controles deslizantes de saturación.
* Apunte a los tonos de piel saludables y de aspecto natural.
* Toning dividido (clasificación de color):
* Agregue las sutiles moldes de color a los reflejos y sombras para un aspecto único.
* Los colores complementarios a menudo funcionan bien (por ejemplo, reflejos cálidos con sombras frías).
* Separación de frecuencia (se requiere Photoshop):
* Para un suavizado avanzado de la piel, considere incorporar la separación de frecuencia en Photoshop como parte de su flujo de trabajo * después de * aplicar el preset de Lightroom. Esto no es parte del preajuste en sí, pero es una técnica que lo complementa.
* Presets adaptativos: Adobe ha introducido preajustes adaptativos con alimentación de IA. Estos pueden apuntar inteligentemente a la piel y al cielo. Son más flexibles ya que el componente AI puede determinar estas regiones.
* Presets Presets: Cree y guarde los preajustes de cepillo en Lightroom para ajustes localizados (por ejemplo, ojos brillantes, piel suave). Estos son distintos de los preajustes de desarrollo, pero útiles en un flujo de trabajo de retrato.
* Conversiones en blanco y negro:
* Experimente con diferentes técnicas de mezcla en blanco y negro en el panel HSL/color.
* Use la curva de tono para ajustar el contraste y crear un rango tonal específico.
* Agregue grano para un aspecto clásico de película.
iv. Errores comunes para evitar
* sobreprocesamiento: Evite el afilado excesivo, la reducción de ruido o los ajustes de color que hacen que la imagen se vea antinatural.
* tonos de piel poco realistas: Tenga en cuenta los tonos de piel y evite hacerlos demasiado anaranjados, rojos o desaturados.
* Ignorando la imagen original: No aplique un preajuste sin considerar la iluminación y la composición de la imagen original. Cada imagen es única y puede necesitar ajustes individuales.
* Guardar demasiadas configuraciones: Solo guarde la configuración que sean esenciales para su aspecto deseado. Evite incluir ajustes específicos de la imagen como el balance de blancos y las correcciones de geometría a menos que sean una parte central del estilo.
* no prueba en varias imágenes: Siempre pruebe sus presets en una variedad de imágenes antes de finalizarlas.
* Uso de imágenes base de baja calidad: Como dice el adagio, "basura adentro, basura fuera". Comience con una fotografía de calidad.
V. Consejos para el éxito
* Comience simple: Comience con ajustes básicos y agregue gradualmente la complejidad.
* la sutileza es clave: A menudo, los pequeños ajustes tienen el mayor impacto.
* Experimento: No tengas miedo de probar cosas nuevas y romper las reglas.
* Aprenda de los demás: Analice los presets de otros fotógrafos que admira.
* Practica regularmente: Cuanto más practiques, mejor será para crear preajustes.
* Suponga sus presets: Regularmente respalde su catálogo de Lightroom para evitar perder sus presets.
Siguiendo estos pasos y experimentando con diferentes técnicas, puede crear Lightroom únicos y efectivos para desarrollar presets que mejoren su fotografía de retratos y agilizar su flujo de trabajo. ¡Buena suerte!