i. Comprender los conceptos básicos:
* Módulo de desarrollo de Lightroom: Familiarícese con todas las herramientas en el módulo de desarrollo:panel básico, curva de tono, HSL/color, clasificación de color, detalle, óptica, calibración, etc. Saber lo que hace cada control deslizante y cómo interactúan es crucial.
* Tu visión: Antes de abrir Lightroom, piense en la estética al que apunta. Considerar:
* estado de ánimo: ¿Cálido, fresco, nostálgico, dramático, aireado, vibrante?
* estilo: ¿Matte, de alto contraste, vintage, moderno, desaturado, como una película?
* tonos de piel: ¿Natural, cálido, fresco, bronceado, porcelana?
* Look general: ¿Qué tipo de sentimiento quieres que evoque el retrato?
* Comience con una buena imagen base: Una imagen bien expuesta y compuesta le dará un mejor punto de partida para desarrollar su preajuste.
* Edición no destructiva: Las ediciones de Lightroom no son destructivas, lo que significa que su imagen original permanece intacta. Siempre puedes volver al original.
ii. El proceso paso a paso:
1. Importa tu imagen: Importe el retrato que desea utilizar para crear su preajuste. Elija una imagen que sea representativa de los tipos de retratos que normalmente toma.
2. Ajustes básicos: Comience con el panel básico y haga estos ajustes iniciales. Estos son la base de su preajuste:
* Balance de blancos: Ajuste la temperatura y el tinte para lograr el calor o la frialdad deseados. Un ligero calor generalmente es halagador para los tonos de piel, pero ajusta en función de las condiciones de iluminación de su imagen.
* Exposición: Corrija el brillo general de la imagen. En general, apunte a una exposición ligeramente más brillante para los retratos, pero evite los aspectos más destacados.
* Contrast: Ajuste la diferencia entre las áreas claras y oscuras. La disminución del contraste puede crear un aspecto más suave, al tiempo que aumenta el drama.
* Respalos y sombras: Use estos controles deslizantes para recuperar los detalles en los reflejos explosivos y aparecer detalles en las sombras oscuras. Sea sutil con estos, especialmente el control deslizante de las sombras, ya que demasiada recuperación de sombras puede introducir el ruido.
* Blancos y negros: Establezca los puntos blancos y negros para asegurarse de que la imagen tenga un rango tonal completo, pero evite recortar reflejos o sombras en exceso.
* Claridad y Dehaze: La claridad agrega contraste local, mientras que Dehaze puede reducir la neblina atmosférica o agregar un efecto creativo (use con moderación). Demasiada claridad puede hacer que la piel se vea dura.
* Vibrancia y saturación: La vibrancia agrega saturación a los colores menos saturados, por lo que es una opción más suave que la saturación, lo que afecta todos los colores por igual. Use la vibrancia para aumentar el color sin hacer que los tonos de piel se vean antinaturales.
3. Ajustes de la curva de tono: La curva de tono ofrece un control más preciso sobre el contraste y el rango tonal. Experimente con estas opciones:
* Curva de punto: La curva S clásica aumenta el contraste, mientras que una curva S invertida lo reduce. Pruebe ajustes sutiles en los tonos, reflejos y sombras de la curva. Puede crear un aspecto mate al elevar el punto inferior izquierdo de la curva.
* Curvas de canal: Ajuste los canales rojos, verdes y azules individualmente para influir en los tonos de color de su imagen. Esta es una técnica más avanzada, pero poderosa para crear paletas de colores únicas.
4. hsl/ajustes de color: Este panel es crucial para ajustar los colores individuales:
* tono: Cambia el color. Por ejemplo, puede hacer que los rojos se inclinen más hacia la naranja o la magenta.
* saturación: Aumenta o disminuye la intensidad de un color. Reducir la saturación de naranja y amarillo puede suavizar los tonos de piel.
* Luminance: Ajusta el brillo de un color. Bajar la luminancia de los azules puede oscurecer el cielo.
* Herramienta de ajuste dirigida (TAT): Esto le permite ajustar el tono, la saturación y la luminancia haciendo clic y arrastrando directamente sobre la imagen. ¡Una forma muy intuitiva de ajustar los colores!
5. Calificación de color: Una herramienta poderosa para agregar colores específicos a las sombras, los tonos medios y los reflejos de su imagen:
* Experimente con diferentes combinaciones de colores en cada rango tonal.
* Ajuste los controles deslizantes de mezcla y equilibrio para ajustar el aspecto.
* La clasificación de color se puede usar para emular existencias de películas o crear paletas de colores completamente nuevas.
6. Ajustes de detalles: Afilado y reducción de ruido:
* afilado: Agregue la nitidez para sacar detalles. Use el control deslizante de enmascaramiento para evitar el afilado en áreas como la piel, donde puede acentuar la textura.
* Reducción de ruido: Reduzca la luminancia y el ruido de color, especialmente en las áreas de sombra. Demasiada reducción de ruido puede hacer que la imagen se vea suave.
7. Correcciones de lentes: Habilite "Eliminar la aberración cromática" y "Habilitar correcciones de perfil" para corregir automáticamente las distorsiones de la lente y la franja de color.
8. Efectos: Considere agregar una viñeta sutil o efecto de grano:
* Vignetting: Oscurece o ilumina los bordes de la imagen para llamar la atención sobre el tema. Ser sutil con este efecto.
* grano: Agrega una textura similar a una película a la imagen. Use con moderación.
9. Calibración: Ajuste la representación de color de su cámara:
* Experimente con los controles deslizantes primarios rojos, verdes y azules para ajustar la paleta de colores general de su imagen. Este es un ajuste sutil, pero puede tener un impacto significativo en el aspecto final.
10. Guarde su preajuste: Una vez que esté satisfecho con los ajustes, guarde su preajuste:
* Haga clic en el botón "+" en el panel Presets.
* Elija "Crear preajuste".
* Déle a su nombre suRet un nombre descriptivo (por ejemplo, "Retrato cálido", "Vintage mate", "B&W de alto contraste").
* Considere cuidadosamente qué configuración incluir en el preajuste. Para un preset de retrato de uso general, a menudo es mejor * excluir * configuraciones como el equilibrio de blancos, la exposición y las correcciones de lentes, ya que a menudo son específicas de la imagen individual. Sin embargo, si su preajuste está diseñado para un escenario o lente de iluminación particular, es posible que desee incluirlos.
* Elija un grupo para guardar su preajuste (puede crear nuevos grupos).
11. Prueba y refine: Aplique su preajuste a una variedad de retratos diferentes y realice ajustes según sea necesario. Es raro que un preajuste funcione perfectamente en cada imagen, así que prepárate para ajustarlo.
iii. Ideas creativas para presets de retratos:
* emulación vintage/película:
* Ingrese el contraste y agregue un acabado mate con la curva de tono.
* Agregue grano sutil y viñeta.
* Use la clasificación de color para agregar un molde de color vintage (por ejemplo, un toque de verde en las sombras y calidez en los reflejos).
* Desaturate los colores ligeramente.
* en blanco y negro de alto contraste:
* Convierta la imagen en blanco y negro.
* Aumente el contraste usando el panel básico o la curva de tono.
* Ajuste la mezcla en blanco y negro para controlar la gama tonal de diferentes colores.
* Agregue un toque de afilado.
* suave y soñador:
* Contraste inferior y claridad.
* Aflúe los tonos de piel reduciendo la textura y la nitidez.
* Agregue un efecto brillo sutil aumentando ligeramente la exposición de los aspectos más destacados.
* Use la clasificación de color para agregar una paleta de colores suave y pastel.
* dramático y malhumorado:
* Baje la exposición y aumente el contraste.
* Profundizar las sombras y recuperar los reflejos selectivamente.
* Use la clasificación de color para agregar un molde de color fresco a las sombras y un fundido de color cálido a los reflejos.
* Agregue un toque de viñeta para llamar la atención sobre el tema.
* Golden Hour Glow:
* Calienta el equilibrio de blancos.
* Aumentar la saturación de amarillos y naranjas.
* Agregue un efecto brillo sutil a los aspectos destacados.
* Use la clasificación de color para agregar un molde de color dorado a la imagen general.
* Color Pop:
* Aumentar la vibración y la saturación.
* Use el panel HSL/color para aumentar selectivamente la saturación de colores específicos.
* Ajuste la luminancia de los colores para que se destaquen.
* Tenga cuidado de no saturar en exceso la imagen, ya que esto puede hacer que parezca antinatural.
* verde azulado y naranja:
* Un aspecto cinematográfico popular.
* Use la clasificación de color para agregar verde azulado a las sombras y naranja a los reflejos.
* Ajuste el panel HSL/color para ajustar los colores.
* Baje ligeramente la saturación general.
* Centrarse en los tonos de piel:
* Cree un preajuste que priorice los tonos de piel naturales y favorecedores.
* Ajuste el panel HSL/color para ajustar los tonos y la saturación de naranjas y amarillos.
* Use las herramientas de suavizado de la piel (si está disponible) para suavizar la textura de la piel.
* Tenga cuidado de no suavizar la piel, ya que esto puede hacer que se vea antinatural.
iv. Consejos y mejores prácticas:
* menos es más: Comience con ajustes sutiles y acumule gradualmente. Es más fácil agregar más que llevar.
* Presta atención a los tonos de piel: Este es el aspecto más importante de la edición de retratos. Evite el sobreprocesamiento de los tonos de piel, ya que esto puede hacer que se vean antinaturales.
* Use cepillos de ajuste: Para ajustes más específicos, use el pincel de ajuste para aplicar selectivamente los cambios en áreas específicas de la imagen (por ejemplo, ojos, labios, piel).
* Experimente y diviértete: No tengas miedo de probar cosas nuevas y superar los límites de tu creatividad. La mejor manera de aprender es experimentando.
* Estudie los estilos de otros fotógrafos: Analice los estilos de edición de los fotógrafos que admira e intenta recrearlos.
* Suponga sus presets: Guarde sus presets en un lugar seguro, como un servicio de almacenamiento en la nube, para que no los pierda si su computadora se bloquea.
* Comparta sus presets (o véndelos): Si crea un preajuste del que está particularmente orgulloso, considere compartirlo con la comunidad de fotografía o incluso venderlo en línea.
* Comprender las limitaciones: Un preajuste es solo un punto de partida, no una bala mágica. Casi siempre necesitará hacer ajustes a un preajuste para adaptarse perfectamente a cada imagen individual.
Siguiendo estos pasos y consejos, puede crear Lightroom creativos y únicos para desarrollar presets que lo ayuden a lograr su aspecto deseado para su fotografía de retratos. ¡Buena suerte y diviértete experimentando!