1. Abrace un espacio dedicado (o adaptable):
* El objetivo: Necesita un espacio que pueda controlar. Un dormitorio libre, un garaje o incluso una esquina de una sala de estar pueden funcionar. La clave es minimizar la luz ambiental.
* Pasos prácticos:
* Blackout es clave: Invierta en cortinas apagadas o mantas gruesas para cubrir ventanas. Incluso las fugas de luz ligeras pueden arruinar un retrato dramático.
* destornillador y organice: Eliminar las distracciones del fondo. Una pared en blanco es ideal. Si lo necesita, use una hoja grande de tela oscura (el terciopelo negro es excelente pero puede ser costoso; incluso funciona de fieltro oscuro) como telón de fondo.
* Considere las necesidades del espacio: Piense en la distancia que necesitará entre su sujeto, los antecedentes y usted mismo. Necesitará suficiente espacio para moverse y colocar sus luces de manera efectiva. 6-8 pies de profundidad es un buen punto de partida mínimo.
2. Master el arte de las técnicas de una sola luz (o múltiple control):
* El objetivo: Los retratos dramáticos a menudo se basan en luz fuerte y enfocada y sombras profundas. Las configuraciones de una sola luz son fantásticas para aprender esto. Si usa más, controlos meticulosamente.
* Pasos prácticos:
* Comience con una luz: Una luz estroboscópica (flash) o una fuente de luz continua (panel LED) es su herramienta principal. Considere usar una luz de velocidad económica.
* Elección del modificador:
* Luz dura: Una bombilla desnuda o un pequeño reflector crea sombras duras y definidas y un fuerte contraste. Ideal para un aspecto nervioso e intenso.
* luz suave (controlada): Use un softbox pequeño (alrededor de 24 "x24") o un plato de belleza. Si bien la luz suave es generalmente halagadora, mantenga el modificador * relativamente * pequeño. Los blandos grandes tienden a difundir la luz * demasiado * para looks dramáticos, lavando las sombras. Coloque la luz para crear sombras en un lado de la cara.
* Snoot/Grid: Estos centran la luz en un haz muy estrecho, creando focos dramáticos.
* Fumiring la luz: En lugar de apuntar a la luz directamente a la cara del sujeto, intente "plumarse", inclinando la luz ligeramente para que el * borde * del haz de luz caiga sobre el sujeto. Esto puede suavizar un poco las sombras sin eliminarlas por completo.
* La colocación de la luz es el rey: Experimentar con diferentes ángulos:
* Iluminación lateral: Sombras dramáticas en la cara.
* Iluminación de bucle: Crea una pequeña sombra en forma de bucle en la mejilla.
* Iluminación Rembrandt: Un triángulo de luz en la mejilla sombra. Muy clásico.
3. Derrame de luz de control (Flags &Gobos):
* El objetivo: Evite que la luz rebote alrededor de la habitación y llene sus sombras. Esto mantiene el drama.
* Pasos prácticos:
* banderas: Use tablas de núcleo de espuma negra (que se encuentren fácilmente en las tiendas de artesanía) para bloquear la luz de golpear ciertas áreas. Coloque para cortar la luz del fondo o para profundizar las sombras en la cara del sujeto.
* Gobos: Similar a las banderas, pero a veces con recortes para crear patrones de luz y sombra. Puede crear gobos de bricolaje con cartón y formas cortadas.
* tela negra: Drape la tela negra alrededor del set para absorber la luz y evitar reflejos.
4. Postprocesamiento para el drama:
* El objetivo: Mejore el estado de ánimo y el contraste de sus imágenes para amplificar aún más el efecto dramático.
* Pasos prácticos:
* Dispara en Raw: Esto te da la mayor libertad para editar.
* Contrast: Aumente el contraste con profundizar las sombras y alegrar los reflejos. Use la herramienta "Curvas" o "niveles" para un control más preciso.
* Dodge &Burn: Alegar sutilmente los reflejos y oscurecer las sombras para esculpir la cara y llamar la atención sobre áreas específicas.
* Conversión en blanco y negro (opcional): La conversión en blanco y negro puede mejorar el drama eliminando las distracciones de color y enfatizando los tonos y texturas. Use mezcladores de canales o mapas de gradiente para controlar el rango tonal.
* afilado: Afilar la imagen para mejorar los detalles, pero tenga cuidado de no sobrevaltar, lo que puede crear artefactos no deseados.
5. Dirija su sujeto con el estado de ánimo en mente:
* El objetivo: La expresión y pose del sujeto son tan importantes como la iluminación para crear un retrato dramático.
* Pasos prácticos:
* Comunique la visión: Explica el estado de ánimo que estás tratando de crear.
* Expresiones: Fomentar expresiones intensas y enfocadas. Piense en el personaje que retratan. Los cambios sutiles en la expresión pueden marcar una gran diferencia.
* posando: Guíe al sujeto a pose de manera que enfatice sus características y cree líneas y ángulos interesantes. Considere usar un espejo para que el sujeto pueda ver cómo se ve la pose. Experimente con diferentes ángulos y niveles.
* lenguaje corporal: Presta atención al lenguaje corporal del sujeto. Una ligera inclinación de la cabeza, un puño cerrado o una ceja fruncida puede agregar al drama.
Consejo de bonificación:
* Practica, practica, practica! La iluminación dramática puede ser complicada. Experimente con diferentes ubicaciones de luz, modificadores y técnicas de edición para encontrar lo que funciona mejor para usted. No tengas miedo de probar cosas nuevas y aprender de tus errores. Úselo como modelo para experimentar con la luz.
Siguiendo estos consejos, estará en camino de crear retratos impresionantes y dramáticos en su propio estudio casero. ¡Buena suerte!