i. Comprender el aspecto del grunge
Antes de sumergirse en la configuración, comprenda lo que contribuye a la estética del grunge:
* Alto contraste: Énfasis en las sombras oscuras y los reflejos brillantes.
* textura: Grano visible, imperfecciones y detalles de la superficie.
* acabado mate: Claridad y vibrancia reducidas, a menudo colores desaturados.
* imperfecciones: Arañazos, manchas de polvo (ya sea sutiles o más pronunciados).
* Vignetting: Oscurecer los bordes para enfocarse en el tema.
* Casts de color (opcional): Ligeros tintes de color (como sepia o un tono más fresco) para mejorar la sensación vintage.
ii. Flujo de trabajo de Lightroom-paso a paso
Este flujo de trabajo proporciona una buena base. Ajuste los valores específicos para que coincidan con su imagen y el aspecto deseado.
1. Importación y evaluación inicial
* Importa tu retrato a Lightroom.
* Eche un vistazo rápido a la imagen:
* ¿Cuál es el contraste existente?
* ¿Cómo es el rango dinámico (reflejos y sombras)?
* ¿Cuál es la paleta de colores general?
* ¿Qué elementos puedes enfatizar para mejorar la sensación de grunge?
2. Ajustes básicos del panel
* Exposición: Ajustar según sea necesario. Un aspecto ligeramente subexpuesto a menudo complementa el estilo del grunge.
* Contrast: Aumentar esto significativamente. Este es un elemento clave para el grunge. Comience con +20 a +40 y ajuste desde allí.
* destacados: Bajelos para recuperar detalles y mejorar el contraste aún más. Experimente con valores de -30 a -60 o más.
* sombras: Levántelos ligeramente para revelar algunos detalles en las áreas más oscuras, pero no demasiado. +10 a +30 es un buen punto de partida. Esto ayuda a equilibrar el duro contraste.
* blancos: Aumente ligeramente si es necesario para agregar algo de pop.
* NEGROS: Bajelos para profundizar las sombras y mejorar el contraste. -10 a -30 es un buen punto de partida.
* Claridad: Baje esto ligeramente. Esto suaviza la imagen y le da una sensación ligeramente nebulosa y vintage. -10 a -20 puede funcionar bien. No exagere, o la imagen se volverá demasiado suave.
* Vibrancia y saturación: Reduzca ligeramente para desaturar los colores y crear un aspecto más apagado y arenoso. La vibrancia a menudo se prefiere sobre la saturación, ya que afecta primero los colores más apagados. Pruebe -10 a -30 para ambos.
3. Ajustes de la curva de tono
La curva de tono ofrece un control más preciso sobre el contraste.
* Experimente con una curva S: Una curva S clásica mejorará aún más el contraste. Baje las sombras ligeramente y levante los reflejos. Tenga cuidado de no recortar (perder detalle en los reflejos o sombras).
* look mate (opcional): Para un acabado mate, levante el punto inferior izquierdo de la curva de tono ligeramente hacia arriba. Esto eleva el punto negro y hace que las sombras sean menos profundas, creando un aspecto lavado.
* Tune fino: Continúe ajustando la curva hasta lograr el contraste y la tonalidad deseados.
4. HSL/Panel de color
* Ajustes de color sutiles: Aquí es donde puede sumar o restar de colores específicos.
* Desaturar colores: A menudo, la desaturación de los rojos y los amarillos puede contribuir al aspecto del grunge.
* Tinting de color (opcional): Si desea un reparto de color específico (por ejemplo, un tono ligeramente sepia), puede lograrlo cambiando sutilmente los tonos. Para un tono sepia, intente cambiar los amarillos hacia el naranja.
5. Panel de detalles (afilado y reducción de ruido)
* afilado: Aumente el afilado ligeramente para sacar la textura. Use el control deslizante de enmascaramiento para evitar el afilado en áreas lisas como la piel.
* Reducción de ruido: Aumente la reducción de ruido si ha agregado mucho afilado o grano, especialmente en imágenes ISO más altas. Demasiado suavizará la imagen.
* grano: Este es un paso * crucial * para el look grunge. Agregue una cantidad significativa de grano. Experimentar para encontrar el equilibrio correcto:
* Cantidad: 20-50 es un buen rango para empezar.
* Tamaño: Ajuste el tamaño para controlar el tamaño de los granos individuales. El grano más grande puede dar una sensación más vintage.
* Rugosidad: Aumenta la aleatoriedad del grano.
6. Panel de efectos
* Vignetting: Agregue una viñeta fuerte (positiva o negativa, dependiendo de su imagen) para dibujar el ojo hacia el centro del marco. Comience con -20 a -50 para una viñeta oscura. Ajuste el punto medio y la pluma para controlar el tamaño y la suavidad de la viñeta. La redondez también puede afectar la forma de la viñeta.
* grano: * Puede * agregar grano aquí, pero generalmente es mejor hacerlo en el panel de detalles.
* Dehaze (use con moderación): Agregar un toque de Dehaze a veces puede mejorar el efecto del grunge creando una sensación atmosférica ligeramente brumosa. Use esto con mucho cuidado; Demasiado puede verse antinatural.
7. Correcciones de lentes (opcional)
* Enable correcciones de perfil: La distorsión de la lente a veces puede restar valor a la estética "imperfecta" del grunge. Considere dejarlo deshabilitado.
* Eliminar la aberración cromática: Esta suele ser una buena idea para solucionar.
8. Agregar rasguños y polvo (avanzado - requiere Photoshop o similar)
* Texturas de superposición: Puede encontrar texturas gratuitas o pagas en línea (por ejemplo, rasguños, polvo, texturas en papel). Importe estas texturas en Photoshop (o un programa similar), colóquelas sobre su imagen como una capa y establezca el modo de mezcla (por ejemplo, superposición, multiplicación, pantalla) para lograr el efecto deseado.
* Pincelado: También puede crear manualmente arañazos y puntos de polvo utilizando pinceles en Photoshop.
iii. Consejos y consideraciones
* Inicie sutil: No te excedas. Es fácil ir por la borda con efectos de grunge. Comience con ajustes sutiles y aumente gradualmente hasta que logre el aspecto deseado.
* Experimento: Pruebe diferentes combinaciones de configuraciones para ver qué funciona mejor para su imagen. No hay un enfoque único para todos.
* Materia: Los efectos del grunge a menudo funcionan bien con retratos de personas con carácter, características interesantes o un estilo ligeramente poco convencional.
* Considere el estado de ánimo: Piense en el estado de ánimo que desea transmitir. El grunge se puede usar para crear una sensación de rebelión, nostalgia o descomposición.
* use presets como punto de partida: Muchos presets de Lightroom están diseñados para crear efectos de grunge. Úselos como punto de partida y luego personalice a su gusto. Busque en línea "Presets Grunge Lightroom gratis".
* Edición no destructiva: La edición no destructiva de Lightroom le permite experimentar libremente sin alterar permanentemente su imagen original.
* antes/después de la comparación: Use la vista antes/después en Lightroom para ver cómo sus ediciones están afectando la imagen.
* Procesamiento de lotes: Si está editando una serie de retratos, puede aplicar la misma configuración a todos para mantener la consistencia.
Ejemplo de flujo de trabajo (valores específicos - puntos de partida):
Este es solo un ejemplo; Ajuste a su imagen.
* Básico:
* Exposición:-0.3
* Contraste:+35
* Lo más destacado:-50
* Sombras:+20
* Blancos:+15
* NEGROS:-25
* Claridad:-15
* Vibrancia:-20
* Saturación:-10
* Curva de tono: Curva S media, ligera elevación mate.
* hsl: Desaturar los rojos y amarillos ligeramente.
* Detalle:
* Afilamiento:60 (enmascaramiento:40)
* Grano:Cantidad:35, Tamaño:30, Rugosidad:50
* Efectos:
* Vignetting:Cantidad:-30, punto medio:50, Feather:70
Siguiendo estos pasos y experimentando con las diversas configuraciones, puede crear impresionantes retratos de grunge que estén llenos de interés y interés visual. ¡Recuerda divertirte y ser creativo!